本
文
摘
要
作为一个从2003年开始就听韩流歌曲的人，本人绝对可以给你列出一个音乐质量很不错的TOP20。现在的韩流歌曲的整体工业制作水平提升了很多，但是却少了以往歌曲中的韵味儿，听多了总会感觉到千篇一律的。当然，不是说如今的歌儿不好听……
这个榜单排名分前后，当然也一定是带有个人主观色彩的榜单，每个人的听歌儿偏好不同：
2000s - 2010s（主排名）
No.20 - Gummy《미안해요》
韩国节奏布鲁斯滴代表歌手蜘蛛，作为一个唱R&B的女歌手，她的高音穿透力很强，并且总是能够从声音中爆发出最贴合歌曲的情感。在2008年发布了个人的第四张录音室专辑，主打歌曲就是和BIGBANG的T.O.P演唱的这首《对不起》。副歌旋律及其动听，同时也融合了Trap元素，崔胜铉的Lay Back特色在歌曲里也是展现地淋漓尽致，是一首非常工整漂亮的Alt-R&B作品，出自YG当年的嘻哈大佬KUSH！
No.19 - 2NE1《Fire》
这首歌曲同样出自YG的嘻哈创作大佬，1TYM的成员Teddy，当年在没有如今的创作一股异味儿的环境下，给2NE1创造出了一首非常成功的出道歌曲《Fire》。这首歌曲方方面面都透露出了设计感和用心，无论是编曲的层次感所营造出的Dancehall味道，还是主旋律一气呵成的完整度，再加上歌曲结构编排的特色，是一首非常成功的电子舞曲，哪怕放到现在听这首歌曲的制作水平也是让人赞叹不绝的！
No.18 - 神话《Perfect Man》
出自SM公司，早年间非常强势的男子组合神话，也是目前韩流常青树里最耀眼的一颗，迄今为止没有出现过成员更替走过了24年。这首歌曲《Perfect Man》是我的韩流入坑曲，准确地来说，我应该有史以来听到的第一首韩国歌曲（有记忆的时候）就是这首。这首歌曲也是SM音乐里非常擅长的New Jack Swing，不仅构造出一个完整度极高的旋律，成员们的演唱也十分到位，保证了律动感和舞曲的节奏感的同时又拥有极高的耐听度。不得不佩服SM公司的音乐制作水平，这首歌曲出自SM音乐大佬俞永镇！
No.17 - Epik High《Fly》
早年间听到的韩流歌曲里非常有吸引力的一首嘻哈歌曲。这首歌曲无论是整体的Flow，副歌的弦乐和电子元素的大量采样以及Beat，还是女声的伴唱Hook都糅合地非常有秩序，歌曲的完整度相当之高。而且这首歌曲的歌词，绝对是很不错的，早年间韩国歌曲的歌词都非常能打，再配合上歌曲MV的内容来看，绝对是一首真实地让人又想哭又想笑的歌曲，出自Epik High的队长TABLO！
No.16 - KOYOTE高耀太《디스코왕》
名副其实的夜店神曲，和早年间我听过的乌龟的那首《Come On》并成为两大韩流Disco大山。男女混声的一个优势就在于不同的音色下所传达出来的歌曲的感觉不同，并且不单调乏味能够轻易地陷入其中。这首2004年发行的《迪斯科王》，和QQ飞车神曲《火花》一同放入了高耀太的第六张录音室专辑。整首歌曲架构完整，拥有律动感极强的Bassline，弦乐的加入突出了氛围感，以及主唱申智的副歌部分演唱围绕和声带来的迷人感和呼应感，让人忍不住跟着节奏和歌声舞动起来。多元素揉捏但歌曲也不落俗气，是一首兼顾了欣赏性和舞动性的神奇歌曲，出自Kpop的Disco大佬朱英勋！
No.15 - Big Mama《여자》
