来源： 风月古今

星辰明灭，日月升沉，乾坤回首之际，汉魏唐宋已远去千年，文人雅士，尽成光阴过客，但他们纵情挥墨写下的诗篇，依旧回响在历史的幽谷，倒映在文化的长河；听一声，便让人心醉，看一眼，便令人神迷。

中国风歌曲

中国古典文学的艺术沉淀，已经深入国人的骨髓和血液，绵延不息的华夏民族文化传承，使今人很容易感受到中国的古典艺术魅力，正是在这种文化氛围的萦绕之下，诞生了“中国风歌曲”这种流派的现代音乐。

所谓中国风歌曲，普遍认可的观点，即黄晓亮在《中国风音乐史》说到的：“中国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律和新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种”。

通俗的来说，就是用现代音乐，演绎出中国古典文化的韵味，其中融入了许多具有东方传统特色的元素。如用二胡、琵琶等乐器演奏，京剧、川剧等戏曲唱腔，但最为直观显著的中国古典文化特质，还是表现在歌曲的词作上。

汉语言的魅力，才是中国风精髓所在，一篇优秀的歌词，往往能够化腐朽为神奇，造就一首经典的中国风歌曲。就如《青花瓷》，其旋律曲子众人褒贬不一，但歌词“天青色等烟雨”如诗如画的意境，却普遍能被大众接受并领略到其中的美感。

游弋在古韵新声间的作词人一一许嵩

作为中国风歌曲的杰出代表，周杰伦方文山这对组合有着开创之功，他们二人合作的《东风破》、《千里之外》，将古典辞赋诗词谱之以曲，唱之以歌，让人们意识到原来中国古典文化能以这种形式，优美动人地表达出来。

此后，他们又创作出了《青花瓷》、《烟花易冷》等优秀的中国风歌曲，彼时“中国风”三字已经彻底深入人们的心中。随着受众的激增，近十余年涌现了一大批中国风歌曲作品，然而因众多作词人的文化素养、对古典文化的领悟不同，中国风歌词的质量也良莠不齐。

尤其是在方文山创作频率降低之后，优秀的作品几乎难以得见。值此之际，有一位词曲创作人脱颖而出，以深厚的古典文学底蕴，一挽方文山之后的颓势，将中国风歌词再度发扬，他的名字叫做许嵩。

许嵩谱曲作词的中国风歌曲多达数十首，并荣获多项此类曲风的权威奖项，如“国风极乐夜音乐盛典最佳国风贡献歌手”，其作品《千百度》的歌词更是被选录在《大学语文》中，诸如《南山忆》、《清明雨上》等歌词亦是众多文人学者研究论述的对象。

相较之方文山，许嵩的所写的中国风歌词，更加符合古典诗词形式。其语句优美、意境深远，总能在寥寥数语间，勾勒出一幅唯美的画面，不但具有浓厚的传统文化韵味，还非常契合现代流行音乐的旋律，大众在传唱的过程中，能够很清晰的领略许嵩所要表达的情感，可谓难得。

他的中国风歌曲在十余年间，“始行于世，于是声传一时”，回响各个街头巷陌、酒肆茶楼，其作品传唱度一如千百前的柳永，“凡有井水处，皆能歌柳永词”。

笔者认为，许嵩之所以能够取得如此成就，与其创作歌词时，善“借古人之境为我之境”有着很大关联。

王国维在《人间词话》一书中，以境界品评词，何为境界？

境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界，故能写出真境物、真感情者，谓之有境界。

王国维所说的“境界”，包含甚广，它既是词人在作品中表现出来的人生境界，同时也是指词中的“物境、情境、以及意境”。

“秋风吹渭水，落叶满长安。”美成以之入词《齐天乐》，白仁甫以之入曲《梧桐雨》此借古人之境界，为我之境界。

此为《人间词话》未刊手稿中的第十五话，这一话所说的“境界”，从王国维举得例子可以看出是为“意境”，也就是“秋风”句所营造的氛围。周美成、白仁甫借用此句萧瑟的“意境”，成功的转化成了自己的“意境”，此为“借古人之境为我之境”，同时这也是诗词技法“用典”，所产生的艺术效果。

