本
文
摘
要
前言
我之前说过，相较于beyond四子时期，我更喜欢beyond三子，而三子之中我又更加喜欢黄贯中多一些。他个人发布了十张专辑，如果算上合集和 *** 的话，张张质量高超，充满惊喜。这里的惊喜不止是指阿Paul将摇滚的音乐和精神一以贯之，而且他还会带来一些新东西。尽管黄家强也有不错的东西，如果抛去一些没啥意思的比如《毕加索的马》之类的作品，但相较贯中来说还是差距颇大，难以弥补。难怪有香港摇滚活化石之称，当然也没必要苛责他练琴不专之类，毕竟人无完人，只要有好作品让人满意就足够了。黄贯中现在除了偶尔发单曲之外差不多已经隐退，和朱茵女神幸福生活，也是应该在此刻回顾他的作品了。
在前四张单飞专辑，即Yellow Paul Wong、黑白、同根、Play It Loud中，贯中给人展现的更多的是他硬摇滚的一面，不仅在音乐上，而且在批判精神上。这时候神曲无数，无得比、睡火山、香港一定得、香港晚安、废墟、深紫色高跟鞋、离开我吧、忧书、同根、孩子、如果天有眼……挂一漏万。或许这些歌并不知名，加起来还不够一首年少无知打的，但也许这只是因为离开了beyond后，他所受到的关注自然大大减弱的原因。如果能仔细去聆听，一定会被吸引住。而之后一张 *** 《非典型摇摆 *** 》 *** 了这些好歌，展现了他在摇滚上的造诣。
2004年的《我在存在》是一张比较特殊的专辑，因为在音乐上非常的返璞归真。我们以为黄贯中离不开摇滚，但实际上即使是一把木吉他一曲清唱也足够感人。在这张专辑中，过去愤怒而华丽的摇滚被取代为了清新真挚的民谣。整体上阿Paul展现的心绪比较平静稳定，虽然也不缺乏爆发的时刻，但那只是在极少数的时候。除了清唱和民谣之外，专辑里还用了比较多的实验性电子元素，这些元素在以前就用过，但在这里特别符合专辑主题。是的，这种音乐上的改变实际上也是源于要表达专辑的主题。或许阿Paul觉得摇滚更适合表达愤怒和批判，而娓娓道来更适合表达一些更内心的、深刻的主题，比如爱、存在等。这张专辑的名字即是它的主题，关键在于“我在存在”的第一个在字上。
它本身肯定不是什么深刻的存在主义作品，只是通过美丽的音乐来表达一些简单但无法反驳的想法。比如在主题歌里，贯中表达了一种过去不可追，要把握现在、期待未来的积极态度，这是从消极的虚无主义转向积极的存在主义。其他的主题，比如理想、生活、音乐等，往往也是建立在一种理性的认识上，然后用感性的演唱来表达。因此，在这些平静而深邃的主题上，他或许觉得用摇滚乐已经不太适合表达了，因此适度地简化了编曲、提升了可听性、专注于歌词和演唱。其实何种类型的音乐并无高地，但有合适不合适之分，根据主题不同来使用。
《我在存在》或许不是黄贯中最佳的个人专辑，但足以引起人们的注意，不仅因为它在音乐风格上的变化，同样也是因为它所想表达的个人思想。它很短，9首歌只有30分钟，但能看得出来，每一首歌都经过深思熟虑，经过良好的制作和安排。或许简短也是一种力量吧。
这张专辑后来在2007年出了国语版，也叫《我在存在》。这是贯中的唯一一张过于专辑，足以看出他对这张专辑的珍爱。国语版本中，有一部分仅仅是改了词适合普通话发音，另有一些是新歌，甚至还有来自2006年的《狂人习作》的“阿博二世”的国语版，这首歌等到《sound》和《狂人习作》时在说。这固然很有诚意，因为单说beyond的国语专辑其实就是改词唱罢了，但这张却是重新制作的。但比如就说“阿博二世”的国语版“我就是这样的”其实破坏了专辑的整体性。勉强的普通话水平也降低了专辑质量。总而言之，这张国语专辑非常具有诚意，但我更推荐原版，更符合本意，也更具有完整性。