早年间YG推出的四人女子演唱组合，这个组合的演绎风格大多为Gospel、R&B、灵魂乐和抒情歌曲。这个组合的演唱实力简直可以用"魔鬼"来形容，无论是撕心裂肺的高音还是沉重的低音，这个团的驾驭能力基本上是韩流最顶尖的。歌曲的起承转合，透过这四位主唱明确的分工和精妙的演绎，将歌曲的情绪传达到最佳，听感及其流畅。这首《女子》作为这个团体的代表作之一，也是最能够体现这个团体演唱功底的歌曲。整首歌曲的情绪掌控得心应手，中低音的磁性以及高音的爆发伴随着有质感的和声。整首歌曲散发着优雅迷人且忧伤的气质，让我赞不绝口的一首R&B/Soul歌曲！
No.14 - 东方神起《TRI-ANGLE（Extended Version）》
东方神起的出道专辑同名歌曲，虽然整体的热度没有主打歌曲《Hug》那么高，但是确实专辑中音乐性最强的歌曲。氛围感非常强大的史诗级歌曲，结合了R&B、Hip-Hop、Metal以及古典乐的元素，也请来了同公司的BoA和The TRAX一同献唱。歌曲在不同元素的融合之下依然做到了架构的高度完整，开场的莫扎特的《G小调第40号交响曲》所营造出来的史诗感觉，各个部分的演唱都非常具有特色。这首歌曲可能是KPOP里古典乐和流行音乐结合最好的范例之一，以至于影响了之后的Super Junior的某些歌曲，同样出自SM音乐大佬俞永镇之手！
No.13 - BIGBANG《거짓말》
在韩流音乐里，BIGBANG的影响力可谓巨大，这首《谎言》便是其最具代表性的作品，没有之一。这首歌曲是一首基于House电子音乐节奏的一首结合了R&B和Hip-Hop的歌曲，节奏感强烈，同时又带有能够让人迅速中毒的旋律。不得不说，这首歌曲其实非常有勇敢的兄弟创作的歌曲的风格，极其容易中毒的旋律配合多元化但有秩序感的编曲，让人快速融入其中，这应该也是和勇敢的兄弟参与编曲有关系。而这首歌曲在当年的流行，也改变了韩流接下来的发展趋势，多元舞曲成为了最为关键的一部分。这首歌曲出自YG音乐大佬G-Dragon，或许说，是韩流创作大佬！
No.12 - Rollercoaster《Last Scene》
Rollercoaster，也就是李孝利的老公曾经所在的那个乐队，应该是韩国早年间最具特色的另类摇滚乐团。这个乐队对于电子元素的应用是极其出色的，再搭配女主唱那带有Urban色彩的演唱中，创造出了非常多的Chillout。这首《Last Scene》收录在2002年的第二张录音室专辑《Absolute》，House风格的4/4拍打底，Midi的Loop配合城市风非常浓重的Bassline，可以说这首歌曲非常具有日本City Pop的特质，但是听感却极其独特。这是一种美妙的搭配，鼓点与Urban的配合，做出了一首非常出色的电子歌曲。
No.11 - Nell《기억을 걷는 시간》
韩国独立摇滚乐团Nell的大热歌曲，《游走于记忆的时间》。似乎在我很长一段时间听Nell的歌曲里，无论是《Stay》《遗失的心》还是《Its Okay》或者是《地球绕太阳四圈》，这些歌曲无不是主唱金钟万那空灵般的嗓音配合这个乐团出色的电吉他Riff。而《游走于记忆的时间》这首歌曲，和大多数Nell歌曲感觉不太一样的点在于，这首歌曲抛弃了金钟万那富有情绪化的演唱以及突出的Riff，以一种非常沉稳的方式推进，虽然在最后金钟万还是唱出了空灵般的音，但是情绪和其他歌曲大有不同，依然是稳健低沉的感觉。再加上和声足够动听，旋律写得足够漂亮，编曲也保持克制不和人声打架，成就了这么一首动听且翻唱难度极高的歌曲！
