本
文
摘
要
说到“穷”，这首《借》是要比消愁更加切题，更加诠释了“穷”的意义的。为什么要“借”？因为孑然一身，一无所有。光这个“借字便足够让人难受了。《消愁》是一首适合北漂这样在异乡独自拼搏的人的歌，而《借》写的是“赤贫”，是写给那些在地狱挣扎过的人的歌，这也解释了为什么《消愁》比《借》的传播热度高一些的原因。毕竟不是每个人都走到过山穷水尽的地步。仔细体味之后，我认为毛不易不仅描述了人生的”穷“，并且赋予了这种”穷“宿命的味道，有种”不配拥有“所以”穷“的感觉。想必毛不易心中多少是有一些自卑的人。
第一段主歌讲述的是“将离”，“坎坷路的一双人影”将要分离，心中是有预感的。当意识到无比避免注定要失去生命中至关重要的事物之时，这一句“茫茫人间刺骨凉”几乎是让人头皮发麻。想起去年冬天去呼市想要挽回一段感情，失败而归，于清晨回到北京，北京雾霾笼罩，北京站站前广场人山人海，一眼望去没有一张温情的面孔，真是“刺骨凉”。
接下来的“古老河水九曲回肠”和“往日旋律”，无非是将要失去之际的追思。故事有很多，但都有句点。紧接着“被这风吹散的人说他爱得不深，被这雨淋湿的人说他不会冷，无边夜色到底还要蒙住多少人，它写进眼里 他不敢承认“，描绘出一场极为卑微的拥有。这其实是感情里你我都会有的样子，种种原因分开之后，告诉旁人也告诉自己，”只是因为爱得不深“，所有”不会冷“，不愿意承认，有些东西可能真的是自己没有资格拥有。
第二部分主歌讲述的是”失去“的情景。“借一抹临别黄昏悠悠斜阳”、“借一句刻骨铭心来日方长“，从此以后漫漫余生只能天各一方。
最后一段副歌，总有“那风吹不散的认真“、“大雨也不能抹去的泪痕”，这恐怕是更加令人心酸的“穷”。倘若一个人只剩下“认真”和“泪痕”，很难说这个人到底是的确拥有一些什么还是一贫如洗。
紧接着的最后一段，才是真正的“借”。”太阳在某个清晨升起“、”一道彩虹两个人“，这就是毛不易想要借的”一方乐土“、”平凡一生“。所希冀的东西如此平凡，不过是太阳升起、彩虹两人，对于“他”来说却需要“借”。这样的穷苦和绝望，很难想象是怎么样的身处绝境众叛亲离沉积下来的。
这就是我对这首歌粗浅的（也许过度的）解读。一千个人有一千个哈姆雷特，每个人对于这首歌的感受也肯定不尽相同。赵英俊在节目中说的“要有借有还”我倒是不能苟同，因为“并未借到”，且“无物可还”，这样的人生大穷苦。
我个人是非常非常喜欢这首歌的，所以看到了一些过于贬低的评价还是熬夜写出了自己的一些看法。当然不是说这首《借》是一首完美的歌，这首歌的曲是有很不错的格调了，但是总还是有些地方给人不是那么足够的感觉，毛不易在作曲上面还是需要下更多的功夫的。而这首歌的词，有我个人特别感同身受，认为极为精彩的地方，比如说“茫茫人间刺骨凉”、“被这风吹散的人说他爱得不深，被这雨淋湿的人说他不会冷，无边夜色到底还要蒙住多少人，它写进眼里，他不敢承认”，这在我心中都是十分老辣的词句；不过一些场景的描述的确有点模糊，而且一些意象也还是落入了俗套，比如说“彩虹”“古老河水”“烛光”这样的意象，同时场景的衔接上也稍显不流畅。但这些缺点都掩饰不了这是一首十分具有分量的原创歌曲，也足以说明毛不易的才华，毕竟他没有专业背景，也没有接受过相关的专业培训。
还想再次强调的一点的，毛不易的”唱“是不弱于他的”作“的，非常有章法，配上他的音色，有如同沙尘暴般的冲击力（原谅我贫乏的想象力）。希望他越来越好！
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薛之谦有一句话说得很对，毛不易的创作中，除了深刻浓重的“孤独”，还有一个“穷”。
这个“穷”，不是单纯的“没钱”，而是“什么都没有”、无依无靠孤苦一人的“穷”。这是更加深化，更加全面的“孤独”。这种“穷”，在《消愁》里像氤氲酒气，不知不觉使人上头；而到了这首《借》，就变成了尖锐冷冽的枯枝，生生地扎在人身上，可以说是切肤之痛了。就音乐本身来说，这首歌的曲是远优于《消愁》的，明显复杂了很多，在音乐性上有更加丰富的结构，腔调也更成熟更有格调，具体华晨宇都说了。词的话，我也认为比《消愁》更加有档次。因为一听民谣，最怕的就是“灵魂无处安放”这样的词句以各种形式出现，简直就是一盆狗血淋上来。《借》的意象，总是让我想起黑白的地下文艺电影画面，西北都市的夜晚，一种萧索的苍凉感。这首歌的词曲，对于我这种八百年听一 *** 谣的人来说，堪称我心中民谣界今年的扛鼎之作了，足以和近年来火遍大江南北的那几首家喻户晓的名作摆在同一高度。
最后我想说的是，毛不易的唱功实在了得，音色低沉厚实颗粒感强，称得上是唱作俱佳了。本来是十二点准时睡觉的我，被这首《借》唱得头皮都炸了，一口气看完了明日之子毛不易所有的部分。非常非常看好毛巨星的才华，希望他能够写出更多精彩的作品。
