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涂鸦风格有哪些(涂鸦艺术创始人)

近年来,街头及潮流艺术以势不可挡之态席卷了当代艺术的版图,Banksy、KAWS等街头艺术家的国际影响力也随着媒体宣传逐渐扩展。如今,他们的作品更是在拍卖上屡创新高。

但是除了这些鼎鼎大名的艺术家以外,街头涂鸦领域,还有哪些艺术家需要引起我们的关注呢?今天我们就来聚焦5位风格各异的创作者,他们有Banksy的”爸爸“、“女版Banksy”等,在摘下这些俗套的帽子后,他们到底想表达什么呢?

Blek le Rat

生于1951年

工作和生活在巴黎

“每次当我认为自己画出全新的作品时,会发现他在二十年前早已经画过了”,能收获以桀骜不驯闻名的涂鸦天王Banksy赞誉的人,便是被誉为模板涂鸦(Stencil Graffiti)之父的法国著名涂鸦艺术家—Blek le Rat。

Blek le Rat真名Xavier Prou,早在Banksy成名前,他便发明了模板涂鸦的创作手法,把巴黎的大街当成画廊,尽情施展他对于社会的批判和反思。作为法国街头艺术家的先驱,Blek le Rat出生富庶,在巴黎国立高等美术学院学习蚀刻、光刻和绘画后,他又攻读了建筑学位。

Diana In Paradise (Diana And The Angel) - Artist Proof, 2008

Screen print on deckled woven cotton paper

87.2 × 95.9 cm

受1970年代纽约街头涂鸦风的启发,Blek le Rat从1950年代意大利漫画人物Blek le Roc(布莱克·勒·罗克)中汲取灵感,他用Rat(老鼠)代替Roc作为艺术的字谜,并于1980年代初开始用“Rat”在他的家乡巴黎绘制墙壁。就像他的名字一样,这位艺术家的作品聪明又慧黠,将对社会尖刻的评论巧妙地编入了大众熟悉的图像中,他曾说:“因为老鼠是巴黎最随处可见的生物,而且是一种无法根除的存在,它们会制造恐惧,它们是入侵的代名词,是城市中唯一的野生动物;街道之上金碧辉煌,下水道中却老鼠成群,这就是巴黎。”

除了长达40多年的创作以外,实际上,Blek le Rat与Banksy的爱恨情仇亦为人津津乐道。Banksy 从 Blek le Rat 那里借鉴了诸多创作元素,如老鼠、穿着帽衫的人、电视机头形象等,而Blek le Rat 创作出这些形象的时候,Banksy 还是小学生。

左:Blet le Rat;右:Banksy

Blek le Rat经历了涂鸦艺术从街头起步到在拍卖行登堂入室,他很酷地总结:“我想让人们认识到我们创作的一切,并接受我们创作的一切。”

Pied Piper, 2013

Mixed media on canvas

172.7 × 111.8 × 3.8 cm

Everything comes to those who wait, 2019

Mixed media on Canvas

162 × 130 cm

罗宾·罗德

Robin Rhode

生于1976年,南非,开普敦

工作和生活在柏林

从约翰内斯堡大学和电影与戏剧艺术协会毕业后,艺术家罗宾·罗德(Robin Rhode)于2000年代初开始从事街头艺术的实践。与许多街头艺术家不同,壁画只是罗德创作体系中的一小部分,他的艺术实践跨越多个学科,涉及涂鸦、表演和摄影。其中,摄影系列最为人所知,该系列记录了一个人物与壁画间的相互作用,看上去人物似乎在操纵画面,最终的图像按时间线展示,令人想起埃德沃德·迈布里奇(Eadweard Muybridge)早期对摄影瞬间性的探索。

Frustum, 2017

C-print

175.3 × 226.1 cm

Carry On, 2013

C-prints

40 × 60 cm

罗宾·罗德(Robin Rhode)出生时,开普敦正经历种族隔离,因此,他的融合了个人表达和社会评论,着力于反思种族隔离对南非社会的创伤和持续影响。他喜欢与约翰内斯堡的当地人合作,在接受《 *** 》采访时,他说道:“我的社区就是我的助手”。近年来,罗宾·罗德(Robin Rhode)的国际知名度不断提升,作品在纽约现代艺术博物馆等重要机构展出。

Souls Nest, 2016

C-print

158 × 228 cm

Mandala, 2018

C-print

121.9 × 304.8 cm

Bambi

生于约1982年,伦敦

工作和生活于伦敦

伦敦街头艺术家Bambi首次引起关注是在2010年,当时她的签名出现在已故歌手艾米·怀恩豪斯(Emy Winehouse)位于伦敦卡姆登镇区蜡像下。十年后,她的作品遍布伦敦及其周边地区。Bambi从九岁起就拿起喷雾罐展开创作了,她先后于伦敦艺术大学和中央圣马丁学院获得了本科和硕士学位。