No.10 - LeeSsang《헤어지지 못하는 여자, 떠나가지 못하는 남자》
作为韩国Jazz Rap的代表组合之一，LeeSsang早年间可谓是给人们奉上了无数好听且优雅的佳作。不管是《Rush》《芭蕾舞人》还是《我不能笑》，Gary和吉成俊的组合，用他们鲜明的嘻哈特点和深沉的演唱吸引了不少人。2009年的这张专辑里，拥有着很多被之后韩国综艺大量使用的音乐，包括但不限于和张基河和脸们演唱的《我们现在见面》，还有这首《不能分手的女人，无法离开的男人》。这首歌曲拥有着极其有趣的歌词，以及动听的副歌旋律，同时吉成俊的Bridge和郑仁的女声演唱给这首歌曲的情绪上提供了动力。这首歌曲本身是一首充满无奈的歌曲，但演唱确是极其富有希望的！
No.9 - GOD《어머님께》
终于出了一首JYP出品的歌曲，不得不说这可能是大猩猩"抄"过的最好的歌曲。这首《致母亲》是韩国男团GOD在1999年出道专辑《Chapter 1》的主打歌曲，整首歌曲就是以讲故事的形态呈现的一首Hip-Hop/R&B作品。这首歌曲其实在音乐性上能说的东西不多，就是早年间Disco的元素配合Hip-Hop以及R&B的副歌，结构很简单，但我相信真正伟大的音乐作品，一定是对社会的关怀以及人文的关爱。这首歌曲以第一视角唱尽了一个伟大母亲平凡而苦痛的一生，整首歌曲的故事在第三段主歌后戛然而止，紧跟来的是金泰宇那带着一丝悲伤的演唱，整首歌曲叙事结构十分完整精美。配合着歌词里那令人感动和心酸的故事，是一首对一个不起眼的伟大母亲最美好的歌颂！
当然，这首歌曲涉及抄袭2PAC的《Life Goes On》，所以这首歌曲真正的作曲是2PAC，大猩猩只是负责了编曲的部分。抄袭出这么一首歌曲，其背后的原因令人暖心（滑稽）！
No.8 - 申胜勋《전설속의 누군가처럼》
申胜勋，这是韩流音乐里我最喜欢的抒情/世界音乐演唱歌手之一，普普通通的歌曲，竟然能够演唱出如此丰富的情感和画面感。擅长于Ballad/Bossa Nova/World的申胜勋，对于这种轻快或者大场面的音乐的掌握是的得心应手的。这首《如同传说中的谁》，融合了部族音乐的元素和抒情歌曲的旋律，在申胜勋极其自然的演绎之下，充满了美感。整首歌曲最大的贡献是编曲，对部族音乐元素的使用和节奏非常出色，其次是申胜勋的演唱给到了这首歌曲更美的感 *** 彩，是一首值得用高质量音乐收听设备细品的歌曲！
No.7 - Epik High《One》
作为Epik High知名度最高的歌曲，这首《One》比起2005年那首《Fly》在旋律上有所增强。同时女声的应用在《One》中比起《Fly》也更加有层次感，不像《Fly》中的女声伴唱来的那么突兀。Bassline的铺垫赋予这首歌曲更强的舞动感，编曲中对钟表（指针）元素的使用加强了歌曲"时光倒流拯救你"的概念，同时主歌依然是熟悉的TABLO和Mithra Jin自然的Flow运用。这首歌曲的点睛之笔还当属LOVEHOLIC主唱黄智善的演唱，那句"상처"一出非常迷人，并且赋予了这首歌曲更强的听感！
No.6 - BoA《Girls On Top》
俞永镇的神曲多的数不胜数，最关键的是总能够和演唱者做到最大程度的契合。在2001年那首《No.1》惊艳世人之后，BoA在2005年推出了这首可能是她早年间舞曲中最好的一首《Girls On Top》。歌曲中传达出来的女强主义（不是女权主义，我没有打错）深入人心，动感的节奏以及诡异的电子元素应用，无不让这首歌曲处处充满着不同和叛逆。年纪轻轻就作为SM公司的打头兵，并且在日本及亚洲其他国家获得成功后卷入了舆论的浪潮，这首《Girls On Top》是对舆论者最强的回击！