许嵩在创作歌词的时候，便做到了《人间词话》中的这种“借境”之法，他借的，同样是古人的诗词。故而，他能够将古典诗词之韵律意境融入现代音乐中，自如地游弋在“古韵”与“新声”之间，创作出雅俗共赏的中国风歌词。

借古人之境为我之境一一看许嵩之借鉴

《庐州月》是许嵩的中国风歌词代表作之一。古今不同、时代有差，但很多情感都是共通的，“相思”便是如此，这首歌词，表达的就是一种思念故人的情感。试看《庐州月》歌词：

儿时凿壁偷了谁家的光

宿昔不梳 一苦十年寒窗

如今灯下闲读 红袖添香

半生浮名只是虚妄

三月 一路烟霞 莺飞草长

柳絮纷飞里看见了故乡

不知心上的你是否还在庐阳

一缕青丝一生珍藏

桥上的恋人入对出双

桥边红药叹夜太漫长

月也摇晃 人也彷徨

乌蓬里传来了一曲离殇

庐州月光 洒在心上

月下的你不复当年模样

太多的伤 难诉衷肠

叹一句当时只道是寻常

庐州月光 梨花雨凉

如今的你又在谁的身旁

家乡月光 深深烙在我心上

却流不出当年泪光

天下月共一轮，本无差别，许嵩却取名为“庐州月”，此实际借杜甫“月是故乡明”之境，从而表现那种浓烈的思念之情。月本平凡，添“庐州”二字，尽显思念，所思者非庐州之月，而是庐州之人，此“盖情异而景为之变也”。

整篇歌词，有多处借鉴并化用古诗词，首句便是匡衡凿壁偷光的典故，宿昔不梳化用《子夜歌》“宿夕不梳头，丝发披两肩”，此两句，遥忆当初声名未显、寒窗苦读之时。后两句着笔如今红袖添香，却叹浮名只是虚妄。

“红袖添香”出自赵彦端《鹊桥仙》“留花翠幕，添香红袖，常恨情长春浅。”代指年轻貌美的女子相伴读书。这里有一个时间和空间的对比，相较之下，只化作一声叹，但从这声叹息中，能够感受到一种厌倦浮名，怀念往昔的感情。

“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟”，许嵩借此诗意境，构造了一个景色宜人的春天。人目光所及，不过里许，如何能看到故乡，此不过是恍惚间，眼前柳絮、烟霞与家乡春景的重叠，从而触景伤情，似乎越过空间的距离，看到了家乡。这种抽象化为形象的语法，便属于王安石所说的“诗家语”。

由此，引出了词中主人公思念的源头，原是“心上之人”。青丝者，既指心上人的秀发，亦代指两人之间的情丝，《东周列国志》有诗云“鸾凰不入青丝网”。此处，许嵩并未着墨于主观情绪，而是通过“一生珍藏青丝”，来突出“相思与痴”，《二十四诗品》所谓“不著一字，尽著风流”的含蓄之美，不外乎如此。

歌词的第三小节则是化用了姜夔《扬州慢》中的“二十桥仍在，波心荡，冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生”从他人双宿双飞的甜蜜，来衬托词中主人公的孤寂。

最后副歌部分，反复叹咏，将无形之月光，化作有形，如实质一般洒心上、烙印在心上，月相同，景犹在，只是心上人，已不复当年模样，这里则借李煜“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”之境，以实写虚，渲染一种“物是人非”的气氛。

“叹一句……”则是化用了纳兰容若“赌书消得泼茶香，当时只道是寻常”之句；“梨花雨凉”则出自于白居易《长恨歌》“梨花一枝春带雨”，是形容女子泣泪如雨的姿容，词中指得是男子所思念的心上人。

词中，男子与女子相隔两地，男子为何能知晓心上人哭得梨花带雨呢？其实这与杜甫的《月夜》“今夜鄜州月，闺中只独看。”有异曲同工之妙，杜甫想念妻子，也猜想妻子在望月思怀，想念自己，此可谓“言在彼而意在此”，许嵩正是借杜甫之境，来表达两人心意相通，互相思念的情感。

