本
文
摘
要
不请自来的回答，个人感觉，欢迎讨论
新专辑又是大晚上的悄然上线，不能熬夜的人真的伤不起，恰逢身体不适就早早的休息了，次日一醒来就看到新专辑上线了，本身人迷离的，没有在最好的状态下就去听了这张专辑，听完后好伤啊……可能是本身的情绪比较低迷，听每首歌都好悲伤、好难过，只能迷乱的以“人间不值得，但霍尊值得”来品评。
状态恰好时才将每首歌循环仔细来听，这期间也看到了网络上各种各样的评语，各种对歌词的讨论，大约就是《醒》的歌词让人费解，讥讽什么的，《泽泊》的歌词太过于佶屈聱牙不能理解等等……由于我个人对歌词不是很看重，因此对歌词没有什么特别的感觉，在我看来所有的歌词都是为了辅助我们对音乐的理解，不能将整个音乐抛弃而专注于对词的理解。而且所有词的词性都是人为去理解的，套用在任何事情上似乎都说的通，一千个人就有一千种理解的方式，由此引申出来的代入进去的事情就数不胜数了，不过我并不会对这样的事情做什么评价，毕竟每个人的音乐感受不同，我不做非让人接受自己音乐鉴赏的感觉，也不妄议别人的感受，更不会去由此去盖章定义一个喜欢的歌手怎么样了，这是极其不负责任的事情。毕竟个人感受只是个人感受，并不能盖章事实，这是不具备意义的。所以，我现在只谈谈个人对这张专辑的感觉。
对于之前说“人间不值得，但是霍尊值得”这句话是认真的，所以人间还是有精彩的，看淡了看开了一样。我给他的《玩乐》起了一个别名叫《小王子旅行日记》，这张专辑的莫比斯环，在我的理解中是人格向神格转换的过度，事物的两面性甚至是多面性。这张专辑是属于霍尊的音乐，是他音乐的表达，是属于他自己的音乐，是他想告诉世界的另一面。也并不是说大尊转型了，不再去创作那些大众喜爱的音乐了！不是的，专辑是他对自我音乐的一个表达，一片自留地而已，可以不接受不听，但请不要诋毁，毕竟每一首原创作品都是心血。
把霍尊形容成小王子的我想可能就我一个人吧，特别是《玩乐》这张专辑，外封是色彩斑斓的霍尊，内封是近似黑白的霍尊，似乎和小王子也不搭，可是这是在我的文章里写我的感受，就是这么任性~我们想象一下霍尊小王子，背着他的小包袱，里面背着自己的二专小箱子，里面有十颗他喜欢的糖，每颗糖都是一个故事，是他在不同方面的所得，他想要拿给你看，唱给你听，吟唱着每一颗糖的故事，都是属于霍尊的故事。所以你要看么？
二专的首张单曲就是《醒》，醒的歌词确实很骚气哈~就是这么明骚。跟之前说的一样我是不在意歌词更注重曲子的人，也会在曲子来谈这首歌，《醒》可能都比较熟悉了，这首歌是大尊早期出道时的作品。额……青涩不成熟代表着青春吧，梦幻的迷离的。一专没有收录进去，二专时收录进去，还进行了如此大刀阔斧的改变，只能证明一件事，霍尊很喜欢这首歌。不过我是感觉这首《醒》与之前的《醒》严格算来是两首歌了，所以也没必要拿之前的那首来对比。
从结构上来看，这首歌分为三个部分，第一个部分是唤醒，如同钟摆一般节奏一致的音乐，一下一下敲击着，似乎有什么寓意，就像是时间到达在某个节点上，一个神圣的仪式感，有什么被唤醒了。第二部分是迷蒙的，分不清梦境与现实的阶段，最迷幻的一段，各种诱惑缠绕。梦幻与现实的交替，醒来，是内心深处的呼唤，不想沉迷，挣扎，突破，看清现实。第三个阶段，突破了，拨开那层紫色梦幻的迷障了，真正的醒来了，找到了想要的。
