本
文
摘
要
撰文 / 王击凡
我常常觉得，这一代的年轻人，可以被归类为“手机世代”。
因为从出生开始，智能手机就已经跟这些年轻人的日常生活密不可分了。这种自小养成的思考模式，跟习惯了打固定电话、手机只有键盘（没有触控屏）的上一代人，完全是截然不同的。
亦因如此，“手机世代”的年轻人，也很需要拥有属于他们自己这个年代的“接地气”情歌。存了半年的积蓄、才有机会《漂洋过海来看你》的上世纪古早味浪漫，很难让“手机世代”完全感同身受。因为，他们只要打开视像通讯，就能看到对方。
可是，科技的飞速发展，真的能让你此刻的思念之情，及时地传达给你最想要告诉的那一个人吗？从另一个意义上来说，即使最新的手机高科技有多厉害，有一些不敢说出口的话，最终可能还是只能烂在你的心里，这是无论如何都没办法改变的。
“手机世代”内心想见你、却又不能见你的冲动、迷惘与失落，都被华承妍写进了她的新歌《哎呀》。听完《哎呀》这一首充满了各种奇思妙想的少女之歌，我越来越确信一件事：只有年轻的创作者，才真的明白年轻听众真正需要的，是什么样子的音乐。
华承妍为当下年轻世代而唱的《哎呀》，就像它轻松、随性的歌名一样，带着这个世代特有的活力与魅力。华承妍用带有实况感的音乐创作，描绘了一幅当代年轻人栩栩如生的情爱场景。而她本人天马行空的想象力，则是《哎呀》得以成功的重要因素。
成长于不一样的年代，“手机世代”的年轻人喜欢的听歌模式，肯定是有别于之前的好几代人的。这是人跟手机之间，越来越难舍难离的一个时代。作为一首献给“手机世代”的新鲜情歌，《哎呀》的整个创作过程，大部分也都是透过手机来完成的。
像华承妍这样在“手机世代”长大的年轻音乐人，创作时往往不会有太大的负担。因为身上没有前人的包袱，所以能更轻装上阵，自由地做出想要的东西。就像《哎呀》的手绘版MV，其实也是跟整首歌一起同期诞生的。也就是说，没有手机，就没有《哎呀》。
近日曝光的《哎呀》手绘版MV，也是由华承妍在自己的手机上，用手指一帧一帧绘画而成的。无论是“雨滴亲吻海洋”，还是“像融化的冰激淋，控制不住的甜蜜”，这些以手绘动态画面呈现出来的歌词，都让《哎呀》变成了一首更具互动体验的歌。
画作与音乐的同步创作，也使得华承妍在写《哎呀》的时候，有了一个更广阔的情绪出口。除了听觉上的音乐，还有视觉上的手绘版MV，年轻人可以透过不同的观察角度，来感受华承妍在这个作品里注入的奇思妙想，以及歌里那些色彩斑斓的有趣歌词。
正如华承妍在创作时对《哎呀》的原始设定，这首歌本身，就是一个极具画面感的作品。每一句生动的歌词，都能带出一个我们在现实生活中经常会碰到的日常画面。而《哎呀》手绘版MV的作用，也是为了让歌里这些古灵精怪的画面，呈现得更具象化。
像是“一定是氨基酸作祟，糖份在体内飙升，一想到你就晕眩”，就是有点抽象的少女狂想。在手绘版MV里，这句歌词就被放大成更直观的视觉画面，让糖分在体内的流动过程，变成一座喷发的火山。在忍俊不禁之余，我们也不得不佩服华承妍的鬼才。
又譬如，“你在干嘛？你吃饭了吗？你睡着了吗？剪头发了吗？”的一键四连问，就被华承妍俏皮地画成了聊天软件里欲言又止的对话框。加上歌里原本就有的App对话提示声，我们就彷如在《哎呀》的手绘版MV里，再一次置身女孩的想念现场。
每一个手里拿着手机、心中也在偷偷想念着对方的年轻女孩，内心可能正经历着一场“看不见”的少女心事。而《哎呀》这首歌的适时出现，刚好就是把这一份专属于年轻人的浪漫情怀，以音乐的方式大胆呈现出来，从而被更多感同身受的人“看见”。
无论是主流的一些舆论，还是时下的情歌作品，其实都仿佛“看不见”这些年轻人的存在。他们活在当下的真实心情，他们内心那些好玩的小想法，也很需要有创作者为他们记录下来，成为日后可以回溯的世代历史。华承妍的《哎呀》，就是一首这样的歌。
“少了你，天黑了，肯德基也不香了……”年轻世代的这一批新听众，其实不需要那些绕太多弯去思考的复杂情歌。像《哎呀》这样直截了当、简单清晰的直球情歌，抛掉一切过往的陈腐创作套路，直接抒发内心的诚实感受，反而会更对年轻人的胃口。
这一代的年轻人用手机聊天、发帖时，偶尔会在每句话的末尾加上（bushi）的括号，除了有预防杠精的作用，亦是一种相当可爱的年轻态度。在《哎呀》的歌词里，华承妍就特意加入了一些像（bushi）这样的时代符号，让歌曲更能贴近年轻人的心态。
其实，每一个代际的听众，都很需要有像华承妍这样，能敏锐看到年轻人心理需求的创作者。在《哎呀》里探讨年轻人想法的华承妍，仿佛就如同是一个对当下世代洞察入微的社会学家一样，以样本分析的方法，把“手机世代”的爱情，写成了动人的歌。
虽然《哎呀》的歌曲长度，只有短短的2分30秒，但这首歌背后承载的社会意义，却是无比巨大的。将聊天记录写成一首歌，把MV绘出一幅生活叙事画，这是专属于华承妍这一代年轻创作者的信马由缰，也是中国当代年轻人率性、自信的个性体现。
与此同时，这也是华承妍首次给自己担任制作人、编曲人。也就是说，除了混音之外，从作曲、填词、编曲，到吉他弹奏、和声、制作，再到MV手绘，《哎呀》的每个岗位，华承妍都几乎亲自一手包办了。这对创作者来说，就是一个自我超越的过程。
令人意外的是，华承妍并没有选择过往擅长的“安全牌”唱跳路线，而是做了一首中慢板情歌《哎呀》。在我看来，华承妍这个看上去有一点冒险的选择，其实也是为了更勇敢地走出原本的舒适区。华承妍也以自己的实力向大家证明了：她可以做得到。
就像《哎呀》这首歌想要向听众传达出来的“不管上山下海，也要勇敢去爱”的精神，要穿透各种各样的障碍、把想念及时告诉对方，需要付出很大的勇气。做音乐的人，本来就是要身体力行，亲自去实验这一种大无畏的勇敢，才能写得出更动人的作品。
从《创造营2020》走出来的华承妍，始终坚守她对创作这件事的初心。去年的首张EP《ONE玩！》，就已经初步展露出华承妍身上的创作天赋。到了这一次的《哎呀》，华承妍更是把自己对创作的热情发扬光大，最终把整首歌，做成了她最想要的样貌。
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