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许嵩穿古装,许嵩古风歌曲大全

来源: 风月古今

星辰明灭,日月升沉,乾坤回首之际,汉魏唐宋已远去千年,文人雅士,尽成光阴过客,但他们纵情挥墨写下的诗篇,依旧回响在历史的幽谷,倒映在文化的长河;听一声,便让人心醉,看一眼,便令人神迷。

中国风歌曲

中国古典文学的艺术沉淀,已经深入国人的骨髓和血液,绵延不息的华夏民族文化传承,使今人很容易感受到中国的古典艺术魅力,正是在这种文化氛围的萦绕之下,诞生了“中国风歌曲”这种流派的现代音乐。

所谓中国风歌曲,普遍认可的观点,即黄晓亮在《中国风音乐史》说到的:“中国风就是三古三新(古辞赋、古文化、古旋律和新唱法、新编曲、新概念)结合的中国独特乐种”。

通俗的来说,就是用现代音乐,演绎出中国古典文化的韵味,其中融入了许多具有东方传统特色的元素。如用二胡、琵琶等乐器演奏,京剧、川剧等戏曲唱腔,但最为直观显著的中国古典文化特质,还是表现在歌曲的词作上。

汉语言的魅力,才是中国风精髓所在,一篇优秀的歌词,往往能够化腐朽为神奇,造就一首经典的中国风歌曲。就如《青花瓷》,其旋律曲子众人褒贬不一,但歌词“天青色等烟雨”如诗如画的意境,却普遍能被大众接受并领略到其中的美感。

游弋在古韵新声间的作词人一一许嵩

作为中国风歌曲的杰出代表,周杰伦方文山这对组合有着开创之功,他们二人合作的《东风破》、《千里之外》,将古典辞赋诗词谱之以曲,唱之以歌,让人们意识到原来中国古典文化能以这种形式,优美动人地表达出来。

此后,他们又创作出了《青花瓷》、《烟花易冷》等优秀的中国风歌曲,彼时“中国风”三字已经彻底深入人们的心中。随着受众的激增,近十余年涌现了一大批中国风歌曲作品,然而因众多作词人的文化素养、对古典文化的领悟不同,中国风歌词的质量也良莠不齐。

尤其是在方文山创作频率降低之后,优秀的作品几乎难以得见。值此之际,有一位词曲创作人脱颖而出,以深厚的古典文学底蕴,一挽方文山之后的颓势,将中国风歌词再度发扬,他的名字叫做许嵩。

许嵩谱曲作词的中国风歌曲多达数十首,并荣获多项此类曲风的权威奖项,如“国风极乐夜音乐盛典最佳国风贡献歌手”,其作品《千百度》的歌词更是被选录在《大学语文》中,诸如《南山忆》、《清明雨上》等歌词亦是众多文人学者研究论述的对象。

相较之方文山,许嵩的所写的中国风歌词,更加符合古典诗词形式。其语句优美、意境深远,总能在寥寥数语间,勾勒出一幅唯美的画面,不但具有浓厚的传统文化韵味,还非常契合现代流行音乐的旋律,大众在传唱的过程中,能够很清晰的领略许嵩所要表达的情感,可谓难得。

他的中国风歌曲在十余年间,“始行于世,于是声传一时”,回响各个街头巷陌、酒肆茶楼,其作品传唱度一如千百前的柳永,“凡有井水处,皆能歌柳永词”。

笔者认为,许嵩之所以能够取得如此成就,与其创作歌词时,善“借古人之境为我之境”有着很大关联。

王国维在《人间词话》一书中,以境界品评词,何为境界?

