本
文
摘
要
本文目录一览：
- 1、屈原诗歌为什么要有形象塑造？
- 2、屈原所作的九歌东皇太一是歌颂谁？
- 3、婵娟的出现对所在屈原这一人物形象展示全剧的矛盾冲突有什么作用
- 4、黄华丽的人生履历
- 5、《山鬼》是谁作曲的什么歌剧里的无词唱段?
屈原诗歌为什么要有形象塑造？
古代诗歌形象鉴赏举隅
诗歌鉴赏是由感知文学形象开始的，然后才能进行审美判断。鉴赏诗歌形象，就是要把握诗歌刻画的艺术形象的内涵。这里的艺术形象，是指诗人从审美理想的角度出发，根据现实生活的各种现象加以艺术概括，所创造出来的具有一定思想内容和艺术感染力的生活图画。具体而言，偏重写景的诗歌指物象或意象，偏重叙事的诗歌主要指人物形象，偏重抒情的诗歌则多指抒情主人公的形象。
一、鉴赏诗歌中的物象
在诗歌中，诗人往往借助具有某种特定内涵的事物来表明自己的心迹或某种情感。这个事物便是物象。最典型的当数咏物抒情诗。欣赏这类诗时，一要注意物象的特点，二要注意作者在描摹的事物中所寄托的情感，抓物与志的“契合点”。
如唐代杜荀鹤的《小松》自小刺头深草里，而今渐觉出蓬e799bee5baa6e4b893e5b19e31333262366466蒿。
时人不识凌云木，直待凌云始道高。
注释：刺头，指松树苗长满松针，又直有硬。
【解析】：这首诗是典型的咏物言志诗，以小松喻人，托小松讽喻时俗。鉴赏时先要欣赏作者对所咏之物特点的刻画，找到与“志”的契合点，从而掌握主题。一个“刺”字，不仅准确地勾勒出其外形特点，而且把其坚强不屈的性格、勇敢战斗的精神勾画了出来。杜荀鹤虽年青时就才华横溢，但由于出身寒微，无人相助，以至屡试不中，后因设法得到朱温赏识才居要职。小松初时不为人注意，而最终长成凌云之木，联系作者身世，一方面，反映了作者“出生轻微也能成就大业”的观点，另一方面也讽喻了世俗小人以身取人、目光短浅、趋炎附势的本质。在诗歌中，诗人们还常常用一些特定的物象来表达思想情感，这些特定物象往往被赋予了特定的内涵。知晓了这些内涵，对我们鉴赏诗歌是很有帮助的。如松、竹、梅、菊象征高洁的品质，杜鹃鸟、梧桐象征凄凉哀伤，折柳表示惜别，鸿雁寄予游子思乡怀远之情和羁旅之愁等。
二、鉴赏诗歌中的意象
“情动于中而形于外”，诗人的情感一旦激活，其触目所见之物之景，均会染上强烈的主观色彩。这种客观之物景（景物、山川草木等）与诗人主观情感结合的象便是意象。可以说，意象是诗人情感显现的载体。“一切景语皆情语”，鉴赏这类抒情诗，要善于体会诗歌由意象所创设的生活画面而呈现的艺术境界，即意境。一般说来，诗歌意境或雄浑壮丽，或幽清明净，或沉郁孤愁，或和谐静谧，或开阔苍凉，或高远辽阔。
如2005年高考湖北卷诗歌鉴赏题：《汉宫秋》第三折
[梅花酒]
呀!俺向着这迥野悲凉。草已添黄，兔早迎霜。犬褪得毛苍，人搠起缨枪，马负着行装，车运着糇粮，打猎起围场。他、他、他，伤心辞汉主；我、我、我，携手上河梁。他部从入穷荒；我銮舆返咸阳。返咸阳，过宫墙；过宫墙，绕回廊；绕回廊，近椒房；近椒房，月昏黄；月昏黄，夜生凉；夜生凉，泣寒蜇①；泣寒蜇，绿纱窗；绿纱窗，不思量!
