本
文
摘
要
从一张照片说起吧
San Francisco Urban Skyline in black and white
旧金山天际线，城市的山丘
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如果你喜欢听李宗盛的《山丘》，你会对我这张照片心领神会。
在2013年我搬去旧金山工作之前，其实也去过这里两次了。但从来没有从这个角度，观察这个城市，直到我听到了2013年7月，李宗盛推出的十年来唯一录音室作品《山丘》。
李宗盛说，《山丘》是他十年前就想好的旋律，而直到发行两个月前，才最终完成的歌词。
看到歌词和专辑封面的那一刻，我就确信，这是真的。
词人写的词，其实就是他的人。十年的岁月，交付给一首歌词，他的经历与感悟，眼界与心胸，成长的痕迹、翻过的山丘，尽在其中。
而专辑封面，则是一张城市的“山丘”。
如果这是中小学生的命题作业，老师让 大家在放学后的周末，去拍一张名为 《山丘》的照片，多少人会去拍非自然 的山丘？
这是不经历成长不会得到的感悟。
除非你早熟。
“望着大河弯弯，终于敢放胆，嘻皮笑脸，面对人生的难”。
《山丘》是在人世间过尽千帆的感悟，是修行历练的财富。
摄影也是如此，它是一场修行。 审美／构图／镜头感／故事性的培养，对摄影师而言是长期的修炼，经验的累积。天赋当然是一个加成，有人升级快有人升级慢，但总体需要的经验值是一定的。
借用冯唐的“金线”理论，扩大点说，任何创造性领域都没有什么入门门槛，但它们中间横亘着一条“金线”。摄影也没有什么门槛，任何人用任何能拍照的器材，都能摄影。但摄影有金线。
摄影最终的提高，不来自摄影，而来自别的领域。绘画、建筑、文学、音乐、电影、设计等各类艺术，历史地理、文化的知识了解等等。
而审美如何提高？
我在美国读建筑硕士的时候，问过设计课studio的老师一个问题。当我们有几个不同的概念和方案的时候，我们如何知道哪个更好？他的答案并不让我十分信服，直到我看到了一个乔布斯早期的采访。
记者问他，在设计过程中怎么知道哪个方向是正确的？乔布斯思索许久，说道“最终得由你的品味来决定。”
在摄影入门之后，拍得多了技术提高了, 摄影师呈现的作品在质量上并不会有太大差别，但终极的差异性究竟在哪呢?
那就是镜头背后的你，和关于你的一切。
作为一个建筑师，我常常会有这方面感受，一个设计方案出来，效果图公司会做效果图，模型公司会做模型，多媒体公司会做动画，但什么是他们无法领会无法取代的？
那就是只存在建筑师脑中的设计思想和方案推敲。
你是怎样的一个人，你的人生观，你的品味，你读过什么书，听过什么歌，看过哪些电影，走过哪些路，爱过哪些人，经历过多少事情，翻越过多少山丘，都决定了在摁下快门的那一刻，你会拍出什么样的照片。
“越过山丘，虽然已白了头，喋喋不休，时不我予的哀愁”
最终我们会胸怀山丘，面对沉浮不发一言，任河流奔腾而过。
（完）