另外需要提及一点的是，2007年也是香港回归的第十年，在国语版的一些歌词里或隐晦或直接地表达了这一主题，表达了香港人对现状的迷茫与不安。这在1995年beyond三子的《请将手放开》和1997年的《惊喜》中有更多的表达。而在其第一张专辑中的香港晚安也是在描述这座城市的荒诞现状，这或多或少和现代性进程有关。这些歌犀利而意味深长，我们可以放在那些专辑里说。
1——别轻视爱
这是一首简短、好听、隽永的小情歌。清脆木吉他衬托下，是黄贯中深情而真挚的演唱。因为缺少了背景里吵闹的摇滚乐，阿Paul的声音被完全突显出来。虽然我有种担心，因为这时候的阿Paul的声音已经当然不如年轻时候了。但相较年轻时候的青涩和单纯而言，或许有些勉强，或许需要修饰，更多的是一种饱经沧桑之后的成长。他演唱得相当出色。
歌曲的主题是对爱的珍惜，这或许是贯中自己的经历吧，因为我们每个人都永远在书写自己的故事。但我们自己的故事就是人类所有故事的典型。贯中说爱需要接受考验，不是如电视剧里的那么天真。如果是相爱，值得被珍惜和尊重。如果是无缘，也别去伤害爱。从这个角度来说，这首歌或许格局略小，只是在讨论男欢女爱。但从爱本身这个角度来说，哪一种爱不是如此呢？如果将爱比作一种世上最纯真宝贵的东西的话，那么若拥有就别再出卖，若错过也别去仇恨。人们倘若懂的这个简单质朴的道理，世界会少了太多纷扰。推荐！
（国语版叫做别误解爱，一个有趣的对照。主题表达基本相同，但更着重于劝导人不要重蹈覆辙，不要辜负现在得到的爱。这也是“我在存在”这一主题在“爱情”上的表述，当然也不一定是指爱情，可以有更多的引申。）
2——存在
它不是主题曲，只是一个过渡。也许《别轻视爱》是一首贯中珍惜的歌，所以放在最前面。而接下来电气化、迷离恍惚的《存在》引领了接下来的专辑。
（国语版或许是我在存在(Ⅱ)。）
3——背起他
这里的他显然是指自己的吉他。这是一首很欢乐很轻松的歌曲，不乏某些浪漫美好的时刻，毕竟主题就是自己对吉他的热爱，自己和吉他一起走遍千里、出生入死。不过或许是因为它太过理想和轻松了，让我觉得不是特别有趣和有新意。他说吉他仿佛是他的另一只手臂，我想没有自己真挚的热爱和为之付出过的人是无法真正理解这一点的吧。但尽管如此，我们都可以从这些演唱和歌词中去略微体会到这一点。
（国语版叫木头，基本表达一样的主题。）
4——天使
这首歌的天使是一种隐喻，依然在说对爱的赞美，不仅是情爱，还有大爱，这也是beyond和他自己一贯的主题。音乐依旧是比较简单的，仅仅作为演唱的衬托，它是一个辅助表达的工具。这首歌唱表达了许多对爱的理解，比如对人们对爱的感激、爱对人们的有益的影响、爱永不枯萎等等。这些光明美好的歌词通过他 *** 澎湃的演唱表达，到这里，我们可以完全不必担心贯中的演唱了，虽然不能说完美，但唱出了令人动人的时刻就已足够。推荐！
5——Too Many
这首歌在音乐上较为实验，具有挑逗性的单调吉他和鼓点，以及之后的爆发都令人耳目一新。开头仅仅虽然只是几个音，但已经将荒诞的气息传达足够。这首歌的主题虽然较为难解，但可以被理解成和上一首相对的——对恨的批判。贯中反对武力、恐怖、伤害，这些都是恨的代表。正是这些恨造成了太多人、太多灵魂流离失所。在 *** 处是专辑中鲜有的较为大声的部分，黑暗扭曲的金属吉他像是在攻击这种恨，而他高昂的演唱是对这种恨的不屑与批判。或许在以前，他会将之做成更炸裂的一首歌，但现在比较克制，不过足以引人注目。推荐！