No.5 - MC Sniper《BK Love》
虽然在国内认知程度不是很高，但是听过他这首《BK Love》，你肯定会称赞MC Sniper的Melodic Rap水平。这首歌曲的歌词高度搭配旋律，第一段主歌当我以为是一首悲伤的自我陷入爱情得不到的故事的时候，第二段人称一变，原来这是一首站在第三人称讲述朋友恋情的歌曲，这个设计我不得不说精妙。整首歌曲的旋律像极了第一人称描述自我故事的感觉，但第二段摇身一变的那种惊喜感，是这首歌曲带给我最大的感觉。不仅如此，这首歌曲交织的弦乐Loop更加加深了这种悲伤的感觉，这种新鲜感搭配好听的旋律，这首歌充满了巧思，让我耳目一新！
No.4 - Naul《귀로》
如果说让我列举韩国的歌手中对黑人灵魂乐/节奏布鲁斯演绎的最好的歌手的话，褐眼男孩的Naul绝对是其中之一。韩国这些R&B的歌手啊，特质就是高音都非常有穿透力，Gummy、Big Mama、Naul无不是如此，真的是不得不感叹韩半岛演唱的优秀匹配机制。这首《归路》，纯正的美式R&B/Jazz的底子里，是Naul那令人沉醉的演唱。通常能带给人这种沉醉且具有穿透力的嗓音，大多数都是黑人女性歌手，而Naul一个男声却能有如此媲美于灵魂乐女声的演唱感觉，让人感到十分佩服，所以我把这首歌放在了第四位，因为太好听太好听了！
No.3 - PSY《새》
比起后来红遍全球的《江南Style》，鸟叔对我来说最具有吸引力的音乐作品其实还是他的成名作《鸟》，这也是PSY被叫做"鸟叔"的原因。这首歌曲开头采样了荷兰乐队Shocking Blues在1969年的作品《Venus》，这首歌曲当时的封面是一张断臂的维纳斯，这个Sample也贴合了歌曲把女孩儿比做艺术品的这个意思。歌曲不间断出现的管弦乐、副歌的合唱以及Call&Response的和声，不仅规整而且提升了歌曲的层次感，给歌曲添加了很多的乐趣。这是一首透露着学院派气质的嘻哈歌曲，出身于伯克利的鸟叔，给韩流乐坛留下了这么一首值得玩转的歌曲，第三名！
No.2 - 金泰宇《사랑비》
又是一首用声音征服我的歌曲，也是我的TOP20歌曲中唯一的一首抒情Ballad歌曲。这首《爱情雨》在2009年南韩可谓大火，也让GOD主唱金泰宇退伍后迅速回归众人的视线。这首歌曲一改过去金泰宇在GOD青涩的演绎，在这首非常阳光浪漫的情歌中，起承转合的情绪随着金泰宇细腻的演唱勾动人心。简单到不能更简单的编曲，搭配着故事性极强的和声，进一步衬托出了金泰宇对这首歌曲完美的演绎。虽然歌曲的格局不是很大，但是营造出的这种积极氛围让人忍不住不停循环。这首歌曲从出到现在我听了不下1000遍了，第二名！
No.1 - H.O.T.《I Yah！》
众亲归位，让我们有请韩流音乐永远滴神，H.O.T.！
这首歌曲毫无疑问放在了我的韩流TOP20排行榜里的第一位，歌曲所传达出来的音乐能量以及对社会的关怀体现近乎完美。整首歌曲完全交由古典乐旋律打底，《第14钢琴奏鸣曲》和《G小调25号交响曲》穿插整首歌曲，小调奏鸣曲交响曲营造出悲伤和黑暗的氛围。同时H.O.T.多重唱法，包括嘶吼的核嗓、Rap还是抒情的演绎，这种直击人心的演唱搭配强有力的吉他Riff，让人感到无比阴暗和揪心。这正是为那23个亡魂所演绎的奏鸣曲！