境非独谓景物也。喜怒哀乐,亦人心中之一境界,故能写出真境物、真感情者,谓之有境界。

王国维所说的“境界”,包含甚广,它既是词人在作品中表现出来的人生境界,同时也是指词中的“物境、情境、以及意境”。

“秋风吹渭水,落叶满长安。”美成以之入词《齐天乐》,白仁甫以之入曲《梧桐雨》此借古人之境界,为我之境界。

此为《人间词话》未刊手稿中的第十五话,这一话所说的“境界”,从王国维举得例子可以看出是为“意境”,也就是“秋风”句所营造的氛围。周美成、白仁甫借用此句萧瑟的“意境”,成功的转化成了自己的“意境”,此为“借古人之境为我之境”,同时这也是诗词技法“用典”,所产生的艺术效果。

许嵩在创作歌词的时候,便做到了《人间词话》中的这种“借境”之法,他借的,同样是古人的诗词。故而,他能够将古典诗词之韵律意境融入现代音乐中,自如地游弋在“古韵”与“新声”之间,创作出雅俗共赏的中国风歌词。

借古人之境为我之境一一看许嵩之借鉴

《庐州月》是许嵩的中国风歌词代表作之一。古今不同、时代有差,但很多情感都是共通的,“相思”便是如此,这首歌词,表达的就是一种思念故人的情感。试看《庐州月》歌词:

儿时凿壁偷了谁家的光

宿昔不梳 一苦十年寒窗

如今灯下闲读 红袖添香

半生浮名只是虚妄

三月 一路烟霞 莺飞草长

柳絮纷飞里看见了故乡

不知心上的你是否还在庐阳

一缕青丝一生珍藏

桥上的恋人入对出双

桥边红药叹夜太漫长

月也摇晃 人也彷徨

乌蓬里传来了一曲离殇

庐州月光 洒在心上

月下的你不复当年模样

太多的伤 难诉衷肠

叹一句当时只道是寻常

庐州月光 梨花雨凉

如今的你又在谁的身旁

家乡月光 深深烙在我心上

却流不出当年泪光

天下月共一轮,本无差别,许嵩却取名为“庐州月”,此实际借杜甫“月是故乡明”之境,从而表现那种浓烈的思念之情。月本平凡,添“庐州”二字,尽显思念,所思者非庐州之月,而是庐州之人,此“盖情异而景为之变也”。

整篇歌词,有多处借鉴并化用古诗词,首句便是匡衡凿壁偷光的典故,宿昔不梳化用《子夜歌》“宿夕不梳头,丝发披两肩”,此两句,遥忆当初声名未显、寒窗苦读之时。后两句着笔如今红袖添香,却叹浮名只是虚妄。

“红袖添香”出自赵彦端《鹊桥仙》“留花翠幕,添香红袖,常恨情长春浅。”代指年轻貌美的女子相伴读书。这里有一个时间和空间的对比,相较之下,只化作一声叹,但从这声叹息中,能够感受到一种厌倦浮名,怀念往昔的感情。

“草长莺飞二月天,拂堤杨柳醉春烟”,许嵩借此诗意境,构造了一个景色宜人的春天。人目光所及,不过里许,如何能看到故乡,此不过是恍惚间,眼前柳絮、烟霞与家乡春景的重叠,从而触景伤情,似乎越过空间的距离,看到了家乡。这种抽象化为形象的语法,便属于王安石所说的“诗家语”。

由此,引出了词中主人公思念的源头,原是“心上之人”。青丝者,既指心上人的秀发,亦代指两人之间的情丝,《东周列国志》有诗云“鸾凰不入青丝网”。此处,许嵩并未着墨于主观情绪,而是通过“一生珍藏青丝”,来突出“相思与痴”,《二十四诗品》所谓“不著一字,尽著风流”的含蓄之美,不外乎如此。

歌词的第三小节则是化用了姜夔《扬州慢》中的“二十桥仍在,波心荡,冷月无声。念桥边红药,年年知为谁生”从他人双宿双飞的甜蜜,来衬托词中主人公的孤寂。

最后副歌部分,反复叹咏,将无形之月光,化作有形,如实质一般洒心上、烙印在心上,月相同,景犹在,只是心上人,已不复当年模样,这里则借李煜“雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改”之境,以实写虚,渲染一种“物是人非”的气氛。

“叹一句……”则是化用了纳兰容若“赌书消得泼茶香,当时只道是寻常”之句;“梨花雨凉”则出自于白居易《长恨歌》“梨花一枝春带雨”,是形容女子泣泪如雨的姿容,词中指得是男子所思念的心上人。