《庐州月》这首歌词，借鉴古人意境之处，不知凡几，然通篇下来，故事与情感的主线逻辑清晰，一气呵成，如水到渠成般的自然，此便是王国维所说“不隔”之作。

许嵩在其他歌词作品中，也多化古人诗词，借前人意境。如：

《你若成风》中的“似水往昔浮流年”出自《牡丹亭》“则为你如花美眷，似水流年”；《惊鸿一面》中的“翩若惊鸿影”出自于曹植《洛神赋》翩若惊鸿，婉若游龙；《半城烟沙》中的“窗间月夕夕都成珏”则是出自纳兰容若《蝶恋花》“辛苦最怜天上月，一昔如环，昔昔都成珏”……。

许嵩很自然的将常人难以理解透彻的古典诗词，变得通俗化，但通俗又不会流于直白，在这个微妙的平衡点，又使之具有流传性，这就是他的“借古人之境为我之境界”。

诗词缘何为许嵩所用

遍观近年的中国风歌曲，其词作多是化用典故及古人的诗词，但是能及许嵩之词作，寥寥无几。因为大部分作词人，仅注重于辞藻的优美，以一些具有“古典美”的意象来堆砌歌词，甚至为了押韵，将风马牛不相及的词汇，拼凑成语句，通篇看去，毫无逻辑与美感，更遑论意境。

正如《彼岸诗话》所言：“千金之子，终不以满口金牙骄人”。饱学之士，同样不会以堆砌典故彰显其能。

王国维在《人间词话》提出“化古人之境，为我之境”之技法时，还有一个转折，即“然非自有境界，古人亦不为我用”。

上文许嵩的《庐州月》，其以“月”为载体，承载“相思”贯穿全篇歌词，并通过时间与空间的转换对比，塑造了一种“对月思怀、追忆往昔”的凄清意境，这就是他自有的意境，词中所借“古人之境”都是为他所要表达的思念之情、以及凄清意境而服务的，所以诗词为其所用。

再看其被选录《大学语文》的歌词《千百度》：

关外野店 烟火绝 客怎眠

寒来袖间 谁为我 添两件

三四更雪 风不减 吹袭一夜

只是可怜 瘦马未得好歇

怅然入梦 梦几月 醒几年

往事凄艳 用情浅 两手缘

鹧鸪清怨 听得见 飞不回堂前

旧楹联红褪墨残谁来揭

我寻你千百度 日出到迟暮

一瓢江湖我沉浮

我寻你千百度 又一岁荣枯

可你从不在 灯火阑珊处

仅是歌名，便能感受到一股凄婉的意境，这一歌名出自于辛弃疾《青玉案·元夕》“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”读来极易使人沉浸在原词的意境中，而这首词的主题，亦是寻觅。

若不说明其为现代歌词，乍一读来，恍若是从宋词之中选出来的长调，其语句婉约优美，用词典雅凝练，语法结构更是无限接近古代文人赋诗填词的创作习惯。

第一小节是实写，刻画了一幅风雪之夜，羁旅关外小店的画面，“寒来袖间”、“瘦马未得好歇”等语句，则体现了漂泊之苦。第二小节，则是虚写，回忆往事、叹息分离许久的怅然若失之感。

在虚实相交、以景引入回忆的铺垫之后，第三节则是情感的迸发，“寻觅千百度”、“日出到迟暮”、“又一岁荣枯”，体现了时间之久。在第一节时，读者便感受到了羁旅之苦，至第三节才知，这种凄苦，只是岁岁荣枯中的一小段过程，顿觉其寻觅之痴，用情之痴。

词分为单、双调，三叠、四叠，这首歌词的三段承接，与古人填的三叠词非常相似，三叠便是三阙，古人填词之时，将长调分为三叠、四叠，以便婉转柔和的抒 *** 感。许嵩这首词同样能够感受到这种结构，他所表达的感情由浅入深、层层递进，行文流畅，逻辑通顺，有着很清晰的层次脉络以及明确的寻觅主题。