（国语版叫太多，主题上更加政治化一些，反对统治和压迫，反对名利和虚荣。他所坚持和肯定的永远都只是真心而已，但要获得真心和让真心披露实在并不容易。）
6——谁是幻像
它似乎是一首带有虚无主义宿命感的较为消极和悲愤的歌，这也没什么问题，毕竟这个世界上不仅只是充满爱，依然充满着无奈和不公的命运。歌词较为虚无缥缈，似乎是在说失去重要的人或事物之后，责怪命运无常，而自己也无法清醒，仿佛找不到了人生目标。音乐上依然遵循着极简主义，最后有一段不错的吉他solo，而在 *** 处贯中的演唱具有很大的感染力，将这种悲伤的宿命感完全带给了听众。是的，我在存在，可是我所体验的并不只有美好和理想，还有失落和无常，这才是真实，才是这个世界的真理。关键的是，我们在认清之后怎么做。推荐！
7——6000000
标题的六百万应当是指当时的香港人口总数（当然这个数字并不准确），这首歌其实反映了当时香港的一些问题。当然，这些问题不仅在当时存在，在过去和未来必将一直存在。那就是由于一些不可抗力，人们从相互讲真心话变成了一个个哑巴。是的，在香港有六百万个哑巴，实际上，世界各地大多数人都只能当一个哑巴，因为个人的力量实在太过渺小了。这里的不可抗力可以指很多，不单单是指一种政治压迫，也可以指一种意识形态上的改变，人们的单纯性已经在现代性的洪流中丧失，到处充斥着虚假。既然分不 *** 假，又怎样诉说哪个是对的呢？
虽然如此，但贯中依然渴求的是突破界限、要讲出真相。并且怀有一定的希望，因为他认为虽然这六百万人默不作声，但内心清楚得很，并不都是傻瓜！或许有一天，人们会反抗和觉醒。它相较前几首的小清新而言，更加rock一些，但依然很克制。推荐！
这首歌让我想起三子时期的《sound》中的声音，主题的角度不同，但都是寻求一种压抑之下的释放、虚伪之后的真实。当然，这两首歌在音乐风格上完全不同。
（国语版叫现实-历史，主题大体相同，但除了反对压抑之外，还表达了一个很重要的思想：求同存异。人们虽然主见不同，但可以互相包容彼此，而不要简单地用仇恨去针对彼此。）
8——我在存在
所以终于抵达了主题曲。开头的吉他看似惬意，但实际上稍微弥漫着一股虚无和不屑感，这和一开始的歌词有关。在第一部分，贯中表达的主题是一种无力感和虚脱感。人们或许将存在的意义寄托在某些事物上，无论是应许幸福的天堂还是对过去的怀念与渴望，但实际上人们生活在痛苦和流失中。因此，第一步是对虚无主义的肯定，随后他表达了对其的解构，以及真正的存在主义应该是一种人道主义的精神。
第二步，贯中明确表达对“在存在”的重视，一切当感受时其实都已逝去，我们能做的只是憧憬未来和把握现在。我们当然也改变不了过去，但是在贯中看来，失去的终究会回来，但是是以另外一种形式。当然，前提是我们付出了期望和努力。这是一种对命运无力感的反抗，虽然具有理想性，但这种精神本身就足以令人动容。或者说，在这样的努力的过程中，我们就已经获得了和当初失去的东西同等重要的意义。他表示不想被命运摆布，而想用汗水来浇灌理想。也许我的存在只是一个意外，但是这个意外存在的人他所经历的、爱过的、做过的事情是真实的。如果这个意外能认真地对待自己的人生，那么“活着便精彩”。
这是一首很有节奏感，也很酷的歌曲，在轻描淡写间将这些深刻但真诚的道理诉出。推荐！