Amy Jade, 2010

Screenprint with hand colouring

111.8 × 76.2 cm

虽然艺评人夸奖Bambi为“女版Banksy”,但她对此深表反感,并且反过来称Banksy为“男版Bambi”。实际上,这两位艺术家的作品本来也没有什么可比性。像Banksy一样,Bambi喜欢用讽刺画来反应社会不公,她向观众展示当代社会的图像,以此来批评时事和追星文化。Bambi是坚定的女权主义者,她的作品指涉媒体对女性的负面描绘和妖魔化。

Dog Save the Queen, 2019

Spray paint on canvas

121.9 × 91.4 cm

在2019年题为《声音的武器》作品中,观众看到一名手持两个喷雾罐的女性形象,周围有22个红色星星—类似于派拉蒙工作室的徽标——每个星星都包含一个杰出女性的名字,从妮娜·西蒙妮(Nina Simone)到玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramović),这让人想起朱迪·芝加哥(Judy Chicago)非常知名的作品《晚宴》。Bambi的藏家里包括了布拉德·皮特、蕾哈娜、阿黛尔、还有大名鼎鼎的金·卡戴珊。

WOV (Weapon of Voice), 2019

Hand pulled silkscreen print on Somerset satin paper

73.7 × 73.7 cm

Plastic Jesus

出生于伦敦

工作和生活在洛杉矶

Plastic Jesus译作“塑料耶稣”,他是来自于洛杉矶的街头艺术家,习惯于针对热门话题进行创作。他一直都很神秘,对外不愿透露自己的经历和形象,不过从官网信息来看,他曾经从事摄影记者这一职位长达20年之久。过去的从业经历让他对媒体对时事的报道感到沮丧,从而转向街头艺术的创作,以期“将一盏小灯照进社会的某些黑暗角落”。

"In Case of Emergency Break Glass" Limited Edition Fire Extinguisher Mixed Media, 2019

Mixed media including genuine gold foil, metal extinguisher, glass fronted wood case

55.9 × 40.6 × 20.3 cm

"No Kardashian Parking Anytime" – Stencil Acrylic on Metal, 2019

Stencil acrylic on metal

91.4 × 30.5 cm

“塑料耶稣”在英国出生和长大,自学成才。他于2007年移居洛杉矶,并在几年后在全城开展巡回创作。他批评好莱坞和娱乐工业,嘲讽名人文化,知名作品中包含了“Stop making stupid people famous”(停止让愚蠢的人出名)之类的短语。

"Stop Making Stupid People Famous" - stenciled acrylic spray paint (framed), 2018

Tabloid Collage and Stenciled Spray Acrylic Paint

101.6 × 76.2 × 5.1 cm

“塑胶耶稣”在接受采访时承认了Blek le Rat和Banksy的创作对他产生了影响,并表达了他对Banksy的钦佩,认为对方拥有“在作品中传递出凄美的社会信息的能力”。如同他名字的由来——塑制的耶稣雕像,他的作品不断挑战观众认知惯性,激发观众思考道德底线。

They Probably Think this is a Banksy, 2017

Limited Edition Signed Screen Print

61 × 45.7 cm

Lady AIKO

出生于1975年,东京

工作和生活在布鲁克林

Lady AIKO本名为中川爱子(Aiko Nakagawa),她以融合了日本和西方艺术风格的大型彩色壁画而闻名。Lady AIKO在东京出生并长大,1990年代中期移居纽约市,曾经担任过村上隆(Takashi Murakami)的学徒,然后在New School攻读传媒硕士学位。十年后,Lady AIKO与艺术家Patrick McNeil和Patrick Miller携手创建了名为“FAILE“的艺术家团体。一起工作了数年后,她选择了离开团体,以Lady AIKO的身份独立发展。几乎在同一时间,她与Banksy合作了电影《画廊外的天赋》(Exit Through the Gift Shop)。

Cupcakes, 2017

Mixed media on wood

127 × 116.8 cm

在以男性为主导的街头艺术领域,Lady AIKO不仅获得了自己的位置,更是树立了独特的风格。在她的分层壁画中,她运用了数百个手工切割的模具,并融合了日本木刻版画、平面小说和封面艺术的各种元素。Lady AIKO的创作很快就受到艺术界的认可和尊敬,如今,在洛杉矶、伦敦和上海等全球城市的墙壁,都可以看到她的画。

A Lady With Tattoo, 2017

Mixed media on wood

172.7 × 203.2 cm

Girl With Bow In Hair, 2015

Spray Paint on Canvas

91.4 × 91.4 cm

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