1999年6月30日，韩国京畿道华城郡的一海洋乐园青年培训夏令营在凌晨00:50突发大火，事件导致23名小孩儿被烧身亡。在这种利用高易燃材料并且在燃烧后大量散发有毒气体的建筑里，面对着毫无消防喷水保护和形同虚设的灭火器罐子，小孩子们最终绝望到互相拥抱一同前往另一个世界。23名小孩就在这稀烂的保护之下白白丧命！
H.O.T.利用他们的音乐，展现出来对这次事件的关注，以及对事件中有关部门和那些虚伪大人们最愤怒的痛斥！用相原龙的话说，"你们这些乐色，究竟保护了些什么？"
这份社会责任感，搭配音乐性极强的作品，让人血脉喷张！毫无疑问，这是我心里韩流永远的TOP1！
2021.7.20更新
闲来无事最近一直在听韩流的旧歌儿，发现2010年之后的好歌曲也非常多。所以接下来我会再写一个关于2010s至今的韩流歌曲TOP20的排名，作为个人向的副排名给到大家。仅供参考，个人向：
2010s - 至今（副排名）
No.20 - 2PM《Give It to Me》
2PM成员李俊昊为2011年上映的韩国电影《盲证》创作的电影主题曲，收录在2PM第二张录音室专辑《Hands Up》中。作为一首Alt-R&B，旋律细腻，律动感轻盈，在当时整张专辑激烈的电子氛围歌曲的烘托下，这首歌曲显得异常宁静。虽然也运用了当下流行的电子音乐元素，但不过分强烈，是一首非常慵懒舒适的歌曲。
No.19 - Choiza/Gaeko/Primary/Simon.D《난리 Good!!!》
2012年发行的一首合作歌曲， *** 了当时韩国嘻哈界比较炙手可热的几位巨星，包括Dynamic Duo的Choiza、Gaeko，Supreme Team的Simon D和电子嘻哈音乐人Primary。这首《AIR》可能是2012年下半年最大的一首嘻哈惊喜，三个人 *** 了各自的嘻哈风格以及Primary完全让人捉摸不透的节奏进行，整首歌曲充满了天马行空的想象力以及嘻哈的沉醉其中，让人百听不厌！
No.18 - BoA《Kiss My Lips》
作为韩流乐坛的标志之一，BoA在韩流音乐发展的历程中起到了举足轻重的作用。2015年带着她的最新专辑《Kiss My Lips》回归乐坛并获得了巨大成功，主打歌《Kiss My Lips》再次展现了BoA曾经最吸引人的迷人魅力。整首歌曲BoA对自己声音的克制让人欲罢不能，配合歌曲节奏声部画龙点睛的吉他和合成器音效使用，使人轻易陷入这首歌曲以及BoA营造的美妙氛围中！
No.17 - Epik High《춥다》
在成员Mithra Jin和DJ Tukurz相继结束兵役退伍后，完全体的Epik High签约YG并且携最新专辑《99》在2012年下半年强势回归。作为曾经最富盛名的韩国嘻哈组合，他们的作品完全不局限，可以传统也可以创新，给人眼前一亮的感觉。这首收录在《99》专辑中和李夏怡合唱的主打歌曲《Its Cold》，回归了2008年和Younha合唱的《雨伞》的感觉，以一种更加充满起伏感的旋律进行，同时带有Epik High高超的嘻哈技巧，是一首兼具流行旋律和嘻哈风格的优秀作品！
No.16 - 2AM《잘못했어》