许嵩所有对古人诗词的借鉴，都是紧紧围绕自己建立的主题与情感氛围来应用的，这就像树的主干与枝叶的关系，有了主干，才能生出茂密的枝叶，包括《庐州月》同样是如此。此便是所谓的“自有境界”，在这个基础上，许嵩能“借古人之境”，才能作出浑然天成的中国风歌词。

中国风歌词与诗词的共通

中国风歌词对古典诗词的借鉴，并非一瞬灵光迸现的偶然，音乐与诗词的关系，其实就是诗与歌的关系，二者实属一脉相承，同出一源。

早在上古时期，汉字尚未形成体系之时，诗歌便出现了。勤劳的华夏先民们，用富有韵律的歌谣，来抒发自己对生活的感受，“劳者歌其事，饥者歌其食”也，当这些歌谣有了一定的文学性和思想性后，歌即为诗。

中国第一部诗歌总集《诗经》，便是“由歌而成诗”，其三部分中的《风》是出自各地的民歌，由周代采诗之官选其精华而择取；《雅》多是贵族祭祀之歌，为祈祷丰年，赞颂祖德；《颂》则是宗庙祭祀之歌。

此后王朝兴衰更替，“诗”的形式也不断的变迁和发展，但从未脱离与“歌”，或者说是与“音乐”的联系。

两汉的乐府诗，是由乐官采辑于民歌民谣，以及贵族文人的作品而来，所谓乐府就是“官署之名，后人乃以乐府所采之诗名之曰乐府”。元稹在《乐府古题·序》记载：“在音声者，因声以度词，申调以节唱”。

从诗题，也能体现乐府诗的音乐性，乐府诗的题目往往带有“歌”、“谣”、“曲”之类目，如《并州歌》、《南风谣》、《圣郎曲》等诗作。

脱胎于齐梁、盛行于唐代的近体诗，同样有着精细和谐的韵律之美，“一筒之内，音韵尽殊，两句之中，轻重悉异”始可言诗。意境思想可评判诗之优劣，声韵格律可筛诗之与否，唐诗之所以千古传唱、经久不衰，其音韵优美、适于吟诵的优点，是主要原因之一。

不同之时代，歌不同之音，故而《诗薮》言“风、雅、颂，三代之音；歌、行、曲、谣…，两汉之音；律、排律、绝句，唐人之音也”。

而兴盛于宋的“词”，本身就属于音乐，最初称为“曲词”或者是“曲子词”，是需要配乐填词唱出来的，它与乐府诗是同一类文学体裁，其地位相当于现在的流行音乐，柳永词作，多是为教坊乐工写的歌词。许多词牌名亦是延续乐曲的名称，如《菩萨蛮》、《西江月》等。

所以，借鉴古典诗词创作中国风歌词，本质上是一种文化的回归，是艺术的共通。

结语：

诗词与音乐从来都是相辅相成的，固然，中国风歌词普遍上很难与古典诗词的文学、艺术成就相提并论，但在这个传统文化式微的时代，中国风歌词，能够通过音乐的形式，让诗词重新回到大众的视野，通过中国风歌词，唤醒国人对古典美的亲近感，去领略中华文化之美。

这也是何二元将《千百度》选录《大学语文》的初衷：探寻活在现代汉语中的古代汉语。

同时，通过借鉴诗词，中国风歌词，乃至整个现代音乐的歌词，都能够汲取汉语言文化的精髓，能够承接古代诗词歌赋中，典雅的韵味、深远的意境以及民族精神，在不断的尝试与努力之下，音乐与诗词的结合，是否能再现乐府诗、宋词那般的文化盛况，也未可知。

但毋庸置疑，这是一条弘扬中华传统文化的绝佳途径。中国风歌词，会以其通俗易传播的特质，将古典诗词之苗，播撒在全球华人心中，指引我们去追根溯源，终有一天，这一棵棵幼苗会长成参天大树，蔚然成林！

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