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要
（置顶)貌似还是有朋友以为这是未完结的orz因为知乎吞了我的后半部分所以我重开了另一篇文章补上，这里附上链接吧
落花微雨人独立：2019bilibili拜年祭Vocaloid曲歌词解析（个人向）（续）
想了很久最终以忐忑的心情写下这篇文章。本人从2016年入坑Vocaloid至今，也算听过不少的VC曲，每年拜年祭的曲子都很喜欢，唯独今年的两首，让我自始至终不知应该抱有什么态度。并不是说这两首VC曲不如前几年之类的，而是我对这两首（即《冠世一战》与《繁华唱遍》）的作词比较感兴趣，一首是金庸武侠相关（本人十一年金庸粉），一首是戏曲相关（我一直对中国传统文化兴趣浓厚），而在分析两首曲子的作词时，我的态度时好时坏，一时觉得结构太过离散、词不达意云云，一时又觉得是自己的文学知识积累不够。故而写下这篇文章整理一下自己的思路，发表一点愚见，也请各位V圈dalao不吝赐教。
首先是第一首《冠世一战》，先附上歌词：
虽千万人逆我之 我仍执着
侠客行遍九州 恩仇奔波
刀光剑影里是谁的明眸粲粲如星火
纵使我双掌倚天 苍龙伏获
奈何降不住这人心如魔
所谓天下第一 怎囿我 天高海阔）
飞雪连天 扬沙满地华山巅 谁论剑
盖世绝学 宏图业 究竟能有多执念
狭路相逢 离离分分 游丝难织就双飞燕
天之道 损有余 所求仍不得圆
斗胆教日月射落
白针将剑招拆破
谁逐鹿 谁流离 谁问鼎 谁失所
此战 何必笑我
虽千万人逆我之 我仍执着
侠客行遍九州 恩仇奔波
刀光剑影里是谁的明眸粲粲如星火
纵使我双掌倚天 苍龙伏获
奈何降不住这人心如魔
所谓天下第一 怎囿我 天高海阔
左右逢源 大悟大彻黑白颠 谁周旋
书剑快意 仁无敌越是冠绝 越决绝
痴缠眷侣 生死相许 渺万里层云 千山雪
侠之道 为国为民 敢向天下先
内力将乾坤腾挪
轻功点水上烟波
阴与阳 柔与刚 强与弱 对与错
此战 我战与我
虽千万人逆我之 我仍执着
侠客行遍九州 恩仇奔波
刀光剑影里是谁的明眸粲粲如星火
纵使我双掌倚天 苍龙伏获
奈何降不住这人心如魔
所谓天下第一 怎囿我 天高海阔
所幸敝屣荣华且把酒
风雨偏洗岳阳楼
冠世侠者 先天下之忧
此战 再出手
虽千万人逆我之 我仍执着
寒铓再出江湖 付身家国
踏破贺兰山缺 君自有还我山河胆魄
纵使我双掌倚天 苍龙伏获
摒此生 尚不知 是功是过
若非冠世一战 后人何处听传说——摘自百度百科
好，我们拆开来看歌词。
虽千万人逆我之 我仍执着
侠客行遍九州 恩仇奔波
刀光剑影里是谁的明眸粲粲如星火
纵使我双掌倚天 苍龙伏获
奈何降不住这人心如魔
所谓天下第一 怎囿我 天高海阔其实稍微带点古意的歌词，尤其是古风歌词，套路其实都差不多。这里我觉得古龙先生的作品可以体现这一点，大家的目的其实是 一样的：堆叠气氛。关键看你怎么堆叠。这里我觉得几年前的《九九八十一》就做得挺好，最好的歌词，能让你的情绪在不知不觉中被调动起来，向着作者想要的方向去发展，而这就对作者的文学功底有很高的要求，主要有这么几点：第一，逻辑性不能太弱，注意是不能太弱，而不是尽可能强，太强的逻辑性几乎一定会以牺牲歌词的艺术性与美感为代价，我们是在欣赏歌词，不是在看小说，歌词还需要与曲和PV配合，而不是单纯的一串文字 。什么叫逻辑性呢，简单说就是相邻几句歌词之间的衔接逻辑，我举个反面例子。《盗将行》，一首我一遍都没听完就丢进黑名单的歌。我取最明显的一段：
