本
文
摘
要
在Nas发布IIImatic的那个时代，东西海岸之争正愈演愈烈，Tupac与Biggie代表着自己的海岸在市场与街头同时进行着“战争”。
东西海岸之争以悲剧收场，但Hiphop并未消沉，它仍穿过悲剧的迷雾向前走去。
Ready To Dead by The Notorious B.I.G. <1994>
Biggie，东海岸Hiphop真正的代表。Hiphop取得真正意义上的商业成功的第一人，不仅仅在街头取得尊重，更将Hiphop端到了更多的主流大众面前，毫无疑问对后来Hiphop被主流接纳做出了巨大的贡献。
Gimme the Lootmusic.163.com/song?id=21799362&userid=619066643即便是现在，Biggie所创作的flow依然在流畅性上几乎很难超越，这一切不仅仅是押韵的密集程度决定的。押韵的密集程度不能完全改变整体的流畅性，流畅性真正取决于rapper放置押韵的位置与韵脚之间的关联。
在Old School的世界里（其实之后的音乐形式也是这样），我们可以粗略的说：一个Bar是由四个Beat（通常在old school里由底鼓决定）构成的。我在二十张专辑里的说唱史（美国篇）· 起里说：Rakim创造了Flow
在Rakim之前，MC们比如Run-DMC仅仅只是在每个Bar的末尾押韵，这使得整个歌曲的律动几乎完全取决于伴奏。而Rakim用短句使得一个Bar里放入了更多的押韵，更重要的是Rakim创造了跨Bar押韵：将一个连续的韵脚刻意放入下一个Bar里，打破Bar之间的边界，从而使Bar与Bar之间的联系更加紧密，从而创造出了更为流畅的groove，这也就是Flow从技术上的起源。
这里要注意，Chop技术是通过押韵、切分音来改变Beat数来使说唱节奏更快，而并不能使之更流畅，因此Chop的大量运用会使得歌曲变得听感上更累、更容易疲倦，这也是几乎没有好的Chopper大火的原因之一。
在Biggie这里，几乎所有的技术都被他更好的发展了。跨Bar押韵变得更加频繁，长短句的变换使用以及最重要的部分：不同韵脚参杂使用
在一段韵脚结束之前提前插入其他韵脚，这样让Bar之间的关系更加模糊，在韵脚转换时便毫无生硬感与断裂感，这也就是Biggie在流畅性上胜过之前的rapper的精髓所在。此时，说唱的Flow技术已经达到了一个高峰，说唱技术的下一次进步便是Mos Def的多音节押韵的大量运用，Mos Def在歌里大量用了三音节以上的押韵，专辑Black On Both Sides里便体现了他的多音节押韵风格。说唱技术的下一次前进就要到Eminem出现之后了。
关于Biggie值得一提的是，Biggie很少将自己的歌词写在纸上，而是基本上在头脑中构思好Flow的编排
All Eyez On Me by Tupac <1996>
Biggie与Tupac，Hiphop历史永远不能遗忘的两个巨星。如果说Biggie主要发展了说唱的外壳（即其技巧的一面），那么Tupac则毫无疑问填充上了Hiphop的灵魂与精神。
谈起Tupac我们不能仅仅从一张专辑甚至不能从音乐本身上来讨论其说唱的精神与内涵。Tupac的父母都是黑豹党的成员，Tupac从小便与这些当时的社会活动家混在一起。从小的经历使得Tupac的歌里充满的不再仅仅是炫耀与Hood Life而加入了更多对种族主义、黑人平权等与黑人社群平权运动相关的议题。
当时的黑豹党人“ThugLife”作为Tupac精神最简洁、直接的表达，最简单的解释就是：与那些本来就拥有一切最后成功的人不同，ThugLife是指那些什么都没有但最终成功的人。其实在今天，这个词还能仅仅是指那些当时在哈莱姆区街头混的黑人吗？我们大多数人都在过着当时Tupac所说的ThugLife，很多人都缺乏达到所谓成功的要素，而这些人都是Tupac为之发声的人。
Life Goes Onmusic.163.com/song?id=2113742&userid=619066643去创造一个原本什么都没有的人也能获得成功的世界，这是当时黑豹党人的理想，这是安那其与康米党人的理想，这是Tupac当时的理想，我觉得这也应该是Hiphop去传达、去表现的精神内核所在。
反抗着去生活，That is Thug Life
The Blueprint by Jay-Z <2001>
这张在9·11事件发生当天发行的专辑，从发行日期就注定了其不平凡的地位。首周发行就卖出40万张的成绩也昭示着Hiphop正式成为美国主流音乐之一。
