本
文
摘
要
如何评价《我好像在哪里见过你》
首先，词曲创作。很高兴，很惊喜的发现作词作曲都是薛之谦。比起以往他人的创作，我更喜欢这种唱作人身份状态下的薛之谦。词曲的创作一开始听起来和以往的薛氏情歌一样，充满的淡淡的忧伤的味道。浓浓的都是表象下丝丝毫毫的用情至深。对词曲的评论可以参看下图。
薛之谦《我好像在哪见过你》展内心风景借用新浪音乐的一段文字，相信各位也会明白，一如既往的情浓浓，爱深深……
其次，本歌曲的制作。
编曲方面：开篇的风声采样仿佛带听众闭上了肉眼、睁开了沉睡的心眼；前18秒的民谣吉他与吉他泛音的开场飘渺的有些像是在暴雨过后散不开的迷雾；48秒之前的木吉他分解 *** 犹如吟游诗人在茂密雨林中的低声浅唱，但闻其声不见其人背景中藏匿的键盘和声悠悠扬扬如同一股轻柔的魔法带领人进入内心与音乐世界中的”桃花源“。而歌词在48秒之前与之后也仿佛是大幕拉开前雨后的不同。48秒前的歌词犹如一出戏开幕前的旁白，随着镲片急促的渐进大幕拉开，歌词中隐匿的情感故事与主线一并开场。 同时进入的钢琴声，如同砸在心弦上冷冷的冰雹，这是第一次第一层悲伤的铺垫。而背景里暗含着的低音提琴声犹如被压抑住着的情感与情绪，冷冷而缓缓。1分03秒时的双声道吉他（民谣吉他与低音吉他——其实就是贝斯）与钢琴合奏的riff带来电影剧情般的情绪波澜（这个技巧我一直觉得很熟悉，在脑海中一直搜索才想到这样的技巧在台视《雪山飞狐》片尾曲《追梦人》的前奏中也用到过）。吉他和钢琴绝佳的配合延续到了这一段落的结束。
1分18秒的第二次镲片急促的渐进带来了歌曲的第二次转折。副歌部分开始。歌词也从故事的描述转为了歌者或者影片中主人公内心的独白。1分20秒加入的鼓点与采样的低频重击，犹如敲击心房、对内心的声声叩问，1分22秒加入的电贝司，如同歌者或主人公的心跳——稳稳的也更为强烈的表达出一种坚定的心态。
1分50秒的第三次镲片渐进将歌词与整首歌曲的旋律推上一个新的阶段——间奏。民谣吉他与吉他泛音的水 *** 融，大提琴从背景移至眼前，都仿佛预示着下一阶段堆砌的情感愈演愈烈、似乎全首歌曲的 *** 的即将来临……
1分52开始的间奏，2分20秒随着镲片的渐进而宣告结束。差不多28秒、30秒的时间里，间奏强化了开篇的悠扬（对应开篇的吉他分解 *** 与吉他泛音，隐藏着的大提琴旋律）也强化了整首歌曲的伤感基调，映射出歌词中透漏的忧伤、遗憾、无奈与情感结局的不可逆转。
随着2分20秒第四次镲片的渐进，歌曲开始了副歌部分的第二次旋律重复。但是这时候的歌词与之前发生较大不同。情感的堆砌也更为浓郁，就好像篝火堆中一下聚集了更多的柴火，被之前小小的火堆引燃欲加强烈。和50秒处同样旋律的副歌部分不同，前面的副歌部分是一种情绪的酝酿和铺垫。而2分22秒开始的副歌，大提琴的旋律从背景到台前，犹如一段展露出来的情感，将内心的情绪由里至外的释放出来。这是为全曲的 *** 再一次做下铺垫。
2分52秒开始的镲片是最后一次渐进，带来的是情感与情绪的最后一次压抑。合成器选用的”水晶“这个音色（Crystal）有别于之前1分20秒处的器乐搭配原生乐器：民谣吉他、钢琴、提琴+合成器音色点缀的编曲方式。这次用合成器作为主要旋律的演奏乐器，配合其他音色与音效，除了将前奏中的复古民谣的编曲风格过渡到了现代流行音乐常用编曲配器，也再次衬托了歌词与曲的内容与意境。为马上到来的全曲 *** 做了最后一次铺（助）垫（攻），也是单曲中情感、情绪第二次张弛的良好衬托。
3分24秒处的镲片再次想起第五次，宣告整个单曲的 *** 降临（不许想歪，我们要追求世界和平，怎么能这么污呢？）。