谈花饮月赋闲，
这春宵艳阳天，
待到梦醒时分睁眼，
铁甲寒意凛冽。这里的逻辑性 其实就是指歌词里剧情的连贯了，前一句很明显有“月”的意向，后一句就成了“艳阳天”？？？然后就是莫名其妙的“梦醒时分”，眼前就成了“铁甲寒意凛冽”，试问“春宵艳阳天”哪来的“寒意”？你当然可以跟我说，前面的景象都是梦，可是你的歌词里不存在任何铺垫，你能指望多少人看出来？一个作词者不可能以高标准要求听众，就像高考考生做题一定要细大不捐，生怕老师因为一点点细节看不懂而扣分一样，我们当然知道阅卷老师智商不可能为0，可是站在我们自己的角度来看，我们交出的答卷自然是越易懂越好。我们经常听某些所谓的古风歌会觉得很尬，为什么尬，主要就是因为要么用词和前人重合太多（比如网上疯传过的古风歌作词公式），要么就是因为上下句跳跃太厉害，读者不知道你想讲什么故事，自然不能领会你表达的感情。
第二，用词必须符合基本规则，特别是古风词，既然说是古风，就不能违背古汉语最基本的语法和词语用法，这方面大家自然懂，同样的反例《盗将行》，都快被各位吐槽烂了，自行领会吧。
第三，用词要尽量好。这里的好包含了两层意思，第一层是不能和前人重复太多，总让人很难相信这是 一部纯原创的作品，而且这样的歌词读多了也很枯燥。第二层是用词要巧妙，这就很难了，在唐诗宋词里“炼字”的情况很多见，就是古人在追求用字用词的巧妙。现代的歌词里也有这样的例子，方文山、许嵩的中国风词就是典例，中V里的话，《白石溪》中“共你 百年暮昏 到白昼 依山临水 景看旧”这个“旧”就很值得细细揣摩（临时想的，肯定还有其他很好的）。
第四，有结构美，比如押韵、对仗等。这个只能说是锦上添花的判据吧，毕竟如今能做好前三点的已经是凤毛麟角，我们不可能以评价古诗词的标准来评价现代的歌词，但是说真的，如果有歌词能做到这一点，真的会让人感觉很惊艳。
好，说回这段歌词。我要说的就是，这段歌词开头并不算上乘，且不用看其他的歌词，各位，说到侠客这个词，我们第一想到的会是什么？江湖、一柄剑一壶酒、银鞍白马、素衣如雪、恩怨情仇、行遍天涯海角、“十步杀一人，千里不留行”、心比天高，对，这就是我们对侠客的形象，而作者确实就这么写了。当然有人会说，这样让人难忘的侠客形象不就是金庸先生创造出来的吗，这首歌既然致敬金庸，当然应该描写这样的形象！对，这个理由我接受，但不妨碍我用“中规中矩”评价这一段词。语法和词的用法基本没问题，侠客的形象确实也描绘得非常好，不足之处就在于“是谁的xx”、“双掌倚天”这样的用法实在被用过很多次，不但缺乏新意，表现力也实在一般，甚至让人觉得有点中二。
然后是第二段：
飞雪连天 扬沙满地华山巅 谁论剑
盖世绝学 宏图业 究竟能有多执念
狭路相逢 离离分分 游丝难织就双飞燕
天之道 损有余 所求仍不得圆
斗胆教日月射落
白针将剑招拆破
谁逐鹿 谁流离 谁问鼎 谁失所
此战 何必笑我从这段开始就开始有很明显的致敬意味了，比如“华山论剑”写新旧五绝、“宏图业”可能是致敬《天龙八部》里章回名“血海深仇，宏图霸业，尽归尘土”、“天之道，损有余”是《九阴真经》里的句子（天之道，损有余而补不足，是故虚胜实，不足胜有余）、”教日月射落“可能是说郭靖射落双雕，但说是《倚天屠龙记》里谢逊在冰火岛发狂的情景亦未尝不可、”白针将剑招拆破“自然是东方不败与令狐冲，当然 这里的致敬绝对只多不少，全靠听众自己的想象，你如一定要说”飞雪连天“是指的”飞雪连天射白鹿“也无不可。