注：①寒蜇：寒蝉。 有人赞赏《汉宫秋》的词曲“写景写情，当行出色”。这段曲词描写了汉元帝所见、所想的哪两种情景？表现了汉元帝什么样的感情？
【解析】：全曲给我们展现了一种凄清、悲凉的意境。这段曲词先通过“迥野”“黄草”“霜免”“苍犬”“人”“马”“车”等具体意象描写了汉元帝在灞桥与昭君道别时秋天旷野的萧瑟、苍凉的场面，接着，又通过“宫墙”“回廊”“椒房”“黄月”“凉夜”“寒蜇”“绿窗”等宫中凄凉景象的描写，表现了汉元帝别后回到咸阳宫的孤寂、悲苦和忧伤。同时也借汉元帝与王昭君别离时和离别后悲苦凄凉意境的渲染，渗透了作者对元灭宋后民族矛盾中许多人家破人亡的感慨。
三、鉴赏人物形象
在偏重叙事的诗歌中，诗人也常常塑造个体或群体的人物形象，借助他（们）来表达自己对生活的感受、对社会的看法、对人生的领悟。鉴赏此类诗时，要从形象本身入手，就事知人。
如下题： 寻陆鸿渐不遇 皎然
移家虽带郭，野径入桑麻。近种篱边菊，秋来未著花。
扣门无犬吠，欲去问西家。报道山中去，归时每日斜。
诗中的陆鸿渐是一个什么样的人物形象？作品是从哪两个方面来刻画这一形象的？
【解析】：陆鸿渐，名羽，终生不仕，隐居在苕溪（今浙江吴兴），以擅长品茶著名，著有《茶经》一书，被后人奉为“茶圣”、“茶神”。他和皎然是好友，此诗当是陆羽迁居后，皎然过访不遇所作。诗歌前四句写陆羽所居之景。偏僻的野外小径，篱边未开的菊花，桑麻丛中的家居，颇显陶渊明“结庐在在人境，而无车马喧”的隐士风韵，间接表现了陆羽的高洁不俗。后四句写不遇的情况。无犬吠的门户，西邻对陆羽行踪的叙述，似都不在陆羽身上着笔，而最终还是为了咏人，从侧面烘托出陆羽寄情山水、潇洒疏放、不以尘事为念的高人逸士的襟怀和风度。全诗四十字，清空如话，别有隽味。
四、鉴赏抒情主人公形象
在抒情诗歌中，诗人为了表达某种较强烈的感情，往往会设置一个“代言人”，并借此来表达爱憎是非、价值取向和人生追求等。这个“代言人”即为抒情主人公形象。从这个角度讲，抒情主人公形象实际上是诗人自己，是“诗化了的作者”。鉴赏此类诗，要抓住抒情主人公的语言神态、动作心理等特点，并要知人论世，从背景角度切入，才能更好地把握诗歌的主旨。
如下题： 少年行 王维
一身能擘两雕弧，虏骑千重只似无。偏坐金鞍调白羽，纷纷射杀五单于。
少年行 李白
五陵年少金市东，银鞍白马度春风。落花踏尽游何处，笑入胡姬酒肆中。
（1）两首诗塑造的少年形象都很成功，但两位少年形象又各有特点，请作简要分析。（2）王维和李白在诗中各表达了什么感情，请加以体悟。
屈原所作的九歌东皇太一是歌颂谁？
屈原所作的《九歌·东皇太一》，是一部由女巫来表现并歌颂天神——东皇太一的唱段。其中唱道：
“举起鼓槌将大鼓敲响，舒缓的节奏啊安和的歌咏，笙列瑟行齐奏啊放声歌唱。女巫曼舞啊服饰艳亮，芬芳弥漫啊充满厅堂，五音绵绵啊杂错交响，东皇太一啊欣喜安康！”
这首诗歌将神人交会于浪漫而辉煌的祭祀场面，描绘得淋漓尽致。
[img]婵娟的出现对所在屈原这一人物形象展示全剧的矛盾冲突有什么作用