有人说这首歌很颓，我却从曲子里看到了最初的迷茫与最后醒悟了的明朗，每个人感受不同吧！很多人套用到大尊本人身上来了，觉得他变了，其实我也不算反对这种说法，套用到大尊的身上也可以，从刚开始出道到一路以来的心路历程，跟这首曲子还真的是蛮搭的，一成不变那是不可能的，六年不变他不能坚持到六年后的今天。
就是这首歌让我想到了小王子，写给成人的童话，尤其喜欢整首歌内贯穿其中的印度风情的音乐，是我的调调。最后的收尾处，真的是很奇妙，霍尊的人声处理的特别好，很想知道他是如何发出如同乐器一般的声音的。很多人对于他在歌曲内加入了印度元素而不解，我的理解是这样的，不知道你们看过他的访谈有印象没有，霍尊说他去了印度以后喜欢上了印度的音乐，我想他是喜欢那种禅意神性。那种佛性元素的加入，歌曲结尾给我的画面就是，小王子带着他的小包袱，在沙漠里穿行，走向未知的旅行。前路未知，甚至连方向也是未知的，就随着内心的方向，随着音乐的指引，找寻自己喜欢东西，也许能遇见那一片玫瑰花园，那只驯养的狐狸。在我的理解中这首歌是一首看似讥讽颓丧内在却是看透淡然又坚持向上的歌曲。
莫比斯环的第一环，醒来的小王子沿着音乐的指引出发去旅行了，旅行日记第一篇，这是一颗关于音乐坚持的，具有满满人格的糖，可以说是本真的大尊，要吃么？我叫它小王子喜欢的音乐~
《穿越吧！猛犸！》小王子童心未泯关于动物保护的歌曲，带你去看看他的动物朋友们。这是一首充满童真美好曲子，大象的脚步声，制造时光机器的声音，时光机器穿行的声音，动物间的对话，都交织成了这个曲子里最美好的声音。是那么的欢乐，充满了希望，然而结尾却戛然而止，让人很惶恐很担忧……开放式的结尾，在大尊的音乐里是很少出现的，就显得更加的深刻。真的希望有时光穿梭的机器，可以保护这些动物，这是霍尊最柔软的一颗爱心的那一面，他热爱动物，也很热心的参与到公益事业里。这是一首看似美好实则悲伤的曲子，让人感觉到很矛盾，内心意识到可能是个悲伤的故事，也希望他们能找到理想中的那个没有伤害的国度。我叫它小王子喜欢的动物们。
《少女与海》黑暗美学的一首歌，他曾经在采访中说过是根据船歌的调性创作的，给我的感觉是一首北欧风格的歌曲，曲调我很喜欢，一开始就是宽阔的海面，像是在海上飘荡，人声娓娓的叙述，感受大海的起伏。其实我个人更喜欢最初的版本，黑童话虽然是我喜欢的，但是我认为这首曲子是真正的美好，是一首静心的歌曲，有一些的悲伤，又有很大的爱与宽恕，在我看来是很治愈的。人声随着大海的波纹荡漾开去，适合静静的听。我叫它小王子喜欢的大海。
《追风筝的人》我个人比较喜欢的一首曲子，宋思衡的编曲，一首纯钢琴伴奏的歌曲，是不一样的感觉。这首曲子真的很动人，那种追逐，那种遗憾的情绪在曲子里表现的很完全。我把这首歌解读成为这是霍尊给好朋友钢琴的歌，我记得有一个访谈霍尊谈及梦想，从小学习古典钢琴，梦想是成为钢琴家，最初想要走音乐的道路，也是钢琴的路子，机缘巧合做了歌手后，对音乐的创作也一直是以钢琴为主。他对于钢琴的爱是很深厚的，这首歌我个人是听到了深深的情感，特别是人声和钢琴伴奏形成的一种追逐起伏的感觉，牵动着我的心，莫名的想要哭泣，在结尾处又释然，内心淡淡的忧伤挥散不去。其实这首歌的风格在这张专辑里是有些突兀的，但是在霍尊的音乐上又是很和谐的。我叫它小王子喜欢的钢琴。
《伶仃》劝君珍惜眼前人，虐心的情歌，整首曲子悲伤，遗憾和失落。还不懂爱一个人的小王子遇到了爱他的狐狸，教会了年轻的小王子如何去爱一个人，奈何结局注定是分离，哪怕并不能预见分离是哪一天！我叫它小王子的狐狸。
