本
文
摘
要
与上一张专辑间隔了一年多的时间，”Wake Up”这张专辑一扫先前悲情形象，走的是正面激励为主轴。第一波主打歌”一觉醒来“就像冬天里的阳光，用简单的旋律温暖了每个人曾经迷惘的心。整张专辑在选歌上不落俗套，同时为倪安东的声线加了不少分，听的出在企划上的用心。 与其用倪安东惯用的沙哑低音来诠释”悲情”，倒不如用来诠释”希望”，这样的对比赋予了倪安东一个新的音乐生命。一个在灰暗迷惘中找到希望的形象十分讨喜，想必很多初入职场的社会新鲜人都会因此得到共鸣。整张专辑在编曲上都颇具新意，即使是华语唱片必备的悲情曲目”失败的分手” “让我爱她”都因此而增添了一种希望感，虽然歌词诉说的是伤心的故事，但巧妙的编曲让音乐氛围忠实于整张专辑正面激励的诉求。
华语市场已经很一阵子没有这样从选歌,制作,编曲到配唱都贯彻始终的专辑作品，从第一首到最后一首歌，一路听下来十分流畅、气氛完整，完全不会想要快转，很开心这不是一张大杂烩的专辑。 就演唱技巧上来说，倪安东不能说是强者，但毕竟经历过选秀节目的历练，音准,拍子都有一定的底子。虽然并没有用所谓”正确的发声”作为整张专辑的演唱基调，但却真实诚恳的传达了每一首歌的故事。笔者在撰写这篇评析的同时也好奇的在YouTube上搜寻了一下倪安东的现场演唱侧录。果不其然，跟我猜测的差不多，由于没有一个正确的发声为基础，现唱演唱状况并不稳定，尤其是音准方面常常都因为喉部肌群过度紧绷导致音准都偏低(flat)。期待下一张专辑会在演唱技术方面有所改变，找出”正确发声”以及“个人特质”间的折衷点。
整张录音专辑里倪安东的Vocal使用其实大同小异，通常在(Bb2)以下喉部肌群较为稳定，较少出现过度紧绷的现象。而在 (C3) ~ (F#3)之间是喉部较为不稳定的区块，在(F#3)以上是他惯性抬高喉头的区块。开门第一首歌”Wake Up”电子+摇滚的元素带来朝气，Vocal也在后制时加了许多效果器作处理，是一首足以带来惊喜并郑重声明专辑主轴的开门歌。专辑的快歌用了许多doubling的技巧来加强Vocal的空间感，是在华语唱片较少见的处理方式。通常华语唱片喜欢单一的Vocal Tracking把Vocal当作是独奏乐器处理，把Vocal当成是编曲一部份的做法较为少见。
倪安东在低音自然的Vocal Fry使用，是他一惯的风格，这张专辑也是如此，许多歌曲的主歌都是这样子作处理，令我想起John Mayer的嗓音。这样的Vocal Fry是将喉头下放+声门微开，这种沙哑声听起来诚恳，带有磁性，自然的同时确也很MAN。除了”梦里来过 “的Vocal似乎是在后制混音时把Vocal摆的太前面，导致Fry的声音在听觉上有点压迫感。当然长时间这样的使用Vocal Fry所带来的后遗症，除了音准容易偏低以外就是嗓音病变，如果能做修改是最好，但是也必须考虑到是否一旦改掉就会失去已经深根在大家心中的个人特质。不确定是否因为由于Vocal Fry使用过量导致于专辑里Auto-Tune(后制时修音准的软件)使用太过泛滥，令Vocal失真。而专辑里的”让我爱他”在录制时应该是故意将麦克风靠近Vocal，营造出一种靠近耳朵讲话的感觉，如果想要听清楚所谓Vocal Fry的细节，听这首歌就对了。高音的部份，倪安东会惯性使用把喉头抬高加上声门夹紧的发声方式，这样的声音听起来会有很挣扎的情绪，但对现场演唱的稳定度以及续航力来说，着实又是另一层摧残。
