本
文
摘
要
这个问题在音乐制作中，就是常见的词曲咬合的问题，并不需要上升到【我们中国自己的音乐在哪里】这个高度。
就借着这个机会，来讲一讲作词作曲经常要面对的词曲咬合。
歌词的最终表现形式，是唱出来，应该符合曲调中的节奏旋律，讲求“听起来舒服”，因此一旦某些字词和旋律有冲突，歌手在演唱时会调整这个字词的音调，所以造成了【为什么普通话是分四声的，但是歌曲里歌词都是一声？】 的问题。
在音乐制作中，作词作曲经常都不是同一个人完成，这也出现了【先词后曲】和【先曲后词】的情况，那么在这两种情况下，怎么做到词曲咬合，相对听感舒服呢？
先词后曲要做到词曲咬合，离不开情绪、口感、技巧这三个关键点。
1、情绪一致
我们可以根据旋律的情感基调，来确定歌词的感情走向。这是一首悲伤的情歌？欢快的甜歌？还是忧郁的抒情歌？确定情绪后，就可以选择创作的动机，筛选素材。
《Nxde》原版的创作者田小娟说过，这首歌的灵感是玛丽莲梦露：”人们总是因为梦露的性感而忘记她是一个有思想、读过很多书、很聪颖的人“，这让她感到很唏嘘。
而中文翻唱版的填词者TS二十七的填词灵感来源于电影《金发梦露》，“梦露不是香艳传闻的罪魁祸首，真正的元凶是那些窥探着的野兽般的人。”
两者的创作主题都是一致的，情绪也高度吻合，所以中文改编版才会给人一种与原版无异的感觉。
《それが大事》是《红日》的原版，旋律欢快，加上节奏感十足的鼓点，给人一种积极向上的感觉。
而改编成《红日》后，更是成为正能量的代表，谁没有被这首歌鼓励过呢？
2、口感顺畅
追求口感，肯定离不开押韵，但要与旋律配合起来。假如主歌情绪内敛，那么闭口韵就最合适不过了；而情绪奔放的副歌，就可以选择开口韵，具体根据旋律的情绪决定。
另外旋律和歌词不能各顾各的，当旋律是连贯顺畅的时候，歌词也应该一气呵成，不宜在此时拆词，影响表达。
歌词的内容也要符合大家日常的表达逻辑，不然就像翻译软件写的歌词，生硬拗口。
《the day you went away》是一首伤心情歌，仿佛是一个失恋的人倾诉着自己的往事，改编成王心凌的《第一次爱的人》后，延续了这种风格，歌词口语化，非常有记忆点。
3、技巧同步
旋律和歌词除了在口感上要求一致外，在技巧上也可以做到同步。
比如在旋律不断磨进的地方，歌词上就能用排比这种修辞手法，像是娓娓道来，有递进的韵味；而作曲用到了鱼咬尾的技巧，作词就可以用顶针或者回还，互相配合，重拳出击，一把击中听众的心。
有些新人拿到旋律，直接去扒词格，然后丢掉旋律，直接开启填空模式，最终就是内容很生硬，歌词和旋律在打架。
填词就像是带着铁链跳舞，不能随心所欲的直接表达内心的想法，所以在填词前一定要反复听，吃透这首歌的旋律。
最好的状态是会唱，甚至是闭上眼睛脑子里就只有这首歌的旋律，只有不停地重复，才能咀嚼出一些想表达的情绪。
想学会写词，推荐大家可以从填词开始。选一首自己喜欢的歌，扒出词格，再往里面填充自己奇妙的想法，从而变成第一无二的作品，真是美滋滋~
先曲后词，则要注意这些地方！
保持说话与曲调一致
在先词后曲的情况下进行创作，这对于作曲人来说，是一个很有激发性的事情。
歌词本身就已经有明确的画面和故事，以及核心内容，作曲人根据自己的理解，从中获得灵感，给歌词搭配上最合适的旋律。
在为词配上曲的时候，需要注意语言中的语调和旋律的搭配，也就是我们一开始提到的，说话与曲调的关系。
在不同的语言体系里面，每种语言的发音都会构成他们独特的音调，这样就导致了即使是同一首歌，用不同语言唱出来，旋律的听感也会有所差异。
我们在保留歌词语调的发音的同时，唱的旋律在听感上是需要和歌词吻合的，直白来说，就是听得舒服，不会出现旋律曲调和说话音调不贴合的情况，这也是先词后曲的一个基本要求。
