本
文
摘
要
关于赖美云和“旅行团”合作的单曲《太阳洒在海洋的方向》，在没有完整听这首作品之前，首先关注的焦点，还是赖美云怎么会和“旅行团”走到一起，并且合作一首全新的单曲？因为在常态的认知里，这是两组不太有机会相遇、交集并最终在作品里融合的艺人。
但最后，他们还是遇上了。
不得不说，这就是音乐最有意思的地方，你以为的不可能，常常会在音乐的世界里发生，而且从不可能变为可能，最终还能让音乐有意想不到的火花产生。
至少在《太阳洒在海洋的方向》这首歌里，赖美云就产生了一种新的可能。原来，那个擅长古风、元气满满的少女偶像，同样可以在摇滚的世界里尽情肆意、尽情张狂。那种“萝莉摇滚”的范儿，甚至让人不禁联想，如果赖美云担任一支乐队的主唱，同样是可以一打的。
而在“旅行团”这边，《太阳洒在海洋的方向》这首作品，也让他们回到了十几年前初出道的状态，甚至音乐里的少年心气，要比首张专辑《来福胶泥》里的他们，来得还要更为蓬勃。
这就是音乐的魅力，跨世代的艺人与音乐人，跨次元的歌手和乐队，因为一首作品成就了各自的精彩、激活了各自的潜能。而两股潜能的交汇，则让《太阳洒在海洋的方向》这首歌曲，有了一种独特的能量。
《太阳洒在海洋的方向》可以说是一首励志向的歌曲，但和套路的励志歌不同，这首歌曲最大的不同，恰恰就是它的“不收敛”，什么平衡感、什么结构性，这种模式化的思维，在这首歌里，不存在的！
我们听到的《太阳洒在海洋的方向》，是一首一往无前、毫不退缩，只管往前冲，没有任何顾虑，只有疯狂、浪漫和激昂的歌曲。
也是好久没有听到这种干脆利落，甚至张扬的有点“楞”的励志歌曲了。但，这就是青春啊，青春者眼里的太阳，从来没有别的形态，青春者眼里的太阳，也从来就在那宽阔海洋的方向。
但即使情绪是炙热的，但“旅行团”在音乐上却同样是立体的。主歌部分用吉他Riff，如海洋般推动着情绪的酝酿，再到副歌部分所有乐器同时的绽放，并最终形成一种聚能般的律动，浓郁的Bass-Line，甚至在摇滚的声部，又衍生出舞曲的特质，有一种让人尽情独舞的冲动，让“迎着风、迎着浪”的意象，最终掀起巨浪。
整首作品细腻却有力量，在一首听来很滚烫的作品中，“旅行团”也于细微中，融入了英伦、舞曲、J-Pop等多种元素。尤其是流畅悦耳的旋律，更是很容易想到J-Pop的许多经典摇滚代表之作。
在作品的音乐属性之外，《太阳洒在海洋的方向》这首歌曲的MV，也是好玩又贴合主题，做到了既萌又热血，还呈现了饱满的视觉。
密闭但各有色彩的房间，首先给人强烈的视觉冲击，而MV最精彩的还是“旅行团”所有成员和赖美云，和着歌词“迎着风、迎着浪”的节拍，与面具人玩起了通关的游戏。这些不断KO的画面，本身就很青春，所以就更能让年轻人共鸣、共情。
与此同时，虽然是跨世代和跨次元的合作，虽然是把不可能变为可能的合作，但赖美云和“旅行团”这一次在作品上的碰撞，却并非仅仅只是用反差来吸引人。事实上，虽然是一次全新的尝试，但“旅行团”的这首作品，在激活赖美云音乐潜能的同时，同样很好把握住了赖美云潜在的音乐特质。
作为一个元气少女，赖美云的音乐特质，一直以来就是可爱、率真，以及正能量满满。而在这个基础上，用一首热血的摇滚，来让赖美云的能量尽情发散，也是一种相当巧妙的选择。
而在赖美云这一边，其实从“火箭少女101”毕业后的单曲《女孩与王冠》开始，再到上个月推出的单曲《鸟与世界的小孩》，赖美云不仅一直都把梦想，当成自己作品的主题，而且也通过对于不同风格的尝试，让歌唱梦想的她，同样在作品里一步步实现自己的梦想。
无论是《女孩与王冠》里的转音处理，还是《鸟与世界的小孩》里，于EDM律动里划破长空的清亮声线，那种被刻入倔强、不服、阳光、能量的清亮声线，都能让人感受到赖美云对于音乐的认真与赤诚。
这份赤诚，并没有因为赖美云入行的时间而减弱，反倒随着时间的推进，愈发浓烈了。而对于元气满满的赖美云来讲，她在音乐世界里的率真与赤诚，最主要就是体现在好奇心了。不断尝试新的曲风，不断与新的音乐人合作，直到像和“旅行团”这样跨次元的合作，赖美云就是通过不断满足自己的好奇心，最终让她的作品常常耳目一新。
其实从赖美云身上，倒是也带出一个话题，就是一个歌手如何能够在乐坛常青。很多人说要靠包装，很多人会选择坚持风格，但实际上，对于音乐始终保持好奇心，把自己不断放在新人的位置，恰恰就是一种最好的选择。
因为只有对一切好奇，才能让你的眼界不断开阔，才能让你可以放下一切成见，和尽可能多的音乐人合作，也才能完全没有历史的包袱，最终真正实现《太阳洒在海洋的方向》这首歌里，所展现的一切。
《太阳洒在海洋的方向》也是赖美云新专辑的第一首先行曲，听完这首歌曲，我也不知道她的新专辑，会是一个什么模样，只能说，一切皆有可能，而且是可能性很大很多的可能。