《未摘花》虐心情歌第二部，这一部虐的更加深刻了，懂爱了又能如何呢？还要懂得现实，感情被现实摔打，最后看透了明了了也顿悟了，也许会想念，谁知道呢？我叫它懂爱的小王子藏在心里的玫瑰花。
《九色鹿》经历过感情洗礼的小王子，又出发了，他从西方来到了东方，来到了敦煌的壁画之下，看到了传说中的九色鹿，在这里他似乎找到了神性，他人格向神格转换！九色鹿自壁画而出，穿越千年与他进行音乐上的对话，诉说千年敦煌。来说这首曲子吧，第十一首是这首歌的伴奏，甚至都不能叫做伴奏，因为他完全可以作为一首完整的曲子来听。当听到这首歌的第一个音符开始，就可以确定是一首格局很大的歌了，曲音倾泻而出，再聚拢，一下就将我们带到那一片风沙满地的敦煌而去了。大气厚重，神性与佛性共存。曲子实在很高端，不要因为他是丝路晚会上首唱的而对他有偏见，放进专辑我的猜测，大约因为霍尊是很喜欢敦煌这一片神奇的土地吧。这里我叫它小王子喜欢的故事以及鹿。
《梨花颂》小王子旅行到了神秘的东方国度，见到了不曾听过的音乐，传统的戏曲，在合适的时间遇到了这一东方瑰宝，如同一个巨大的宝藏，让他惊叹，让他沉醉，他喜爱，他投入，他敬畏，他尊敬。从戏曲中的所学所得，受益终生。戏曲之事的一一二二，太多说不完，只想说戏曲是霍尊喜爱的，特别是唱戏的霍尊，我叫它小王子喜欢的唱戏的霍尊。
《太极禅》新歌，但比专辑早一些发出来了，之前写过所以直接就拿来用了。整首歌的编曲的架构有很强烈的情绪递进，这种感觉在听《红颜劫》和《小草》的时候也有，但是都没有这首歌那么有层次，强烈又丰富。
曲子开头人声吟唱开始，二胡紧随，随后中国民乐相合，一下就很抓人。人声在前就我听到的霍尊的音乐来说，比较少见，不过在这里是以吟唱开始，是作为人声乐器的混合，寓意世界初始，混沌一片的无极状态。
人声的出现是霍尊的本嗓，低音浅唱，以柔为主，配乐为民乐以大鼓为主，密集的鼓点，声儿不大却点点入心，一种憧憬，豪情在心头荡漾开来。从贪嗔痴怨开始，踏上了一种转化，由白向黑的转化，太极生两仪，黑与白，天与地，刚与柔、动与静。这里的配乐的声音大家一定很熟悉，韩熙载夜宴图里就有，这是太极生两仪的转化，转化成黑，战歌起，大鼓的点更加密集，气势翻覆，第一次架构上的情绪的上扬，与前一段有明显高了一个台阶。这里歌词我认为描写的就是一位太极拳的宗师，最意气风发的时候，胸有沟壑，坐苍穹观天地
豪情之后是什么？这里用了现代年轻人的说唱音乐和英文rap，伴唱乐器也从民乐变成了流行音乐，断裂式的分割，但不显得突兀，这是中华传统文化面临的问题，包括太极拳、戏曲、民乐都是，也是音乐受到了西方文化冲击。是年轻人个人审美的冲击，也是年轻人处世为人观念转化的冲击。这一份冲击里也有一份坚持，人声的部分就在演绎这份坚持，这是魂儿里的东西。歌词这里也是一个年轻人的传承，年轻人的感悟，用年轻化的方式说唱这样表现出来。这里是两仪生四象，这一段声音内容很丰富多元，和声，说唱，英文，流行配乐等等，这是中西方交融碰撞出来的转化，是传统文化与年轻人传承出现的转化。这是一个少年传承者的成长，迎来了第二阶的高扬，转场的时候用的是古筝，之后是副歌部分，两仪转四象，四象在此我认为是词中的贪嗔痴怨与功名禄利。
