本
文
摘
要
本来今天想八点十分边看边写不见不散，结果六点半邀请
@雪岭洞箫声 之后，想着眯一会。然后就眯到了现在……这一切都要归功于昨晚通宵塞尔达，然后今天又早起上网课……
好了那么现在仍然是边听变更新的夏木，只不过看的是重播……
啊塞尔达真好玩。
Switch - 塞尔达传说京东¥385.00去购买写在节目开始前的一些话：
1、本文是我在听这这一期《歌手》时的感受，边看边写，不是专业乐评，也肯定有很多错漏。看到之后可以在评论区讨论或者骂我，都没关系。
2、本文大概率不包含声乐技术分析，关于唱功的讨论，乐评人很多很多，
@雪岭洞箫声 @木一 前一位也会实时更新，写得很不错。华晨宇《降临》
一首和《神树》互为姊妹篇的歌，讲述的还是人在世界上如何自处的事情。——这个“人”不是个人、单个的生命体，而是无数的人组合而成的社会，以及作为群体的“人类”。
夜幕降临的时候，人们进入梦乡。那些白天的错误，被黑色覆盖，祈求着宽宥。宽宥人们错误的，不是歌曲中反复吟唱的伊甸园的创造者，而是人类自身。不信，你看这两句：
万象迎一杯枯荣
双手捧新芽降落离离原上草，一岁一枯荣。这是自然的规律，周易用象为想像之义，而后世的人们更是发明了“意象”这一词语，用来指代诗歌、文章里的那些我们看到词汇就会想到画面的词，比如前面的“原上草”，还有歌词里的“新芽”。
为什么双手捧着新芽？因为那代表着生命力。而降落的捧着新芽的是谁呢？
就是你我。
那些不断重复的“la vi ah vi ah vi”和背后的合成器音效，共同构成了新时代的圣歌样的祈祷省。不过不是像向祈祷，而是向无穷无尽的人诉说，向孕育了人类的家园——自然，诉说。
《神树》一边是畏惧黑暗，一边是畏惧放弃；一边是“Crash and cold，Crash and cold”，一边是“Never give up，Never give up”；《降临》则是“寂静消散曙光暗涌，都奔向白昼”，所以华晨宇不再喊、不再怒，只是安安静静的站在那里，说完这些话。
一切都会被宽恕，因为历史和人类证明，宽宥才有未来。
太一《玉》
今天白天刚看到微博上“郭麒麟太一”的话题，当时还在想“郭麒麟可是全社总受，怎么可能是一”，然后晚上就听到太一唱歌了哈哈哈哈。
《玉》这首歌实验性很强，不仅在于电子元素和节奏型，还在于其歌词的“严谨的随意”。
任凭三界谁谁可以读写我
揪着舌头拽出说
红 掌 拨 清 波
不行 不行 饿这几句明显是在解构我们都刻在脑子里的骆宾王的《咏鹅》：
鹅鹅鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。饿的谐音就是鹅，那些被拽着舌头说出来的，其实就是“曲项向天”的歌。打散重拍的词，解释了“鹅”为什么要说，也揭示了他自己因何出现——饿。
谁都可以读写，谁都可以解读；那么，说都会误解我；“他他他他他”的重复也是“鹅鹅鹅”的一种，“羽翼边哭边被拔”，你猜是不是大鹅。
间奏的中国鼓和五声音阶，配合上电子乐，实现了微妙的化学反应。所有人都知道这首歌的实验性，所有人也都会清楚地知道，这是个中国的声音。保有民族特色的同时拥抱世界，这应该是年轻人该做的事，也是刘欢他们早就给了的示范。
太一真的很不错，“艰难困苦、玉汝于成”，这就是块玉啊。
当太一决定奇袭华晨宇的时候，他就已经赢了，像他歌词里说的，“再打十个成为故事”，希望他可以真的成为一个有故事的人。
袁娅维《存•不存在》
终于又唱了情歌，我这两天的脑子里全都是她唱的《凄美地》，简直上头。
听到开头，我就想讲个故事，这个故事是柏拉图在《会饮篇》里说的。他说，从前人的形体是一个圆团，头上有两幅面孔，有四只手四只脚，一对生殖器，其他器官的数量都依比例加倍。宙斯为了在不灭绝人类对神的崇拜的前提下削弱人的力量，于是把人截成两半。人被截成两半后，一半想念另一半，于是终其一生都在寻找另一半，他们想终生在一起过共同的生活，一刻都不愿分离。
