本
文
摘
要
上周五《歌手》第五期华晨宇奉献了他的第二场演唱,这次他改编翻唱了西楼的原创歌曲《孩子》,窃以为比上一期的《齐天》更加出色,第三的名次也是实至名归。
让我很惊喜的是,华晨宇在这期节目无意中说出了自己的一些音乐理念,让我更加了解他创作时的状态。
他说,人声对他来说其实也是一种乐器,当他发现他的音乐通过普通的乐器无法表达完全的时候,他就会把人声加进去,以便更好地诠释,这种人声可以是具体的歌词,也可以是单纯的吟唱。
所以你会发现第一场的《齐天》和第二场的《孩子》里面都有纯粹无歌词的高音哼唱,用一种歌剧化的方式来展现,加上背景的人声和音,体现出来的效果意境很美,将人瞬间带入,充满着圣洁感。
这就印证了之前的想法,华晨宇的音乐很纯粹,无论是钢琴、吉他,还是歌词、人声,都是作为音乐的组成要素,只要有利于音乐的表达,都可以拿来用。
不过有一点很多歌迷在吐槽的,就是华晨宇很多歌的歌词不咋地,希望可以找个好点的填词人,这里我要为花花辩解的是,歌词在他的要素序列里其实不重要,他更看重的是旋律,一首歌的旋律写好了,剩下的就是怎么编曲,甚至歌词成了编曲的一部分,服务于旋律和编曲。
所以当我看到《孩子》里面改编的歌词晦涩难懂时(我真的以为是写拐卖儿童的),其实我还是能够接受的,因为我知道,我只需要闭上眼睛,静静聆听这首歌带给我的优美意境,第一段和第二段之间的层次变化,吟唱部分的佛系沉浸感,就心满意足了。
因为好的音乐,用心去感受,就已足够。