词中,男子与女子相隔两地,男子为何能知晓心上人哭得梨花带雨呢?其实这与杜甫的《月夜》“今夜鄜州月,闺中只独看。”有异曲同工之妙,杜甫想念妻子,也猜想妻子在望月思怀,想念自己,此可谓“言在彼而意在此”,许嵩正是借杜甫之境,来表达两人心意相通,互相思念的情感。

《庐州月》这首歌词,借鉴古人意境之处,不知凡几,然通篇下来,故事与情感的主线逻辑清晰,一气呵成,如水到渠成般的自然,此便是王国维所说“不隔”之作。

许嵩在其他歌词作品中,也多化古人诗词,借前人意境。如:

《你若成风》中的“似水往昔浮流年”出自《牡丹亭》“则为你如花美眷,似水流年”;《惊鸿一面》中的“翩若惊鸿影”出自于曹植《洛神赋》翩若惊鸿,婉若游龙;《半城烟沙》中的“窗间月夕夕都成珏”则是出自纳兰容若《蝶恋花》“辛苦最怜天上月,一昔如环,昔昔都成珏”……。

许嵩很自然的将常人难以理解透彻的古典诗词,变得通俗化,但通俗又不会流于直白,在这个微妙的平衡点,又使之具有流传性,这就是他的“借古人之境为我之境界”。

诗词缘何为许嵩所用

遍观近年的中国风歌曲,其词作多是化用典故及古人的诗词,但是能及许嵩之词作,寥寥无几。因为大部分作词人,仅注重于辞藻的优美,以一些具有“古典美”的意象来堆砌歌词,甚至为了押韵,将风马牛不相及的词汇,拼凑成语句,通篇看去,毫无逻辑与美感,更遑论意境。

正如《彼岸诗话》所言:“千金之子,终不以满口金牙骄人”。饱学之士,同样不会以堆砌典故彰显其能。

王国维在《人间词话》提出“化古人之境,为我之境”之技法时,还有一个转折,即“然非自有境界,古人亦不为我用”。

上文许嵩的《庐州月》,其以“月”为载体,承载“相思”贯穿全篇歌词,并通过时间与空间的转换对比,塑造了一种“对月思怀、追忆往昔”的凄清意境,这就是他自有的意境,词中所借“古人之境”都是为他所要表达的思念之情、以及凄清意境而服务的,所以诗词为其所用。

再看其被选录《大学语文》的歌词《千百度》:

关外野店 烟火绝 客怎眠

寒来袖间 谁为我 添两件

三四更雪 风不减 吹袭一夜

只是可怜 瘦马未得好歇

怅然入梦 梦几月 醒几年

往事凄艳 用情浅 两手缘

鹧鸪清怨 听得见 飞不回堂前

旧楹联红褪墨残谁来揭

我寻你千百度 日出到迟暮

一瓢江湖我沉浮

我寻你千百度 又一岁荣枯

可你从不在 灯火阑珊处

仅是歌名,便能感受到一股凄婉的意境,这一歌名出自于辛弃疾《青玉案·元夕》“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处。”读来极易使人沉浸在原词的意境中,而这首词的主题,亦是寻觅。

若不说明其为现代歌词,乍一读来,恍若是从宋词之中选出来的长调,其语句婉约优美,用词典雅凝练,语法结构更是无限接近古代文人赋诗填词的创作习惯。

第一小节是实写,刻画了一幅风雪之夜,羁旅关外小店的画面,“寒来袖间”、“瘦马未得好歇”等语句,则体现了漂泊之苦。第二小节,则是虚写,回忆往事、叹息分离许久的怅然若失之感。

在虚实相交、以景引入回忆的铺垫之后,第三节则是情感的迸发,“寻觅千百度”、“日出到迟暮”、“又一岁荣枯”,体现了时间之久。在第一节时,读者便感受到了羁旅之苦,至第三节才知,这种凄苦,只是岁岁荣枯中的一小段过程,顿觉其寻觅之痴,用情之痴。

