中世纪复调音乐形式主要有,中世纪复调音乐的产生与发展

对西方复调音乐的最早记载是在公元90年左右的佚名论著《音乐手册》和教科书《学习手册》中，它详尽描述了其形态：两条旋律同时进行，一个声部是素歌旋律，称为主声部，另一个声部在上方五度或四度上重叠主声部，这两个声部或其中之一还可以进一步加以八度重叠。这种早期的复调形式被称为“奥尔加农”，它的发展分为4个阶段：平行奥尔加农、反向和斜向的奥尔加农、华丽奥尔加农和有量奥尔加农。

迪斯康特是奥尔加农发展到一定阶段形成的复调形式。从10世纪至16世纪末，迪斯康特指的是在已有旋律上作即兴对位的作曲手法，而在12-13世纪时，两个声部以相似的有量节奏进行的复调形式称为迪斯康特。迪斯康特的低声部是带有节奏模式的旋律，因此高声部与定旋律声部形成一音对一音的风格，但它们旋律进行之间的关系主要是反向的。

12-13世纪，法国的巴黎圣母院聚集了大批创作复调音乐的教士，形成“巴黎圣母院乐派”，是当时欧洲复调音乐的中心，莱奥南和佩罗坦是留下名字的仅有两位作曲家，他们创作了大量奥尔加农和克劳苏拉。

克劳苏拉是自身完整而起讫分明的无词的复调短歌，用迪斯康特风格写作，莱奥南最早把迪斯康特的风格的克劳苏拉用到他的奥尔加农中，佩罗坦及其同时代人创作了千百个迪斯康特式克劳苏拉，用来替代莱奥南和其他早期作曲家奥尔加农中的类似段落，因此又称为“替换克劳苏拉”。佩罗坦的“替换克劳苏拉”是13世纪经文歌的直接先驱。

13世纪以后，经文歌成为最重要的音乐体裁。经文歌的结构方法是：从日课交替圣歌中选取定旋律，加以修饰并成为有量音乐，当它有了规范化的节奏时，就成为迪斯康特，其后又在经文歌上配上第三声部。

13世纪最典型的经文歌是三声部经文歌，最低声部是全曲的基础，称为定旋律声部，一般采用素歌旋律，处理成规律性反复的节奏型，另两个声部分别称为第二声部和第三声部，配唱宗教性或世俗性的不同歌词。经文歌最重要的特征是：各声部旋律线条的独立性以在不同声部运用不同歌词。

经文歌的定旋律来自于素歌，它的歌词就直接采用拉丁文圣咏歌法词，上方声部的歌词原来也是拉丁文的，但随着经文歌创作中世俗内容的日益增多，上方声部的歌词也呈方言化趋势，法语是最常用的方言，歌词表现的内容多与情爱有关，第三声部通常是欢快的，第二声部则如怨如诉，两段歌词用同时代游吟诗人歌曲的风格。这样的经文歌显然与虔诚的教会礼拜仪式不相协调，已成为真正的世俗音乐。经文歌的发展高峰在13世纪至17世纪。