同样出自JYP，和2PM同年出道的兄弟组合2AM，歌曲风格大多属于Ballad/R&B。2010年发行的Repackage专辑《我错了》，同名主打歌曲《我错了》出自日后BigHit重要人物Hitman方时赫和Pdogg之手。这首歌曲一反常态，选择了2AM并不常演绎的EDM舞曲的风格，旋律性尚佳，同时又在当时运用了比较不那么流行的电子音乐元素，整首歌曲兼顾可听性和舞动性，2AM的演绎自然平滑，给歌曲添加了一番韵味！
No.15 - Brown Eyed Girls《Sixth Sense》
作为韩流界最具有“女王范儿”的女团，Brown Eyed Girls从出道时她们磁性的R&B歌声到《Abracadabra》中电子音乐元素的完美融入，让这个女团成为了多元魅力的代名词。距离2009年发行专辑《Sound G》时隔两年，2011年带着《Sixth Sense》强势回归。主打歌曲《Sixth Sense》作为一首Big Band和电子元素交织的歌曲，展现了褐眼强势魅力的同时歌曲也富有新意不落俗套，不过分强调某个点的突出，各方面很均衡的一首歌曲。
No.14 - 张基河和脸们《그렇고 그런 사이》
作为韩国独立乐团里的一股清流，张基河和脸们这个团充分展现了一个“左右横跳”，今天的歌曲充满了无奈和韩国的丧，明天又充满甜蜜愉悦的快乐感，这也是这个乐团展现生活百态的一个标志。2011发行的同名专辑主打歌曲《就是那样的关系》就是这么一首充满愉悦气氛的歌曲，兼具了歌曲的故事性以及技巧性。电吉他Riff提亮了整首歌曲的氛围，同时Midi的奇怪音效和鼓的稳健节奏形成了鲜明的对比，同时主歌的电吉他在左右声道来回穿梭，整首歌曲充满了令人愉悦的感觉。演奏技巧上乘，同时和声的运用和演唱也充满了亮点，让人赞不绝口！
No.13 - Busker Busker《벚꽃엔딩》
2011年选秀节目进入人们视野，拥有着两韩一外成员配置的独立乐团Busker Busker，一经推出首张专辑就备受人们瞩目。主打歌《樱花结局》，轻快柔和的古典编曲，民谣吉他+口琴+鼓的编曲元素清新写意，极富衬托樱花的美。搭配张凡俊美妙的旋律和轻快的演唱，成为一首让人无法忘怀的春日金曲。
No.12 - Zion.T&Crush《그냥》
Zion.T、Crush，可能在当年的名气还不如现在这么响亮，但是当时两人已经推出了不少动听的R&B/Neo-soul歌曲。这首合作歌曲《JUST》，略显沉闷的 *** 下是丰富的声音以及节奏，节奏变化赋予了歌曲多变的感觉，同时搭配Zion.T明亮的歌声和Crush轻盈的说唱。一首短短3分多一点的歌曲，听感却异常丰富，音乐性极佳且合作充满二人不同的特质又能够完美融合。慵懒但不失技巧，是一次高水平的合作发挥！
No.11 - 泰民《Press Your Number》
2016泰民发行首张个人录音室专辑《Press It》，主打歌曲《Press Your Number》由Bruno Mars创作并交由The Stereotypes编曲。整首歌曲旋律和节奏上也能够感觉到一些火星哥的风格在里面，同时泰民又演绎的极其成功。舞蹈的精妙程度，还是Vocal的自然程度，都给这首歌增添了许多色彩。诚然这首歌曲可能比起《MOVE》《WANT》来说泰民的个人特点演绎的并不明显，但是不妨碍这是一首优秀的Dance-Pop。
No.10 - Trouble Maker《Trouble Maker》