歌剧《屈原》是一部根据郭沫若先生上世纪四十年代创作的同名话剧改编的六幕大型历史歌剧。剧作家为韩伟，作曲家是施光南先生。歌剧《屈原》讲述了战国时期楚国的三闾大夫屈原，因极力主张变法图强，连齐抗秦，遭到亲秦的南后和秦国密使张仪的陷害，被楚怀王疏远并放逐的历史故事。无情地鞭挞和嘲讽了贵族及背叛者的虚伪、昏庸与腐朽，讴歌了屈原、婵娟为代表的爱国者不屈不挠的斗争意志，壮怀激烈的高尚气节和风骨。任何成功的歌剧，都离不开剧中人物形象的成功塑造。《屈原》的成功同样也具备了这个特点。虽然剧中主人公是屈原，但作为屈原精神的补充，作者虚构了另一位女性人物——婵娟。在作品中是最有诗情的，是道义美的形象化。在歌剧《屈原》中，作曲家施光南先生将大量心血投入到对婵娟的创作上，不惜耗费浓笔重墨着重刻画婵娟这个人物，为其量身定制了三个唱段尤为精彩。婵娟是屈原的侍女，她美丽、纯洁、善良，虽是侍女，却能做到爱憎分明、贫贱不移。她理解屈原内心的痛苦，斥责宋玉的虚伪、背叛，最后她在为先生饮下毒酒贡献年轻生命的义举中完成了对“橘树”人格的追求。通过音乐与剧情的融会以及女高音深情华彩的咏叹，勾勒出婵娟从一个心怀正义的侍女逐渐演变成甘愿为真理和正义勇于牺牲的英雄思想和性格发展脉络。
据此，笔者根据歌剧的演绎和婵娟心路历程的发展状况，可把角色的唱段概括为三个时期，即：萌芽期、蜕变期与升华期。
一.萌芽期——《橘颂》中婵娟的音乐形象
《橘颂》的歌词来源于屈原的《九章·橘颂》。它借橘树的花之洁白、果实之芬芳与根之秉性坚贞、独立不移的美好质地，象征了屈原及婵娟品质高洁、忠贞不移的爱国之心和美好情操。《橘颂》一辞既是屈原的精神写照，又是本剧的主题所在。
在歌剧第一幕中出现的屈原、宋玉与婵娟的三重唱《橘颂》的音乐表面上似乎屈原当时在以《橘颂》来赞美宋玉。实际上，后来事实证明，宋玉在先生危难的时刻背叛了自己的誓言，他只是一个背信弃义、卖身求荣的卑鄙小人。而真正秉承屈原精神的则是屈原身边的侍女——婵娟。她真正做到了独立不倚、忠贞不屈、为了信仰矢志不移，这也正是《橘颂》所赞颂的屈原与婵娟身上所共有的高贵品格。
此曲可分为三部分，第一部分为呈示部，由屈原（男中音）独唱。歌剧第一幕中，屈原抚琴而坐，漫声歌吟。歌曲从慢速中弱起，五声音阶的旋律在悠缓的节奏中舒缓的波动着；第二乐句速度不变，只是节奏、旋律比上一句激越、高昂，最后收至在主音上。这一乐段充分表达出屈原对橘树洁白的花朵，灿烂的果实，清新的香味及它坚定不移的高贵品质的由衷赞美。其配器部分由倍大提琴和歌声相呼应，从而突出与琴歌风格类似的伴琴吟诵式效果。
第二部分为展开部，由婵娟（女高音）与宋玉（男高音）的二重唱。在这一展开部中，音乐将前一部分的素材充分展开，突破前面五声音阶的形式，在中国民歌的音调基础上，使得调性调式更加复杂，富于表现力。男声与女声两个声部彼此交错起伏，速度逐渐加快，情绪也越来越激动。但由于当时屈原赞美的是宋玉，所以婵娟的女高音声部多处于衬托的地位，女高音的旋律线条始终跟随着男高音的旋律线。因为当时二人是屈原的学生共同接受先生的教诲，而且两人都表现得非常坚定，因而女高音的音乐个性并没有突现出来。
