本
文
摘
要
回答这个问题的原因是最近万圣节，知乎上音乐类有一个提问“有什么恐怖的音乐”，看到有答主提到了这首歌。说实话，这首歌的“大便干燥嗓”已经是几年前的老梗了吧。 这首歌属实验音乐（Experimental）和自由即兴（Free-Improvisation）范畴，有答主也提到了，实验音乐做出来根本不是给大多数人欣赏的。流行音乐满足的是大多数人的审美公约数，实验音乐恰恰相反。 这首歌，在我看来有两个内涵； 1，这首歌的意义，在于拓宽“人声”作为一个发音工具的表达能力范围。人声的表现力并不止唱或念这么简单，珊蔻用这首歌（其实是一整张专辑）探索了各种发音的方式、发音的位置和发音的效果，为人声提供了更多可能性。 有种说法：实验音乐的意义要放到50年以后看。此话不假。50年前Kraftwerk这些前辈们搞出来的电子音乐，发展到现在，已经遍布全球了吧？实验音乐是新音乐形式的第一发展力啊。 可能几十年以后，珊蔻所开发的特殊发声技术会被广泛化，成为一种崭新音乐形式的组成部分，谁知道呢。 2，我对这首歌的理解就是：连通发声器官和自己的感情，用非语言的形式直陈内心的痛苦。这首歌表达的是痛苦，至于是哪种，珊蔻没有表达很明确，我也不能过度解读。 最近听了一个国内较著名现代诗人的讲座，被问到“现代诗是不是无意义的文字堆砌”这个火药味比较浓的问题时，他的回答中有一句话，我印象很深：（大意）无意识的艺术创作过程和看似无意义的作品实际上表达的是人的潜意识，从这个层面上讲，没有艺术作品是无意义的。 像纽曼一样涂一张别人看不懂的画布，像噪音音乐家那样做出一些嘈杂混乱的录音，或者像珊蔻这样录这样一首没人能欣赏的歌曲，看似无意义的创作过程，其实也表达了创作者的一些潜意识。这些作品也是有内容的。 对于艺术欣赏者而言，把一个“无意义”“难听”的标签粗暴地贴在自己欣赏不了的东西上，实际上阻断了发现其深层意义的可能。 至于那些说认真对待这首歌的人都是装逼的答主，估计他们也会对杜尚的小便池、Merzbow的噪音、《墙上的斑点》发表同样的评价。深陷反智主义，却沾沾自喜，还常常有种打了专业人士脸的自豪感。 另外，珊蔻不只是录一些难听的歌这么简单，她的专辑Stepmother City（继母城）深深地感动过我。强烈推荐。