张贤胜和金泫雅组成的二人Duo团体Trouble Maker同名歌曲《Trouble Maker》，可能是2011年年底韩流乐坛的一个重磅炸弹。可能当时年幼的我怎么也没想到，这首歌曲日后会成为现象级的流行歌曲。整首歌曲以一种比较复古的Funky节奏推进，Whistle的使用以及Clap的大面积应用，赋予歌曲身临其境的律动感。第一段主歌二人默契的演唱搭配，听感非常丰富，是一首体现了Duo成功的标志歌曲！
No.9 - 太阳《눈, 코, 입》
又是一首红极一时的现象级R&B歌曲，不得不说前几年现象级歌曲的高质量真的是让人瞠目结舌。太阳作为BIGBANG的主唱，对于声音的运用是让团体增色的关键原因，也说明了BB不是一个只有GD也能行的组合。当时推出的《眼，嘴，鼻》是一首对克制美学体现极佳的歌曲，整首歌曲以钢琴作为主要推进，尽可能地来衬托太阳扎实的人声。慢慢的节奏让歌曲更加绵长，配合Teddy美妙的旋律，让歌曲听感简单但技术却不落俗套。想想现在Teddy无止境地将自己的歌曲往土嗨的方向走，当年的歌曲有这样的思路，如同宝贝一般！
No.8 - GFriend《시간을 달려서》
其实把这首歌曲放在这个位置，是有我一点私心在里面的。但是作为小女友最出圈的歌曲，这首歌曲的质量值得一个很高的位置。小女友儿可能是同期刀群 *** 团里唱功最扎实的一对，这首《Rough》就是一首展现女友演绎多元音乐魅力的起点。整首歌曲弦乐的应用烘托明亮的氛围，同时小女友的声音特质，无论是爆发力还是生命力，都异常优秀。当然最亮眼的，还是歌曲高难度的刀群舞动作。虽然当时小女友才刚刚出道短短一年的时间，但是已经能够对这种大编制的歌曲掌控从容自如，极具潜力。当然如今回想，真的是许多人韩流的青春啊！
No.7 - SHINee《Tell Me What To Do》
可能是SHINee五人时期最后一首韩文主打歌曲。2016年团体发行第五张录音室专辑《1 OF 1》并大获成功，时隔一个月团体乘胜追击，推出Repackage专辑《1 AND 1》。主打歌《Tell Me What To Do》，是一首旋律性堪称完美的歌曲。虽然电子元素应用是整首歌曲的主打亮点，但是这首歌曲更大的亮点是俞永镇操刀的美妙旋律。那句“Tell me what to do”，深深印刻在了本人的脑海里无法忘怀。诚然《Sherlock》《Lucifer》这些歌曲都是能够代表闪的歌曲，但是《Tell Me What To Do》中，能够感受到一种动人旋律和中毒节奏营造出的一种“真诚感”。它的目的不是为了感动你，但是它能够让你真正认识到最迷人的SHINee，Forever！
No.6 - Guckkasten《Pulse》
如果说起韩国独立乐团Guckkasten，可能大多数人脑子里是空的，因为几乎没听说过。但如果我说河铉雨，我相信许多看韩国综艺特别是演唱综艺的人，一定都很了解。作为Guckkasten乐团的主唱，河铉雨那优秀的演唱实力让人为之赞叹，这首《Pulse》就是一首典型的展现了河铉雨高超演唱技巧的歌曲。整首歌曲的节奏型很简单，编曲元素也极其克制，目的很简单，让河铉雨最大程度释放。整首歌曲起伏很大，听感非常爽快，这种人声主导并且能够推进如此丝滑的摇滚歌曲，韩国乐团唯Guckkasten莫属！
No.5 - PSY《강남스타일》