第三部分为再现部，为屈原（男中音）宋玉（男高音）婵娟（女高音）的三重唱。这一再现部分中，旋律线条悠扬、绵长，而音乐中较多出现了由低向高奋进的大跳、长音，从而既表达出歌唱者内心的一种向往与渴望。同时又充满着屈原对青年一代的祝福与期待之情，期望他们能像橘树一样品行高洁、意志坚定，追求真理与日月同辉。而且女高声部在旋律上方音域的支撑，使得整首歌曲听起来流畅、亲切，声音更加丰满、厚实。而后面的 *** 部分则充分地显示出女高音明亮、高亢、纯净的音色，坚定明亮的声音则突显了她光明磊落、忠贞不屈的性格，从而与宋玉的卑鄙怯懦形成了鲜明的对比。
《橘颂》这一音乐既表现出整部歌剧的主题思想，也可作为婵娟的主题音乐来看待。在歌剧结尾处婵娟为真理献身后，《橘颂》音乐再次响起，从而歌颂了婵娟高洁的品格，表明了作曲家是把《橘颂》作为婵娟的主题音乐来表现的。婵娟这一人物形象的诗意补充，是合二为一共同塑造了橘树这一音乐形象的。而在歌剧第一幕中《橘树》中的婵娟还只是一个天真烂漫，听从先生教诲的少女，在此处只是一个模糊的音乐形象，也就是说她的爱国思想在此仅处于一个萌芽阶段。但正是此时的形象基石，烘托了整部歌剧的主题思想。
二.蜕变期——《夜空中银河低垂》中婵娟的音乐形象
此是歌剧中婵娟的一个很重要的咏叹调，也是整部歌剧中所占比重较大的一个唱段，对于刻画婵娟的音乐形象起到了极为关键的作用。此曲可分为A、B两部分，而每一部分又可细分为A1A2、B1B2两小部分。A部分是从“夜空中银河低垂”至“先生啊…心相随”。而A段的A1(从“夜空中银河低垂”至“凄凉更鼓声声悲”)中的歌词多为一些情绪低沉的词语，再加上节奏的缓慢、旋律线条的下坠带给人们一种凄凉、无助的感觉。此时，婵娟的语言中无处不表现出她丰富的内心情感和细微的心理变化，从而使人感到婵娟的孤单无助，但随之对先生的敬仰却给予她强大的精神力量，使得内心的惧怕都化为了对恶势力斗争的勇气。
而B段的的B1（从“啊！想起来多少次”至“风冷人不归”）中歌词对应变为了“灯火彻夜明”、“ *** 的心潮逐江涛”、“风冷人不归”。而演唱时最初多为沉思中的自言自语，声音深情亲切、悲而不伤，哀而不怨。但语气逐渐由婉转到激动，由低落到昂扬，尤其是唱到“漫步在大江畔， *** 的心潮逐江涛，风冷人不归”这一句时，将情绪推入了一个新的高度。而后随着思绪的一步步推进，情绪更显激昂，给人一种大气磅礴、不畏险阻的精神力量。由此可见，A段的A1和B段的B1部分旋律线条基本相似，主要变化体现在B1在A1的高音基础上将节奏处理得更紧密些，歌唱起来也更加口语化一些。这两部分也多以表达婵娟对屈原的缅怀、思念之情。
而A段的A2（“先生啊…心相随”）与B段的B2（“先生啊…献你一腔深情的泪”）这两部分的处理则是B2模仿A2的节奏。在调整了音区的情况下层层模进，调式的不断更迭意在烘托情绪，使得感情更加饱满，情绪更加昂扬，意志更显坚定，从而表明了婵娟誓要向恶势力斗争，绝不屈服，愿追随先生而去的一种坚定的信念，同时也使得婵娟此刻对屈原的赞美与讴歌之情达到了 *** 。