（国语版就叫我在存在，基本延续了粤语版的思想。但或许限于语言障碍，整体歌词显得较为简单，也是为了容易唱一些吧。但“踏着的就是扎实泥土”已经描绘了歌曲主旨。）
9——季节
很美好的一首歌，和之前的背起他有些类似，但似乎更好听些，然而这种美好中隐藏着一些悲伤。惊讶的是，它本就是一首国语歌曲。但比任何《我在存在》国语专辑中的歌都要唱得好。虽然普通话说得依然有些小心翼翼，但并不会成为障碍。
这首歌拥有朗朗上口的旋律和简单易懂的歌词，它主要是说离开家乡寻求梦想的人的碰壁。这或许是因为现实如此，这些单纯的梦想本就并不符合现代主义的本质。因此，这个人始终是寂寞的。他或许想要回家，回到一个质朴安静的地方去。它表达了一种期待和一种无奈，信念和失落同时交织在一起。这也是任何怀揣梦想的人的常态。
（国语版里就是季节。）
国语版：
（国语版另外加了几首歌）
镜子
一首短短的纯器乐，但以音拟像，仿佛在描绘一面清澈而犀利的照出自我的镜子。
带走你的回忆
这首歌或许会被误解为一首简单的情歌，诉说了对爱人的思念。但实际上它也不太简单，它似乎是在说主人公历经磨难，失去很多，但最终还是感到只有“你”才能平复他的心情，没有“你的”他是不完整的。然而或许这段感情是不完美的，无法追回的，一边想要忘记，一边只能从中获得温暖。充满矛盾的一首歌。
但如果将这里的爱人转换为贯中以前所得到的的一些荣耀，尤其是在四子时代，那么我们就可以去理解为什么他要去逃避“你”、去带走关于“你”的回忆。对贯中来说，那个光辉时代已经结束，甚至梦想也早已变样。然而世人依然在传颂过去，他无法摆脱过去对自己的定义了。
然而，黄贯中是一个一直不断进取的音乐人。他渴望从beyond的名号中抽身，去建立属于自己的音乐领域。实际上，他也做到了，甚至做得很好，只是在知名度上不够。显而易见，他自己的音乐风格注定会较为小众。然而，若能最终做回自己，也必然会对过去的种种释怀了吧？毕竟虽然纠缠于过去似乎无意义，但是正是过去塑造了现在的自己。推荐！
我就是这样的
这是专辑中最硬摇滚的一首，当然是因为它是《狂人习作》的“阿博二世”的国语版，《狂人习作》如其名字一样很愤怒很自傲很炸裂。这首歌依然表达了一种对真心的向往，只想要做自己，但这样真挚的人在这个世界上却大多被当成疯子。我们可以在《狂人习作》里再评价。
我在存在(Ⅱ)
又是一首意外的歌曲，黄贯中对“我在存在”进行了电子迪斯科舞曲式的改编，让人有些措手不及。我不否认这是一种有益的全新尝试，但似乎……和专辑的整体主题和风格不太匹配。这也是我不太喜欢《我在存在》国语版的原因了，它真诚地想要多塞入一些东西，但实际上原来的配置就已经够好了，多有时候不代表好，而代表多余。当然，这种电子恍惚风味，其实和虚无主义是有些接近的。（从某种意义上来说，这首其实可以算是存在一歌的国语版。）
结语
“专辑内歌曲以抒情为主，内容则围绕爱情、理想及自身等各方面，感性宣泄的同时亦不失理性。”这句宣传语十分切中肯絮，《我在存在》是一张隽永的专辑，具有摇滚的批判精神，但在表达上非常克制，具有复杂的思想体系，但在音乐上柔美动人，两者相辅相成。
它虽然似乎从个体唱起，但其实是在用个体去映射群体。虽然只是仅仅在表达爱而已，但这种爱是广义的，具有引申意义。它也同时不仅仅反映了香港人民当时的整体心态，也是站在存在主义的意义上去探索一些更理念化的概念。这样就使得它走出了自身的局限性，每个听众都能有自己独特的阐释可能。