紧跟着渐进的镲片声就是失真吉他用强力 *** 带来的震撼冲击，前面所有的情感和情绪的铺垫与堆砌在这一刻犹如瞬间爆炸，直接造成了听众或者影片观众的最后一道心里防线被攻破（如果电影整个清洁的G点也在这里的话，那么相信这绝对会烘托着泪点达到MAX，直接泪奔×Double）。
前期铺垫着的感情与情绪的熊熊大火，搭配着 *** 的来临而宣泄着、痛快地宣泄着、仿佛被拨动的心弦而勾起了听众和观众心里类似的经历引起深层次的共鸣的近一层次的宣泄而带来的汹涌潮水，造成了水与火交织碰撞带来的情感、情绪跌宕起伏。宣泄约到4分21秒处的时候所有器乐戛然而止，只剩下歌者的人声与钢琴最后的交织，然后用民谣吉他呼应前奏，用风声的采样收尾（也是对应了一开始歌曲开始时的风声采样）。这样的结尾就好像现代人的内心世界，就算收到的在强烈的 *** 与打击，也还要在第一时间自我调整、努力在瞬间平复自己的情感波澜与情绪的波折。
60几BPM的速度也是华语乐坛中情歌常用的BPM，编曲用的配器相对《丑八怪》中电声乐器与钢琴的搭配、《演员》中电钢音色与大量合成器音色的搭配、《刚刚好》中钢琴与弦乐的搭配有了更多的组合，但是整曲配乐都如同一部优秀的电影在恰当的时间、恰当的场合中出现。配合作词作曲恰如其分的烘托了整首歌曲。对 *** 部分情绪的展开做了很好的铺垫，器乐的运用慎重而精准。
刚听到这首曲子的夜晚，带上耳机前耳朵里听到的是窗外的江南雨声。前奏响起的时候，我仿佛感觉回到了《橄榄树》的那个纯正年代。淡淡的清新风格，浓浓的文艺复古的味道，但是随着歌词的跟进以及歌词中里蕴藏着的情感与情绪的交织更为复杂，如同我们现在所身处的人间烟火中。
（歌词的整体内容和歌词结构，比较接近现在这个年代日常生活中人们复杂的情感世界，同类型制作精良的音乐在日剧中常见到。比如宇多田光的《Prisoner Of Love》）。
网易云音乐 听见好时光《我好像在哪见过你》2分11秒处响起的大提琴与钢琴的配器组合，2分55秒处的合成器音色渐进而和谐的将歌曲编曲的风格过渡向现代。在副歌旋律第二遍响起的时候（3分25秒），搭配着强力 *** 的失真电吉他音色，整个曲子的编曲风格彻底而平顺的转换成了完完全全的现代感。
BESAT PER MINUTE的缩写(每一分钟的节拍数量)【至此对本曲编曲的品析结束…………】
在结束对词曲创作和编曲的评价后，说说这首单曲的整体评价。
这首歌较薛之谦之前被众人诟病的苦情情歌多了不少的含金量。在音乐的旋律创作、在歌词的斟酌、在整曲的编曲（配器和编排，如果仔细听每种乐器所处在声场不同的位置的寓意和声强都很精心的去雕琢。当然也可能是我想太多了，但是我仔细听的时候没有听到细节上的毛糙。反而觉得很多的细节揉入了仿佛米开朗基罗那名为《哀悼基督》的大理石雕塑
）等方面都仿佛与之前别无他样却处处不一样。
说到这里我不由得想起《火星情报局》里薛之谦近似癫狂的娱乐秀表演，很难想象到这样的歌曲能和屏幕中这个癫狂作秀的明星关联起来。但是再想到很早之前采访薛之谦的那段视频也不难理解音乐在薛之谦心中的地位。大张伟在台上在音乐里是一样的逗着乐子的段子手，而薛之谦在娱乐秀场上的段子手形象也只是作为一个成熟男人众多面具中的一面，本心还是在音乐上。
薛之谦一段采访的视频，关于梦想，关于音乐《我好像在哪里见过你》就如同一桶陈年出窖的葡萄美酒，在葡萄园庄园主精心的努力下才能产出的精品。里面的各种滋味都源于用心、精心、专心。也许有喜欢米酒的朋友路过，觉得这个逼格太高；也许有喜欢烈酒的朋友路过，觉得这个口感与味觉太柔太肉了。但是作为喜欢葡萄酒的一员，尤其是喜欢这个酒庄出品的葡萄酒爱好者。这样的作品来的时间和时机真的是”刚刚好“。