在日常说话中会用重音来表达重点，而在旋律表达歌词也有相似的操作。
“我就像一个影子，拥抱在你身后”，这句话中“就像”两个字是重音所在，如果要把这句话唱出来，那么就可以在“就像”这两个字上做一些旋律的强调，比如用一个高音来凸显。
把歌词情绪玩出花来
1、根据歌词情绪设计段落音区
我们在主歌、副歌不同的歌曲结构上，可以根据歌词面上的内容，体会其中的故事，然后在每个段落里面，搭上作曲的一些手法和规律，来完成旋律的写作。
大部分的主歌的歌词，都像是一个故事的开头，不会马上就会写到故事的内核，那么在作曲上的话会用到低音，慢慢地带入情绪，把听众带到词和曲编织的环境中。
那么到了副歌，歌词已经把中心思想爆发出来，那么旋律创作上就可以安排高音，把感情放开。
以AB老师作曲的《风吹得好大》为例，歌词描述是的一个悲伤失落的场景， 没有人能够陪“你”，没人懂“你”。为了配合歌词的意境，AB老师选择了低音区来做主歌的旋律。
2、在歌词特别的语气音调中巧妙设计
我们在前面提到，关于歌词中重点词的旋律表达的问题，也就是在句子中一些重点词，需要用旋律音来进行强调的。
那么在一段歌词中，我们可以通过刻意在旋律上做一些特别的设计，来达到突出某些字或者词的效果，这样会让歌曲的情绪更深刻，也会更有趣，听起来就像是被戳到了一样。
《你笑起来真好看》这首大家耳熟能详的歌，就有巧妙的设计。
这句歌词中的“笑”和“真”，用高音往上拉，突出了歌曲的感情。通过情绪拉伸，提高了整个歌曲的可爱度和跳跃度，让这个歌曲突然间就亮起来了，似乎整首歌在笑意盈盈地看着你，听众不自觉地笑了起来，生动有画面感。
《风吹得好大》的副歌也用了一个特别的方法。歌词“风吹得好大 哪里去找你的牵挂”中，“吹”字是一个长音，营造出风力很强的感觉，似乎就在听众面前风一直吹。
所以我们可以利用，跳音和拖长音之类的手法，去对一些重点的字和词组进行强调。
留心词格和曲的搭配
在拿到一份歌词的时候，我们第一步要做的，就是看歌词的格式，歌词的每一段，是以短句为主还是长句为主。知道歌词的情况，才能设计每一句占多少拍。
如果每一句歌词字数比较少，那么就可以在四拍里唱完；相反是长句，那么就要安排到八拍才能完成这句话。
《花海》就属于每一句短句，在四拍里写作的。
《想你的声音》经典歌词“你快听 滴答滴 滴答滴 滴答滴 是雨滴的声音”就用了两小节八拍来承载。
字数多的歌词，能不能用四拍创作呢？答案是可以。《嚣张》的副歌“你的一字一句犹如刀疤挂心上”，用了连续的十六分音符进行写作，那么要求音符和旋律比较密集了。
小心倒音问题
在先词后曲中，有一个需要注意的问题，就是倒音的问题。
普通话中有四个声调，第一声和第四声往往是重音，有时候在旋律写作的时候，将第一声和第四声的旋律音写成一句话中的低音时，往往会出现语调不对的情况。
《死了都要爱》，这样就会出现这个问题了。“爱”在普通话中是第四声，但这句歌词的旋律偏偏是向上，如果还用四声，就会很别扭，因此在唱的时候，调整成了轻声。
坚持词为曲所用
在先有词后有曲的情况下，不一定要完整的按照词人给到的歌词，一字不差的进行创作，更多的情况下是要根据自己的设计，去做一些灵活的改变。
因为词人在创作时不一定有曲的概念，比如有词人，他写某个段落的时候特别长，那这个段落，可能在旋律上不适合那么长，我们可以适当的做删减或者去优化。
那么作为作曲人，我们可以根据曲的设计，来适当做一些调整，以曲为主，我们做到词曲平衡的情况下，可以跟词人进行一个沟通。
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