Jay-Z本人是相当有才华的艺人，但他的看人眼光则更为独到。在这张专辑里初出茅庐的Kanye West制作了4首歌，其专辑先行曲Izzo更是Kanye制作的第一首大热单曲。从制作上分析，Kanye运用的对复古灵魂乐的采样在当时掀起了不小的风潮，整体可以听出Kanye的制作风格从一开始就相当超前并且极具个人风格。
整张专辑只有邀请了一个rapper参与，在专辑12首位置的Renegade里Eminem被邀请参与，这首歌的Verse也成了Eminem职业生涯的一个相当成功的亮点之一，甚至一度有人诋毁Jay-Z说他在这首歌里被Eminem抢了风头。
而Jay-Z的影响力远远不止是一个rapper这么简单，他的厂牌Roc-a-Fella在创立之后便成了当时几乎是唯一的真正扶持黑人歌手的唱片公司，扶持了诸如Kanye、Rihanna、J. Cole等一众rapper。
The Eminem Show by Eminem <2002>
对整个说唱市场影响最大的白人，无疑是Eminem。此时的说唱已经快要离开Old School，整个市场迫切需要更新的东西。此时Trap音乐已经被T.I.、Gucci Mane、Young Jeezy带入了市场中，Eminem便在这时被Dr.Dre发掘进入了录音室。
Eminem对说唱技术的革命不仅仅在于更快的语速、更密集复杂的押韵与冷门韵脚的运用，他改变市场的原因是他试图在输出押韵的同时讲述一个更加生动的故事。在他之前，无论是Biggie、Tupac还是Big Pun、Mos Def等一系列对说唱技术做出巨大贡献的人，歌词内容从未如Eminem一样完整、生动。
虽然故事性与思想性是西岸说唱的特点之一，但Eminem这里故事性的一方面被极大的拓展开来。故事性的叙事加上Eminem独特的声线结构，二者相结合自然形成了歌里充沛的感情，这是以往的Hiphop所无法达到的。从Old School到New School的改变虽然不仅仅是这一点，但说唱内容的改变也算是改变其中之一。
从歌曲制作方面看，Dr.Dre的制作与G-Funk时期相比做出了改变，采样内容不再局限于Jazz、Funk等音乐。鼓组的力量感、颗粒感更强，更好地配合上了Eminem力量感更强的说唱节奏，这也发展了被叫做"Hard Core"的说唱风格。但Hard Core的风格不仅仅指说唱的语气腔调，正如它在摇滚上的起源与内涵一样，它更指内容的反抗性。
The College Dropout by Kanye West <2004>
无论你对Kanye有什么看法，无论Kanye是不是Hiphop历史上争议最大的人之一，无论他做出什么样的事，他作为Hiphop历史上最伟大的rapper与制作人之一是绝对无可置疑的。rapper、制作人、设计师...无论哪个身份，Kanye都毫无疑问地能得到所有人的尊重。
作为Kanye West第一张个人专辑，全程由Kanye个人制作，采样的艺术在这张专辑里只能用 “完美”两字来形容。对70年代灵魂乐的采样、对当时流行乐的采样、甚至是对电影音效、台词的采样全部都恰到好处，每首歌都运用了不止一轨采样，但Kanye将这些庞杂的采样调和在一个极为和谐的频率上。
以 Jesus Walk 为例
Jesus Walksmusic.163.com/song?id=18969136&userid=619066643在歌曲开头的军队排练声采样自Authentic Sound Effects的Manual of Arms这里将军队排练的采样与唱诗班的低沉吟唱互相衬托，表达出了这首歌里对宗教的失落的主题思考，“宗教”主题也成为了Kanye之后经常讨论的主题之一。而唱诗班的采样来自The ARC Choir的Walk With Me，侃爷巧妙的将唱诗班的吟唱节奏作为整首歌的主动机节奏放入歌曲之中，将整首歌的宗教气氛推到了顶点。
鼓组的采样来自Lou Donaldson的Ode to Billie Joe整体节奏都与唱诗班最开始的男低音吟唱节奏贴合的很巧妙，唱诗班的神圣感与鼓组和Bassline交织造成的压迫感成功调动了整首歌的气氛。Kanye巧妙地保持自己的声音在中间位置，营造出自己如同末世里的救主一样的氛围。整个伴奏几乎全部由采样构成，仅仅加入了Kanye自己写的几轨Bassline，但这就是Kanye的采样魔法，整首歌听起来却极为完整且艺术。
而这张专辑里的每一首歌都如Jesus Walk一般巧妙，Hiphop的采样艺术在这一刻真正进入了纯艺术的殿堂，它变得不再是仅仅为歌曲构成服务的手段，而变成了一个独立的艺术而存在。
而下一个时代是Kanye的时代。
这个由Kanye开启的时代，也在互联网大潮的影响下变得最终走向了更加快速发展、更加包容、更加多元的时代。
ordz
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