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王文泉 摄影(王文建 中央电视台)

中央电视台专访别墅设计师 王文泉

“教徒一般的虔诚、诗人一般的浪漫、建筑师一样的严谨、工匠一般的勤劳,痛并快乐” 是设计师王文泉对自己从事的职业的形象概括,他认为设计是一种充满了 *** 、澎湃着想像力、需要凭借严谨的技术和丰富的实际经验而进行的辛苦而快乐的劳动。作为中国十大最具影响力设计师,中国十强别墅室内建筑设计师,他常说:设计源于生活又高于生活,可以超越时间和空间,因为有了笔墨,有了情感、理念和文化底蕴,设计师也具有了和造物主一样的创造力。设计师的作用不是一面镜子客观地反映世界,而是一盏灯,借助艺术的光芒照亮现实世界,指引生活。多年的留学和周游列国经历,他的足迹遍及多个国家地区,跌宕起伏、充满奇趣的人生经历赋予了他厚重的人生体验,思想深度和国际性的视野。所以他的每个设计作品都能为我们带来别开生面、出奇制胜的立意,充满深厚文化底蕴、激荡魂魄的溢以言表的强烈美感。

怎样的的空间是完美的空间,这个问题让很多业主纠结,甚至迷惑了一部分业内人士。王文泉总结了好空间的标准:“好的空间设计要就有一个特点:很文化但不做作、很生活而不庸俗、很经典但不古旧、很唯美但不奢靡。”好的空间设计一定是一个有文化底蕴有气场有情感的空间,好的空间对于居住者和感受着来说是:人格的唤醒、生命的激活。他常引用老子的一段话:“凿户牖以为室,当其无,有室之用,故有之以为利,无之以为用。”所以打造空间是要“空”而非“间”。人生活在空间里而非电视墙或者家居陈设里。王文泉的很多作品很象中国画的意境,近看点划满纸,斑驳凌乱,远看山岚烟树、自成一体。他最满意的一套作品是他设计的一套700多平米的独栋别墅,这是一套古典欧式风格的作品。用到了很多巴罗克的元素,赋予空间排山倒海一般的气魄和强烈的动感。

“设计的过程就是体验和实现客户需求的过程”这是别墅室内设计师王文泉的对设计服务过程的一个描述。在和国内某著名演员的交流中,王文泉说,室内设计师的工作和演员有很有相似之处,创作作品的一段时间内要把自己全部的精神、灵魂和感动都投入到所创作的作品或角色当中,作品牵动了设计师或演员的喜怒哀乐、情绪变化。正所谓“不疯魔,不成活”。只有这样的作品才能“出自心灵,动人魂魄”。王文泉说设计师的职业就在于给一个素昧平生、从未谋面的业主创造出一个她梦寐以求的生活图景,甚至这个画面都从未曾出现在她的脑海里。要做到这一点,来源于设计师深厚的人生体验、对设计职业发自内心的热爱和对业主生活强烈的兴趣。

室内设计的文化底蕴非常深广,地脉、文脉、人脉等诸多因素。王文泉说当接手一个案子时首要考虑的是项目的时代、地域以业主的生活方式和业主的经历和文化底蕴、审美取向。室内设计在于启发、引导业主的自我认识和行为,提醒和引导业主自己应该拥有一个怎样的理想生活。在王文泉创造的很多空间里,能够让人觉得自己更高大、自豪、尊贵,充满快乐和喜悦,很多空间让人得到灵魂的升华。在王文泉看来,要把单调、乏味的钢筋水泥的空间变成一个充满活力、情感、人文情怀的灵魂空间,诗意的生活、诗意的栖居,这需要设计师别出心裁的奇思妙想。王文泉说,客户是自己灵感迸发的来源。设计成为一场“私人的盛宴”。他认为和情感相比设计风格不值一提,甚至这种对风格的追求本身就是不合理的。在他创造的设计作品里处处弥漫着人性的光辉,弱化风格的存在,“空间可以抚慰人的心灵”,他认为设计师的职业就是业主思想和情感的翻译者。建筑设计要和区域文化以及时代生活相融,才能达到一个高度。同时也要考虑建筑项目的周边环境,比如说在地中海附近设计房屋,会考虑海边的整体环境,试想,当清爽的海风吹过环形的窗户,飘来阵阵紫色薰衣草的清香,当你在家休闲时,是不是感觉很惬意。