当然，排开致敬的部分，本身这段歌词的用词就非常好。第一句讲当年论剑的情形，很是豪迈壮观，之后感情就开始急转直下，第二句就是《天龙八部》所要表达的感情了，也是金庸武侠“释”的阶段（一共是儒释道三个阶段），说名利不过云烟而已，第三句就写人心繁复，世人皆苦，第四句化用九阴真经非常巧妙，本身《九阴真经》的一小段只是剧情需要而凑出来的，但用在这里格外合适，纵使我”损有余“，仍然不能得到满足，欲望无穷无尽，而人力却有穷尽的时候，颇有些”以有涯随无涯，殆矣“的意味。
之后的几句词也算是优秀，“斗胆”用得合适，豪放的情感释放得很好。结构是比较常见的歌词结构，之后的“此战”应该指的就是冠世一战。但是其实在这首歌里，“冠世一战”只是一个表达致敬情感的载体，没有多大的实际意义，其实就可以理解为金庸世界的侠客们齐聚一堂的“一出好戏”。当然从之后的“后人何处听传说”也可以认为这里的“冠世一战”也就是指金庸先生的作品。
下一段：（重复的副歌部分略去）
左右逢源 大悟大彻黑白颠 谁周旋
书剑快意 仁无敌越是冠绝 越决绝
痴缠眷侣 生死相许 渺万里层云 千山雪
侠之道 为国为民 敢向天下先
内力将乾坤腾挪
轻功点水上烟波
阴与阳 柔与刚 强与弱 对与错
此战 我战与我先说一下我看出来的致敬部分吧。“黑白颠”应当是《天龙八部》虚竹破珍珑一段、“书剑快意”也许是说《书剑恩仇录》、“仁无敌”是指《鸳鸯刀》里所谓无敌于天下的大秘密、第三句化用了元好问的《摸鱼儿》，《神雕》里李莫愁经常提起，应该指的是杨过和小龙女这一对、第四句显然指的是郭靖黄蓉守襄阳，为国为民，可称大侠、“乾坤腾挪”指的是张无忌的乾坤大挪移。
这里的用词之所以好是因为与书中的情感与剧情结合得非常好，“左右逢源”恰指虚竹破珍珑时既是自己的好运非凡，也得到高手段延庆的指点，大彻大悟可以指的是全书结尾处，感情和伏笔一同爆发后段誉的大彻大悟，也可以指虚竹少林惊变后的大彻大悟，总之全书到处都是大彻大悟，虽然不知道指的是哪一个，也算是契合《天龙》的主题。之后“越是冠绝，越决绝”使金庸世界侠客的侠气愈浓，形象也越发丰满和立体，从不同的角度看这个侠客，有时是类似佛家，让人掩卷沉思的生死参破，大彻大悟，有时又是相当传统也让人肃然起敬的替天行道、为国为民。之后几句和小说里相应的名句结合相当紧密，之前说过，不提。最后说一句，其实每一段的“此战”一句都是相当的中二，至少本人觉得是很尬的，觉得删去为宜，之后也不再提这一句了。
最后：
所幸敝屣荣华且把酒
风雨偏洗岳阳楼
冠世侠者 先天下之忧
此战 再出手
虽千万人逆我之 我仍执着
寒铓再出江湖 付身家国
踏破贺兰山缺 君自有还我山河胆魄
纵使我双掌倚天 苍龙伏获
摒此生 尚不知 是功是过
若非冠世一战 后人何处听传说历年来拜年祭“历史”、“文学”主题相关的歌词其实化用典故都是一流水平，这首词也是，从头到尾的化用都是极为顺畅，挑不出什么毛病。比如第一句，“敝屣荣华，此生何惧”这句《天龙》里气拔山河的章回名被巧妙地藏在了这句歌词里，“敝屣荣华”已是看淡虚名，再加“且把酒”更是潇洒脱俗，颇有出尘之意。“风雨偏洗岳阳楼”里的“偏”我一开始是不太觉得有什么深意，后来才猛地想起来，应该是把风雨拟人化吧，大概是王国维《人间词话》里“以我观物，故物皆着我之颜色”的那种意思，悲愤难鸣时，愁云惨淡，天地与我同悲，勘破尘世时，拨云见月，霎时想到，”天地不仁，以万物为刍狗“，这意境，妙。