词分为单、双调,三叠、四叠,这首歌词的三段承接,与古人填的三叠词非常相似,三叠便是三阙,古人填词之时,将长调分为三叠、四叠,以便婉转柔和的抒 *** 感。许嵩这首词同样能够感受到这种结构,他所表达的感情由浅入深、层层递进,行文流畅,逻辑通顺,有着很清晰的层次脉络以及明确的寻觅主题。

许嵩所有对古人诗词的借鉴,都是紧紧围绕自己建立的主题与情感氛围来应用的,这就像树的主干与枝叶的关系,有了主干,才能生出茂密的枝叶,包括《庐州月》同样是如此。此便是所谓的“自有境界”,在这个基础上,许嵩能“借古人之境”,才能作出浑然天成的中国风歌词。

中国风歌词与诗词的共通

中国风歌词对古典诗词的借鉴,并非一瞬灵光迸现的偶然,音乐与诗词的关系,其实就是诗与歌的关系,二者实属一脉相承,同出一源。

早在上古时期,汉字尚未形成体系之时,诗歌便出现了。勤劳的华夏先民们,用富有韵律的歌谣,来抒发自己对生活的感受,“劳者歌其事,饥者歌其食”也,当这些歌谣有了一定的文学性和思想性后,歌即为诗。

中国第一部诗歌总集《诗经》,便是“由歌而成诗”,其三部分中的《风》是出自各地的民歌,由周代采诗之官选其精华而择取;《雅》多是贵族祭祀之歌,为祈祷丰年,赞颂祖德;《颂》则是宗庙祭祀之歌。

此后王朝兴衰更替,“诗”的形式也不断的变迁和发展,但从未脱离与“歌”,或者说是与“音乐”的联系。

两汉的乐府诗,是由乐官采辑于民歌民谣,以及贵族文人的作品而来,所谓乐府就是“官署之名,后人乃以乐府所采之诗名之曰乐府”。元稹在《乐府古题·序》记载:“在音声者,因声以度词,申调以节唱”。

从诗题,也能体现乐府诗的音乐性,乐府诗的题目往往带有“歌”、“谣”、“曲”之类目,如《并州歌》、《南风谣》、《圣郎曲》等诗作。

脱胎于齐梁、盛行于唐代的近体诗,同样有着精细和谐的韵律之美,“一筒之内,音韵尽殊,两句之中,轻重悉异”始可言诗。意境思想可评判诗之优劣,声韵格律可筛诗之与否,唐诗之所以千古传唱、经久不衰,其音韵优美、适于吟诵的优点,是主要原因之一。

不同之时代,歌不同之音,故而《诗薮》言“风、雅、颂,三代之音;歌、行、曲、谣…,两汉之音;律、排律、绝句,唐人之音也”。

而兴盛于宋的“词”,本身就属于音乐,最初称为“曲词”或者是“曲子词”,是需要配乐填词唱出来的,它与乐府诗是同一类文学体裁,其地位相当于现在的流行音乐,柳永词作,多是为教坊乐工写的歌词。许多词牌名亦是延续乐曲的名称,如《菩萨蛮》、《西江月》等。

所以,借鉴古典诗词创作中国风歌词,本质上是一种文化的回归,是艺术的共通。

结语:

诗词与音乐从来都是相辅相成的,固然,中国风歌词普遍上很难与古典诗词的文学、艺术成就相提并论,但在这个传统文化式微的时代,中国风歌词,能够通过音乐的形式,让诗词重新回到大众的视野,通过中国风歌词,唤醒国人对古典美的亲近感,去领略中华文化之美。

这也是何二元将《千百度》选录《大学语文》的初衷:探寻活在现代汉语中的古代汉语。

同时,通过借鉴诗词,中国风歌词,乃至整个现代音乐的歌词,都能够汲取汉语言文化的精髓,能够承接古代诗词歌赋中,典雅的韵味、深远的意境以及民族精神,在不断的尝试与努力之下,音乐与诗词的结合,是否能再现乐府诗、宋词那般的文化盛况,也未可知。

但毋庸置疑,这是一条弘扬中华传统文化的绝佳途径。中国风歌词,会以其通俗易传播的特质,将古典诗词之苗,播撒在全球华人心中,指引我们去追根溯源,终有一天,这一棵棵幼苗会长成参天大树,蔚然成林!

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