到了第三阶的转化，情绪更加的高，此时你再回望，是否还看的到最初那一段低音。这一段内少年顿悟了，成长了，沉淀了，冲破桎梏，心胸开阔了，找到了心中的道！情绪已经在天上飘了，是的此时已经超越了人间，来到天地之间！四象转 *** ，上下东西南北，身处自然之间，宇宙洪荒！这里请注意伴奏乐器和人声和声的分层，太圆融了，尺度拿捏的太好，多一分少一分都达不到这个效果。
第四阶段的递进，没有前三段那么大开大合，却更有接续性，这里是 *** 转八卦转天地万物了！这里真的是包容，包罗天下，融合万物，也是太极中最终的圆极。这一段听的太过瘾，人声吟唱，和声，说唱、伴奏包罗所有，相互依存又互不干涉，和谐统一。羽化成仙，宇宙缥缈，遨游天际，俯瞰世间，道法归一。
曲终散去，不拖沓，与之前的歌曲处理架构有相同也有很多不同，细心的就会有所发现，我也不再赘述，这首歌，内涵太丰富，格局之大，着实佩服。人性与神性的探讨，传统与现代的对话，传承的独白，成长的思考，对世界音乐大一统的探索。此时方觉言语的苍白，辞藻的多余，用来形容根本不及一二，霍尊的审美高度太高了，我只有膜拜。这里我叫它小王子的传承与创新。
《泽泊》终于写到这一首了，这首歌的感受有一些变与不变的东西，在这两天我也一直在纠结，干脆都写出来吧。
这首歌我一开始听首先想到的是洪荒，可能跟大多数的人都不太一样，天地鸿蒙初开生物的覆灭，天地一片水泽，死亡即是新生的开始。浩淼无波的水泽之下，又一轮的生物在生长，勃勃生机。这是我最初的感受。
后来听霍尊说这是与创世神的对话，是一首对水的赞歌。
我就又仔细的循环了一天来听，我还是没有去搜歌词到底啥意思，就是这么任性。循环一天以后，感觉还是要以梦境和现实两个方向来说的。
现实向就是这是一篇卷轴一般的图画，开端烟波浩渺的水域，沟壑流动，如同脉络，像四周延展，广阔无边。大地上江河汇集，奔流入海，水域浩渺千里，无边无际，有声音在吟唱在呼唤传世神的到来，这个声音在与创世神对话，创世神可能是踩着乌龟来的，配乐中有类似动物的呼叫声，不过那到底算不算是乌龟叫声呢？我一厢情愿的认为这个创世神是乘着仙鹿来的吧。神性的对话，大约是讲水生万物的吧！整体的感觉是勃勃生机，无数的生物在生长，在突破桎梏，奋力向上。虫鸣蛙叫，自然丰富，仿佛呼吸之间都能闻到万物生灵生长的气息。
梦境向的大概就是，小王子旅行累了就睡着了，梦中被丁丁零零的声音唤醒，眼到之处，变成了一望无际的水域，远处江河汇集。小王子诚心诚意的问了，创世神一五一十的回答了，向小王子展示了生命的生长，安利了水的乃万物的起源，并邀请小王子一起为水唱赞歌！
小王子十动然拒，表示我还是洗洗睡吧！哈哈哈哈，皮一下很开心~
其实这首歌真的没啥说的，绝对的好歌好曲，一幅满是生机的画卷，一点点张开，对生命、对自然、对水的探讨与赞美，都在这一曲里，闭眼就是壮阔的画面感袭来，不需要过多的辞藻来形容，只要用心去感受就好，呃……以旁观者的目光去看去感受。
最后，《泽泊》的结尾是一种静谧的感觉，有虫鸣蛙叫，大地进入了黑夜，宁静悠远，安然入睡的感觉。不知道是不是和首曲《醒》相呼应。旅行的小王子要睡了！
十首歌曲，完成闭环了，人格到神格，梦境与现实，每一面的霍尊，每一首都是不同的故事。我的音乐感受力不好，能感受的也只是这浅薄的一点，很可能还是与霍尊的原意天差地别，只是满心的喜欢想谈谈感受而已，还是老话，言多还是觉得自己文字的浅薄，日常膜拜，就此停笔！