其实这个意境上升到这里已经足够高了，但是之后的歌词又莫名其妙拉低了，回到了济世救民的郭靖式的武侠状态，个人觉得其实真的没有必要，这里解释一下为什么说是降低。金庸的侠大体上是分为儒释道三个阶段，儒侠比如《射雕》里的郭靖就是典型，符合普世的价值观，侠之大者为国为民，释侠比如《天龙》的段誉虚竹，并不刻意地行侠仗义为苍生，金庸在他们身上更多突出的是对于人世的悟，突出的是一个悟字，道侠就是最后《鹿鼎记》的韦小宝，相当朴素，说是侠，却不符合普世价值观对于侠的任何判断标准，反而如同一个地痞流氓，唯利是图。说实话这一层我现在还不能理解透，不敢多说，只能说有些类似“大隐隐于市”的感觉。那么在这首歌里并没有第三层的任何描写，我理解，韦小宝其人，很多金迷自身都不能理解为什么这样的人也会叫侠，所以略去这一层，多写一些“正面”的侠是理所应当的，所以最后的价值和思想感情里没有这一层侠，是很正常的，但是在写完了前一部分的大彻大悟之后，忽然又回到了心系天下苍生的传统大侠形象，我是不能理解的，我只能说，我认为在此处直接升华主题结尾，似乎更好。
综上，这首词亮点在化用方面，以及不时出现的很棒的用词和意境渲染，瑕疵主要在用词过于保守。个人感觉水平介于《权御天下》和《九九八十一》之间，基本是《万神纪》水平，满分10分的话可以给8.5-9.0分。
然后是第二首《繁华唱遍》，还是先上歌词：
行越远越不敢回头细看
怕泪点不争气飞成雨线
一甲子也不过眨眼六十年
这少女竟皱了桃腮粉面
那郎君为何已白发苍髯
流光百转又到你台前
踮脚顾盼梨园
那年我才一十三
春色随风卷
良辰美景输了奈何天
别怪我心太贪
罪名都在曲牌间
若不是《浣溪沙》把《秋夜月》儿掩
我怎会困守《牧羊关》
最是你太翩跹
生死爱恨瞬息千万变
将相王侯轮番登殿
才子佳人鸳鸯愿谁成全
路再远再蜿蜒仍是个圈
缘起处注定盘恒成终点
六十年也不过悠悠两万天
这一桌同二椅红漆黯淡
是多久没能被喝彩渲染
粉墨胭脂何时再上脸
回眸又见梨园
一到台前就少年
不是韶光贱
姹紫嫣红怎舍得开遍
就怪我心太贪
要把灯火轻轻燃
擎了这《一枝花》招来《离亭燕》
我此生不肯《解连环》
最爱你太翩跹
做打唱念一字一流连
戏里繁华戏外江山
你的美只愿岁月看得见先说好，个人情感上相对《冠世》我是倾向于这一首的，加上本人的（不理智）绫厨身份，难免会有明显主观色彩，各位见谅。
一段段来看：
行越远越不敢回头细看
怕泪点不争气飞成雨线
一甲子也不过眨眼六十年
这少女竟皱了桃腮粉面
那郎君为何已白发苍髯
流光百转又到你台前这首词最大的亮点在于全篇的押韵都控制得极好，该押韵的时候就押，不该押韵的时候也绝不以辞害意。第一段主要写少女回乡时的情景，看似有矛盾之处：有人认为第一句“不敢回头细看”应该指的是离开家乡之时，可是这一段写的又显然是少女长大后回乡睹物思人的情景，是否有矛盾呢？我认为是没有的，因为这里少女所行走的“道路”可以不是空间上的，而是时间上的，“不敢回头细看”指的就是，当人慢慢长大时，感慨于时光流逝，物是人非，从而不敢回忆当年的场景，当年的繁华与如今苍凉的景象再也无法重叠，只有徒增悲伤。如果从这个角度解读的话，这段词不但合理，而且可以说是一大亮点。
之后“泪点飞成雨线”的“飞”字用得很好，我们一般说的是泪点“连”成雨线，而作者别出心裁地用了“飞”，这就把人与泪的动态写了出来，通过泪的形态，间接写了人的动作——应该是在行走或是奔跑，从而鼓励听者揣摩少女动作下隐瞒的心境，回味悠长。之后“一甲子——六十年”的对应相当于一个伏笔，之后也有类似的“六十年——两万天”的对应与之呼应，算是在语言运用上的一个小亮点吧，但是并没有更深的意境值得分析，只是“不过”这个词是反用，看似是说六十年短，其实是让读者认识到唱戏人坚守六十年的时间之长，也是要突出戏曲艺术传承的不易。