从以上可以看出，婵娟的音乐形象已经有了质的变化。《橘颂》中婵娟只是一个模糊的音乐形象，而此时，通过这首《夜空中银河低垂》，观众却看到了一个破茧成蝶的音乐形象。此首音乐表现出婵娟誓死报效祖国的坚定信念，不肯向恶势力低头的叛逆。这也表明了婵娟的内心理想已从最初的萌芽阶段发展蜕变成了愿为真理而献身的英雄。同时，在此表明婵娟的内心愿望，也为随后的剧情发展奠定了基础，从而进一步阐释了歌剧最后一幕婵娟坚贞不屈、视死如归的原因。
三. 升华期——《离别的歌》中婵娟的音乐形象
《离别的歌》是婵娟三首咏叹调中最为重要的一段，是将婵娟人物形象得以升华的关键。在这首咏叹调中，表达了婵娟对能代替屈原而死的快乐和满足，临死前对先生的感佩之情及报效祖国的志愿。那如泣如诉、哀婉动人的音乐扣人心弦地唱出了美的毁灭和悲剧惊心动魄的力量，使得婵娟在观众心中留下了难以磨灭的印象。本唱段可分为A,B,C三部分。
A段从“先生啊，别悲伤”至“有先生就有楚国”。在A段音乐中，开始是引子部分，节奏较缓慢，婵娟先是安慰先生不要悲伤、难过。剧中切分节奏的运用，增强了旋律的悠长、婉转，又符合婵娟此时气若游丝的感觉。进入正题后，第一乐段在G大调上，婵娟开始用她那甜美、明亮的音色体现出对过去生活美好的回忆以及对屈原的衷心感佩之情，音色要甜美、明亮，气息要饱满、流畅。引子带有一定的宣叙性，多用说的感觉来唱，语言要亲切，是歌唱性与宣叙性的融合。作曲家用弱起开头，长音结束，尤其是句中切分节奏的运用，增强了旋律的悠长婉转，又符合婵娟此时气若游丝的形象。而到了“我幸运地跟随你”之后，节奏变得更加复杂，语气也突显急促。调性转为同名小调，伴奏织体也由三连音代替前面的十六分音符。这段表明的是婵娟报效祖国的坚定信念及由此生发的替屈原而死的快乐和内心满足。而到了“用微薄的生命代替你宝贵的存在，有先生就有楚国”这一句，每隔一两个小节就休止，每唱几个音就换气，节奏渐快而凌乱，伴奏部分也时断时续，从而形象地刻画出婵娟力不从心而又非常急迫的想要表达自己内心情感的一种表现。而“有先生就有楚国”这句更是跨跃了一个七度，唱出了全曲的最 *** ，从而极大的宣泄出婵娟的内心情感，使人感受到她内心逐渐增强的勇气和决心。
而在A段与B段之间，作曲家在重唱中使用了宣叙性的旋律，通过两者之间的对比与语气的变化达到了意想不到的抒情效果。B段使用了A段的材料，婵娟先是用一首甜美、明亮的咏叹调表达出她对先生的感佩之情以及愿为先生而死的幸福快乐之后，屈原以一句宣叙调将音乐衔接起来，并运用复调的手法配上婵娟重复性的演唱，达到了很好的低音衬托效果。既表现出婵娟情绪的高涨和屈原的内疚、痛惜之情。又使得音乐更加哀婉动人、如泣如诉了。