在设计师的个人学习和提高和成长方面,王文泉说自己最喜欢这句话:“珍惜一字之师, 转益多师为我师。”他总结自己的学识、经验、灵感、才华主要来自以下几方面的学习:一、向生活学习,体会生活。二、像姊妹艺术学习,电影、美术、舞蹈、戏剧、文学、音乐,虽然跨界,触类旁通,都是灵感的来源,“怀素夜闻嘉陵江水声而草圣益佳,张颠看公孙大娘舞剑而笔势益俊。”三、在实践中学,他常说:设计师是怎样成长的?就来自认真投入的做好一个一个的作品。四、开阔视野、增加见识才能对生活对设计有更深的理解,古人说得好:“少年读书入隙中窥月,中年读书如听中观月,老年读书如台上玩月,皆因见识之深浅而为所得之深浅。” 一个好的设计师要“所养欲扩充、所览欲纯熟、所经欲众多、所求欲精粹”。设计师不要过于急着成名成家,艺术和设计只有不断的精进,但很难机械的追求自己要五年后如何,十年后如何。很多人可能不知道画家齐白石在六七十岁“衰年变法”,艺术评论家说齐白石说 齐白石七八十岁后的作品才更有价值。学无止境,他觉得只有不过于执著于一定要成名成家才反而更容易提升自己和作品的境界。才能够“人到无求品自高”。

相比国外的设计,王文泉认为国内设计还有些不尽如人意的地方:1、文化底蕴来说,相比国外重视保护文化古迹、居住文化,保存原生态的生活方式,国内很多城市对文明古迹、自然生态过度破坏,城市建筑千篇一律,都会潜移默化的影响设计师的文化底蕴。2、专业精神来说,相比起国外的设计师,国内的设计师多了很多的商业化,很多的设计公司给设计师规定了各种各样的销售任务让设计师疲于奔命很难专注严肃的创造作品。现代的商业气息也加重了设计师的功利心。而国外的设计师多数很专注严谨,例如欧洲很多教堂的完成往往要花上二、三百年,几代设计师的前仆后继,他们明知带自己看不到作品完成的那一天,但还是投入巨大的热情和毕生的精力。他比较欣赏赖特、髙迪、密斯凡德罗、科普西耶等设计师的作品,他尤其喜欢赖特的流水别墅,和自然完全融为一体。建筑物就像从山水中生长出来的,在室内自然的材质触手可及,俯仰皆是。还有高迪的米拉公寓几乎成了西班牙巴塞罗那的象征。

针对当前很多业主选择风格上的困惑,王文泉认为居室装修是仅次于职业、婚姻之后的又一个重大选择。时尚来去匆匆让人无所适从,各种流行让人眼花缭乱、应接不暇。很多人会在装修风格选择上迷茫、纠结。求人不如求己,设计源于生活,探寻自己的生活轨迹,挖掘自己内心深处的感动点滴。才能确定适合自己的风格。“微笑拈花,佛说两般世界 ;澄怀观照,我怀一片素心。”答案其实藏在自己内心深处。选择大于努力,我曾经说过:如果一个装修一二十年以后仍是你无悔的选择,那么你就成功了。

谈到未来室内设计的流行趋势,王文泉说目前设计潮流的变化只是中国室内设计发展初期的一个瞬间,是设计行业走向成熟的一个阶段。在当前业主和设计师都比十年前成熟了很多、理智了很多、深沉了很多。少了很多盲目跟风、蔑视规则、无知者无畏。这是一个可喜的进步。在未来很长一段时间,设计的趋势可以概括为:私人定制、国际化视野、品质生活、。求异心理,张扬个性是私人定制的出发点和源动力。很多业主可能以雷同为耻,努力发掘出自己的不同之处来。正所谓:成功者从不随波逐流。随着交通网络通讯的便利,地球越来越小,设计文化的融合越来越明显,很多业主喜欢已经不满足于单一的设计风格,兼收并蓄、广采博览,然后自成一体。品质和细节已经为越来越多的业主所注重,房间的温度、光照度、气流的流动速度,声音的分贝,嗅觉、触感、脚感成为业主考量品质的标尺。从装饰风格上划分,法式、英式、美式风格将大行其道。占据装饰行业的半壁河山。

王文泉自己家是在北京市昌平区一套住宅,建筑的采光不够好,他扩大了很多窗户,见证了这句话“建筑的历史就是人类改善窗户争夺阳光的历史”。室内设计是原生态风格,很强调材料的质感和天然感觉。自己家庭院的设计是让院子:可行、可望、可游、可居。

谈到未来五年的个人计划,王文泉说自己可能会读大约一千多本书籍,家里藏有三千多本书籍,还有好多都没来得及看。自己会每年抽出大段时间在欧洲停留和体会生活,毫无功利心得体会生活体会文化。会撰写三到五本关于室内设计、居住文化方面的书籍。另外还会做大约30场传播室内设计理念的全国演讲和国外学术交流。

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