之后的两句话，用词亮点也都是在连接词上。“竟”和“为何”仿佛显出少女的惊异，然而她难道不知道其中的原因吗？可是多年过后重返家乡，即使知道时光无情，岁月催人老，也还是免不了要惊异，要感慨，要黯然神伤，这样的用法，是作词人在拉动读者思考，是引听众入境，而听者不自觉。如水般的时光，略带忧伤的感情，就这样无声无息地氤氲开了。
最后，一句“流光百转又到你台前”把视角从回忆拉回如今，方便之后对如今戏台前情景的描写，也是为了今昔对比。这也就是我之前强调歌词“逻辑性”的原因所在，读得顺畅，唱得自然，要解释也尽能解释得通，不至于让人强行解释。
下一段：
踮脚顾盼梨园
那年我才一十三
春色随风卷
良辰美景输了奈何天
别怪我心太贪
罪名都在曲牌间
若不是《浣溪沙》把《秋夜月》儿掩
我怎会困守《牧羊关》
最是你太翩跹
生死爱恨瞬息千万变
将相王侯轮番登殿
才子佳人鸳鸯愿谁成全这里的思想感情很明白了，不如说整首歌的感情都很明显，不多提，说几个关键的地方。
“良辰美景输了奈何天”，这里很难理解，一开始我也不能理解，偏觉得是作者为了对仗或是字数要求强行加字，我们都知道这是 出自《牡丹亭》的名句：原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？ 在《牡丹亭》里是没有“输了”这两个字的，原意是：纵有令人惬意的美好的时光，美丽的景色，却没有欣赏的心思。在这里却强行加入这两个字，用意何在？“良辰美景”为什么“输了”“奈何天”？我不想强行解释，但是我想，如果把“奈何天”看做整体，可以认为是“良辰美景”，也即戏台上的美好时光，匆匆过客，输给了“奈何天”（这里的“奈何”可译作“这样的”，本来“奈何”确实有“如何”的意思），也即无情流逝的时光。这样解释的话大概能解释得通，但是我仍然认为，如果这样改名句的话，其实给听众的第一印象往往并不会多好，逼迫听众在听完之后反复思考歌词的表面意思而非作品的深刻内涵，并不好。参考我之前在“逻辑性”一段中的解释。
后面一段是稳定中带着亮点的好。“别怪我心太贪”看似突兀，之后马上给出了解释，“罪名都在曲牌间”就和本作的主题——戏曲拉上了关系，步入正轨，同时“怪”、“罪名都在”这样的用法，让一位轻嗔薄怒的少女形象跃然纸上。
之后将曲牌名化用进歌词的行为是极大的亮点，非常新颖！这也是在我心目中《繁华》区别于《冠世》的最大一点。虽然，说实话，化用不能说是完满，给人一点点牵强的感觉，为什么“浣溪沙”能掩住秋月？（当然，之后经查证，“浣溪沙”的“沙”通“纱”，指的是衣服，在水里洗的衣服遮住了月亮，勉强能解释），“困守牧羊关”和“浣溪沙”掩住秋月之间更是没有逻辑性，不过鉴于这段话的艺术意义远大于其逻辑性，瑕不掩瑜，仍不失为妙笔。
之后几句，不算差，但是第一，和之前几句相比起来黯然失色（当然只是缺乏亮点，不能说不好），第二，这是描写戏曲的歌词常用的套路（王侯将相，才子佳人等），当然也不能说是缺点，毕竟词作者Vagary还写过牵丝戏来着233333，总之略过不提。
再往后：
路再远再蜿蜒仍是个圈
缘起处注定盘恒成终点
六十年也不过悠悠两万天
这一桌同二椅红漆黯淡
是多久没能被喝彩渲染
粉墨胭脂何时再上脸
回眸又见梨园
一到台前就少年
不是韶光贱
姹紫嫣红怎舍得开遍