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摘
要
《青丝》 词：徐东徽/孙义勇 徐东徽作曲 时光胶囊编曲/演唱
国风摇滚歌《青丝》，时光胶囊唱《青丝》这首歌曲的风格，属国风摇滚。
铁三角 ATH-M50x头戴式监听耳机全封闭音乐 红色 *** 版京东¥1299.00去购买歌词所描述的人物形象，男的，浪子，醉生梦死。而 *** ，守在深闺，虽起舞、饮酒、盛妆，实夜夜孤衾难眠。一男一女形象，采用对比手法。
歌词一开始，“烟花/纷飞/飘散，迷乱/我双眼”，有点李白的“烟花三月下扬州”的感觉，又似白居易的“乱花渐欲迷人眼”。
“烟波/江畔/渔船，今宵/灯火阑珊”，确是美景，景象美，美不胜收。景象又似借鉴《枫桥夜泊》“江枫渔火对愁眠”。
“叹不尽相思苦，忆华年”，这句又让人想起了李商隐的无题诗，“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”。
“今宵灯火阑珊”，又相识，因为这句“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”实在太经典了，辛弃疾的词《青玉案·元夕》总是给人以美感。
歌词的副歌部分，以“君不见”开头，依据李白的《将进酒》经典句式，“君不见黄河之水天上来……”，“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”；改为“妾”，起舞、鼓瑟、笑容、醉消、泣涕、青丝，连用六句“君不见”。据此推测，歌词的词作者主要依此创作。一句诗就能激发一首歌词的创作灵感，主题形象有了，句式也有了，延伸扩展即可。
到了第二段，“我轻叹/世人都沉醉”，又有屈原的“众人皆醉我独醒”的遗世独立感。
“邀明月共举杯话从前”，听这句是否又有种似曾相识的感觉。没错，就是相识！也是出自李白的诗句“举杯邀明月，对影成三人”。只是将“邀明月”前置，后面作些修改，形成新的句，断句"邀明月/共举杯/话从前"。词中男子的形象，深谙李白莫使金樽空对月之意，放着“妾”不管。
一缕青丝，也是真美。用现在的白话，就是一根黑头发。那这根黑头发是男的还是女的？肯定女的。为什么这么肯定？结合“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，放到李白所处的盛唐时期，也可以是男子，多少读书人求功名利禄的，愁白了头。但结合整首词的意思，是“妾”在叹，是女子。
“一缕青丝，一声叹”，如果只对这句理解，误以为男子追求不到女子。
综上，这首歌词，文化积淀深厚，吸取古人文学素养，是一首综合性的词，是融合创新的优秀作品。
《青丝》这一曲的曲式为，前奏，AB，AB，尾奏。
整曲古筝声起，该曲的前奏，舒缓的进行。前奏里左声道主要是吉他音，高音。右声道，键盘音，中音。两者之中，就声音的明亮度而言，右声道较左声道高。在前奏里12″处，中国传统大鼓响起，鼓槌也有节奏地敲击着革。中国传统大鼓持续到55″，双鼓槌齐落下齐击鼓革。
前奏在55″处，声止，余音止56″；而在57″时，由中国传统大鼓声转入哀怨的胡琴声。同时，爵士鼓组的镲片声，重击，很躁动动感的。可谓一声音止，片刻的万籁寂静，然后在某一时刻的开始又诸多乐器齐奏。这种音乐处理技法，多首歌曲采用，如摇滚曲Kelly clarkson的《Stronger》主歌到副歌过渡处。
1′17″，第一段主歌起。第一段主歌部分，伴奏中的右声道，一进入主歌部分，爵士鼓里的大鼓和军鼓，规律性的节奏鼓点响起。快到副歌了，军鼓有节奏的敲击着，接着爵士鼓的各通鼓起，1′57″到副歌。这里的通鼓很弱，快速一带而过。
人声演唱方面，主歌和副歌，分属两种音色，鲜明对比。流行唱法和戏曲唱法。男中音和男高音。副歌部分则有女声伴唱，女声伴唱主要集中在左声道，键盘音集中右声道。这里运用的中国传统戏曲唱腔，虽然没有传统的那么圆润，也能与流行唱法区别开来，形成鲜明对比。
2′38″第二段的主歌，中国传统大鼓又出现，鼓音对应的歌词从“不知不觉”到“今夜依旧无眠”止。但这段鼓音和前奏的鼓音不用，这段有鼓边音，硬朗，鼓点也较快。
3′57″尾奏，持续到结束，将近一分钟的乐器演奏。吉他声、鼓声、古筝声响，渐缓，音声稀疏，结束。连续轻敲镲片，如同鸣金收兵，该回了。欧美摇滚曲常用的尾奏，过载吉他，多种乐器狂奏，金属摇滚。
这首歌，不但歌词形象有鲜明的对比，而且整曲乐曲反差大。就如之前所述，前奏的器乐，突然一个二胡音，将两种鼓，中国大鼓与爵士鼓音声分开来。人声，流行唱法与戏曲唱法；乐器中西，有混合的，有界限明显，如同泾渭分明，在前奏和第一段主歌里。听觉体验在于，当你沉溺在舒缓节奏感强的前奏时，二胡突然起，另一种熟悉动感的节奏起来了，变化之大，可谓出乎意料。正是这种出乎意料，给人音乐听觉上的惊喜感！
词曲都浅显地分析完，设想，若在人声演唱方面，时光胶囊和李玉刚合作，李玉刚传统戏曲唱法唱副歌。李玉刚在流行乐坛，其重要地位不言而喻。或再找女歌，合作演唱副歌部分，都能使这首歌熟知度更广。又或者老狼/任素汐的《我要你》，老狼的民谣风，和任素汐唱《天涯歌女》民歌风，两种风格融合，也很有特点。即使不找，该曲已经不错了，或者已经做过尝试，最终还是先以自己乐队成员来演唱。
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