这本是一首简单的歌，中规中矩，但tia的改编给了它全新的生命力。
开始的低沉，一层层情绪积累，而后世一场大爆发——那些加在里面的solo，无论是吉他还是人声，都让整首歌的情绪迈向高峰。
而后呢？
而后就是台风眼，是一场大雨之后的阴天，是一场高烧之后的咳嗽，是恋人长久存在之后不存在的时候、那种不敢确信的感觉。
再之后，就是又一场狂风骤雨。
你总会在梦里梦到一个人，“泪涕襟袖湿红枕，原是故人入梦来”的感觉，就是如此。
Cause you不存在
回到那个时段全部重来她想回到哪个时段呢？在一起的那个，最好是柏拉图讲的那个从不分开的。
这种普通流行乐的唱法和唱商很值得其他一些歌手学习，如何一咏三叹不伤本意，既能展现唱功又能传达歌曲、甚至表露自己心迹，是袁娅维这一期最大的贡献。
感谢Tia。
徐佳莹《last dance》
徐佳莹的所有优势都在这一首歌里展现出来了：敢于沉静，敢于尝试，敢于改编，敢于温和。
舞台是上世纪迪厅的标准配置，那个不停转的彩色球灯，背景里明明暗暗的伴奏的人，一个立麦，一个歌手。当然还有那一头头发。——你看过《蓝色大门》吗？那可能是跟拉拉的这版《last dance》气质最合的电影。
伍佰老师的那版是中老年人对过往无尽情感的故事的讲述，拉拉这版则是刚刚中年的人对刚刚结束的故事里的情感的倾诉。
一个重点在“你”，一个着眼于“爱”。
因为“爱”这个字出口太难，所以她犹犹豫豫、营造了环境；而后慢慢积淀感情，最后才勉强铺张扬厉，但立刻用气声收住。
于是余韵悠长，像“你给的伤害”那样，长久陪伴。
叹气。
萧敬腾《我只想要一个人的感觉》
这是萧敬腾除第一期之外最好的一次，他终于开始用另一个自己唱歌了，不再纠结于男欢女爱的悲伤和痛苦，转向了另一个可以发挥的方向。
这才对嘛！你可是雨神啊！摇摆起来！去展现你浪的一面，浪起来啊！又不是不会！
其实萧敬腾很有创作才华，这首歌的词曲作者都是他，而且他的歌词写作用了“反语”的手法：
忘了哪个时间哪个地点暂时忘了你的脸
忘了哪个早晨哪种感觉偷偷吻着我的嘴
忘了我曾需要你的一切
忘了罗密欧他爱茱丽叶
忘了所有有关你的是非
我只想 我只想要一个人的感觉每一句都是“忘了”，但每一句都是提起“咱俩曾经做了什么”，尤其最后一句“我只想要一个人的感觉”，是真的想要吗？明显不是啊，一个真的遗忘了望去的人，怎么会每一句话都在提起“我把你忘了”：
我快忘记你了宝贝
快忘记你了宝贝
我忘记你了无非是傲娇，或者调皮。
于是我们听到，那些铜管乐器一起奏鸣，鼓乐不停敲响，甚至他自己弹的钢琴声也在坚定“行进”，最终目的就是让他口中的“lover”快来哄他。
太可爱了，求求萧敬腾以后多这样玩一点，以他的影响力和声乐能力，绝对可以撑开下一片天的。
声入人心男团《你的色彩》
新阵容的声入人心，依然好听，尤其是高天鹤的假声男高音，简直让我哭泣。
很多人会觉得美声和歌剧离我们很远，普通人很难接受，声入人心的出现证明了，这就是个偏见。声入人心男团两次到《歌手》，除去一些因素之外，肯定也有让美声到大众面前的考量。
相较于普通流行乐来说，美声自带一种叙事能力——无论唱什么你都会感觉他们在正儿八经地讲述一件事；花腔等技术的存在和应用也使它具备了超乎寻常的歌咏能力，这就是高天鹤的假声男高存在的最强原因——他们需要层层叠加构建空间感和历史感。
这其中最难的，就是协调。
每个人都很强的时候，如何强强联手，而不是“三个和尚没水喝”呢？其实我很想见到协调的人，他是这个男团的核心。如果没有其他人，那我猜是鞠红川，毕竟这四个人里面只有他是唱作人。