C段音乐素材是A段引子部分的变化重复。在这一部分中，作曲家为了突出婵娟即将来临的死亡特征，有意识的将旋律处理成时断时续的形式。演唱时音色不宜太亮，气息不宜太饱满，乐句也要处理的似断非断、似连非连才能更好的表现出婵娟的生命即将终结，乐队的伴奏多采用行进般的织体，仿佛在为婵娟送别。尾声部分将引子发展为重唱，在反复诉说自己的心志，相同的材料重复两遍后，婵娟最后在“真幸福，多快乐”的呢喃声中倒在了先生的怀里。唱段以最弱（ppp）的微弱音响在g小调主 *** 上结束。而最后时刻一句句“婵娟”的呼唤更是让人肝肠寸断，从而表达出屈原心中深深的内疚和悲伤。
这一唱段将婵娟的形象塑造的既崇高又悲壮，使人长久沉浸在悲痛惋惜之中。既痛惜英雄式人物的离去，又被其甘愿牺牲自我的精神所深深感染，从而也唤起了观众的“崇高美”与“悲剧美”的审美体验，面对美好事物的毁灭，使得观众的心声与屈原达成了共鸣：“雷啊，你闪烁吧！风啊，你鼓动吧！把一切罪恶的东西都毁灭吧！”此刻，“橘颂”主题音乐再次响起，从而深化歌剧的主题思想，使得婵娟这一人物形象塑造得以完美呈现。
黄华丽的人生履历
黄华丽小时候特别爱唱歌，虽说很稚嫩，但唱起来一板一眼，非常认真。在身为音乐教师的母亲的培养下，她的两个姐姐都成为了部队的特招文艺兵。
小时候家里不富裕，母亲省吃俭用给黄华丽买了一台收音机，她如获至宝，整天抱着它学唱歌。上高中时，武汉华中师范大学音乐系主任阎国宜教授，相中了黄华丽的音乐素质，从此她开始了大学音乐专业的学习生涯。4年的勤奋刻苦，换来了毕业考试全系第一名的好成绩，并留校任教。1991年，黄华丽参加湖北省“陆羽杯”专业歌手大奖赛，获得了一等奖第一名，被学校破格晋升为当时全省最年轻的讲师。1993年夏天，黄华丽在中国音乐学院举办独唱音乐会，时任总政歌剧团团长的陈奎及问她：“你愿意到我们团来吗？”黄华丽当时激动得简直不敢相信自己的耳朵，连忙回答：“愿意，愿意。”就这样，1994年8月，她被特招入伍到总政歌剧团，成为一名光荣的文艺战士。
入伍后，黄华丽随团里战友一起经常深入部队演出，10多年来，为兵服务的足迹遍及祖国的大江南北、雪域海岛，每年演出都在70多场以上。为了更好地为兵服务，进一步提高演唱技巧和专业知识，2002年，她考上了 *** 艺术学院音乐系，攻读声乐研究生课程，师从著名歌唱家、音乐系主任李双江教授。在李老师的言传身教下，黄华丽不但拿到了硕士学位，在歌唱艺术上也有所长进，更深刻认识到为兵服务是自己责无旁贷的义务。为了让理想之火熊熊燃烧，必须凭借自己的艺术实力与进取精神来努力争取机会。
团里排演歌剧《屈原》时，剧中人物“山鬼”所演唱的唱段是该剧中难度较大的一个唱段，团领导决定采取竞争的方法给大家一个均等的机会。在拿到谱子后的一个月时间里，她每天泡在琴房里练唱。面对这个转调、离调、无调性等随时都在变化的谱子，黄华丽告诫自己，必须以军人的勇气和毅力克服困难！后来试唱时，她演唱的“山鬼”歌惊四座，时任团长的王祖皆惊奇地说：“黄华丽放了一颗小卫星！从民族女高音转入美声花腔女高音，真是不可思议！”最后，黄华丽终于赢得了这个角色。歌剧《屈原》公演后，黄华丽的演唱既受到听众广泛好评，也得到音乐界专家的肯定。
《山鬼》是谁作曲的什么歌剧里的无词唱段?
《山鬼之歌》选自歌剧《屈原》，是施光南创作生涯的最后一部作品