提到当代韩流乐团和文化里，不得不提的一首绕不开的歌曲，2012年红遍全球真正让韩流在全世界魅力四射的歌曲，鸟叔的《江南STYLE》。我在主排行里提到过，出身于伯克利的鸟叔的音乐非常具有学院派气质，规整且对于流行音乐元素的嗅觉非常灵敏。这首《江南STYLE》就是一首运用当年在欧美流行的电子House曲风的歌曲，搭配歌词中对于韩国当地文化的描写和中毒的节奏，让人深陷其中。整首歌曲依然很鸟叔，规整漂亮，电子元素应用得也很得力，学院派气质满满的同时，与国际接轨多了一分International的感觉，乃至现在也是韩流音乐除防弹以外最骄傲的名片！
No.4 - 朴孝信《숨》
既然提到了演唱和唱功，又提到了河铉雨，那么接下来排名里的两个人在韩国音乐里同样也是绕不开的。首先先说朴孝信，2016发行了时隔六年回归的录音室专辑《I Am A Dreamer》，主打歌曲《呼吸》。这首歌曲是朴孝信声音变化的一首标志性歌曲，以前的朴孝信演唱的时候多使用气音，扎实有余又能给人空气般的感觉。而《呼吸》则是一种进化，表明了朴孝信完全掌握了正确的发声技巧，演绎出来的这首歌曲扎实、浑厚、嗓音飘渺荡漾，让人沉醉其中。以前多唱简单的情情爱爱，无法真正激发朴孝信声音的潜能，这首歌曲乃至整张专辑，都是朴孝信声音蜕变的一个成熟标志！
No.3 - Naul《바람기억》
紧接着就是Naul，我非常非常喜欢的韩国节奏布鲁斯/灵魂乐的歌手。高音醇厚扎实中带有一丝轻柔，中音稳健并带有黑人灵魂乐女歌手的感觉。《归路》是他的全面高光，但《风之记忆》同样不容错过。这次的高音更加具有震撼人心的感觉，褪去了纯粹美式R&B/Jazz的元素，留下的则是轻柔的钢琴、风琴以及长笛这种英式元素，同样不失优雅的气质。和声美学运用到了极致，让主人声更加扎实和稳健，高音不追求强技术性，保持自然的美感。空灵般的美，异域的美，让人沉迷！
No.2 - 东方神起《왜（Keep Your Head Down）》
二人东团时代的首张专辑，也是一张充满实验性质的音乐专辑。主打歌曲《Keep Your Head Down》，毫不夸张地说，可能是2010s以后韩流歌曲当中对于节奏的元素应用最广泛且完整度最高的歌曲。这首歌曲节奏是灵魂，开头的Riff奠定了整首歌曲的和声走向，主歌合成器和鼓点交织轮番轰炸，后半段添加具有欧洲风格的混响超大的鼓组+Clap，时而4（分音符）+4，时而8+8+4。副歌以更诡异的合成器音效推进，和主歌拉开感觉。第二遍主歌过度加入音效+脉冲波+小鼓，小鼓最后以连续16分音符（3+3）的节奏进入预副歌。亮点在第三遍主歌，军鼓/小鼓再次出现，赋予歌曲更丰富的节奏型，最后一次副歌所有元素（除了小鼓，最后莫名其妙消失了）几乎全部登场，配合演唱高音让歌曲情绪达到最强烈。实验性质强烈，成品元素多样完整度极高，代表了俞永镇音乐制作的最高境界的歌曲之一！
No.1 - Sweet Sorrow《서울은 비》
韩国四人和声乐团Sweet Sorrow，声音就是他们制胜的武器。利用浓厚的如同阿卡贝拉一般悠扬舒心的和声，和简简单单一架钢琴，没有大编制的弦乐勾勒，也没有复杂的节奏运用，仅仅凭借一记声音，便能够描绘出歌曲蕴含的无限情感。这首《首尔的雨》，无疑就是Sweet Sorrow这种状态的集大成之作，四人的声音兼具了讲故事、露情感、起氛围的重要作用，再加上旋律和声的延伸，使得歌曲可听度极高的同时又能够直抓内心，让人为之颤动！
以上是我自己的排名，主观性比较强，同时可能也缺乏一定的流行性。所以不喜欢的不要喷，喜欢的点个赞收藏慢慢儿欣赏。
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