哦对了，我得再夸一下仝卓，那个低音一出来的时候，我都感觉到我的心脏停拍了一下QAQ，这可能就是真正的声”入“人心吧。
周深《有可能的夜晚》
同一期《歌手》，同样是黑夜降临，华晨宇是祈祷与宽恕，周深则是温和地抚慰；同样是情感，袁娅维是痛苦悲鸣，周深则是微笑晚安；同样是不在一起，萧敬腾是傲娇别扭，周深则是”不能亲口说，那就唱“。
这告诉我们一件事：同一个母题之下， 我们有无数种表达，千万千万千万不要沉溺在一种形式下，行之不远的。
《有可能的夜晚》是曾轶可的原创作品，那个曾经被全民嘲笑的”绵羊音“，一点一点证明了自己的努力和天赋。这首歌非常简单，无论是旋律还是歌词，就是温暖地照亮在乎的人。
周深的舞台表现依旧没的说，两束灯光营造出来的空间感，那些地上的光框，就是房间，也是小型的酒吧舞台。——他很清醒地意识到这首小歌没办法用大舞台，那就用灯光隔开，重新制造一个新的空间，这在话剧上非常常见，音乐类节目上却很少见——我们看到更多的，是把一个人照亮的追光。
最后加入的《玫瑰人生》让我回到了百年前的法国，不过说起香颂，那就是另一个故事了。
（这首歌应该最后唱的，这样我就可以用”晚安“两个字结束全文了，叹气。）
吉克隽逸《直来直往》
一首孙燕姿的歌，2003年的港台年度十大杰出金曲奖，收在2002年的《leave》里。值得一提的是，作词的是方文山和小硕。真的应该给方文山颁个奖，很多沉迷周杰伦的小孩子都不知道他会写非中国风的歌。
原作是那种大大喇喇不在乎的感觉，吉克隽逸的改编成了黑暗系。从服装到灯光，都让我想起了《沉睡魔咒》。
而她，好像仅仅是为了表明她自己的”直来直往“的态度，以此洗刷掉别人对她的印象。
复杂的编曲里有不停的镲声，像是心跳一样；吉克隽逸的肢体有些故意的扭曲，让我想起了Sia（那个大蝴蝶结也是）；当她结束舞动重新站好的时候，归入开头的”小时候单纯愿望“：
我跟人群逆向 在街上
从道路的两旁 转小巷
在一栋被废弃的工厂墙上
Oh~ 涂鸦小时候单纯的愿望
穿白纱 当新娘她是真的想”穿白纱、当新娘“吗？绝对不是。那她为什么重归于此呢？
因为无奈。
这首歌里的女生并非不解放，却要更大的自由；这首歌的态度并非随性，而是有目的地解构着什么。——摇滚不就是这个目的吗？
喜欢。
Misia《行かないで》
外国歌手到《歌手》的必备曲目，也是几乎每个中国人都会唱的一首歌，我更熟悉《秋意浓》，两广同学更喜欢《李香兰》。
之前有人抱怨，听这么多次会审美疲惫。我想，倒不一定。
歌是同一首，歌手不同，其表达也不同。如果真的考核歌手们的唱商，那就让所有人唱一首大众都熟知的歌，这样，每个人的不同处理模式和情感差异，都会淋漓尽致地体现出来。
米希亚的演唱从一张嘴开始，就是满满的故事感。
哦对要先说一下，日本吹奏乐器，我们熟悉的是尺八。这次开头出现的，是篠笛。涨的和竹笛很像，但声音没那么清亮，有些低沉，听起来都是枯山水的清冷孤寂。——毕竟日本民族就是信仰”物哀“的民族啊——所以间奏的时候，只听笛声，都会让人黯然断肠。
日文原版的《行かないで》，其实就只有一个关键词：”不要走。“
疾病肆虐的时候，唱这样一首歌，另有一种忧愁在。米希亚在袁娅维的基础上展现了另一种唱法，中规中矩，却仍然动人。结尾的高音告诉人们：
不是没有高音，而是要把高音用在合适的位置。
让我们重复那个柏拉图的浪漫故事，作为这篇东西的结尾吧：
从前，人的形体是一个圆团，头上有两幅面孔，有四只手四只脚，一对生殖器，其他器官的数量都依比例加倍。宙斯为了在不灭绝人类对神的崇拜的前提下削弱人的力量，于是把人截成两半。人被截成两半后，一半想念另一半，于是终其一生都在寻找另一半，他们想终生在一起过共同的生活，一刻都不愿分离。
祝所有人健康，祝所有人快乐，祝所有人都能找到”我们“。
