本
文
摘
要
作为一个北京孩子，一直都很喜欢龙井说唱。08年刚接触说唱那会，就被那首《归》深深的吸引住了。
有人在后台问我，是不是一个rapper？我很负责任的告诉大家，豆瓣小站里面确实有我一些比较垃圾的歌，但是我的本职工作确实是码字的。
大学我表演过说唱，当时我们一共仨人，唱的是龙井说唱的《感谢》，现场的效果是相当好的。那是我第一次，也是唯一的一次登台演出。
这次《中国新说唱》的北京rapper仅有两位，一个是秃子2z，以后我们会提到，还有一位就是龙井说唱的孙旭。
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本来是想着看等旭哥在舞台上能有更多镜头，有更多话题，再把这篇文章放出来。可惜前四集，旭哥表演的镜头寥寥无几。
孙旭站到了热狗与张震岳的面前，但是最终还是遗憾的止步了23强。
我跟旭哥说这一趟下来，有点像“陪太子读书”，旭哥说这个比喻有点意思，但我相信他这次参赛是没有遗憾的。因为旭哥跟我说：去了大不了就是输，但是不去一定会后悔，而自己不愿意做后悔的事。
孙旭对自己的定位是“新说唱里的 *** ”。这个 *** 在节目中到底表现如何？既然节目正片里面没有，那我们就来说说吧！
在《中国新说唱》的海选阶段和60秒环节中，孙旭唱了他的单曲《回到未来》中的一段Verse。
这首歌有意思的地方则是明明是回到未来，但是歌的内容却是“过去”。孙旭之所以选择这首歌，最大的原因主要是从这首歌开始是孙旭的一个转折点。孙旭告诉自己要从最纯粹的东西 写到现在。
整首歌是十分纯正的90年代的Westcoast风格，在伴奏方面也是有些Funk味道，男声的哼唱更是有些小 *** 。
孙旭挑选了自己最擅长的风格，自然是稳稳的发挥，黄金年代的Flow流畅舒服，这也是最纯正的HipHop味道。
但是海选只能唱60秒比较遗憾，其实这首单曲在结构上十分有意思，在Verse2中换了一个伴奏，不同风格的伴奏，也更加贴合Verse2的歌词意境，后面回到Hook再次切换回西海岸风格的伴奏，这种在歌曲架构上的小心思十分有意思，让整首歌在心境体会上也更加贴合。
在1V1battle环节，孙旭和BT合作的《未来者不拒》，整体风格比较轻松愉快，歌词内容也是积极向上。不过这首歌因为BT忘词垮了。
BT的Verse1从第二个Bar就开始忘词，一半的歌词没有唱出来。其实在后面捡起来的部分也能看出来，两人的Flow风格区别很明显，如果能够完整的唱完整首歌还是一首不错的作品。
虽然孙旭在《中国新说唱》上面的所有表演已经结束，但是他的说唱之路还在继续。对于不少喜欢龙井说唱的朋友来说，我们好像对他们既熟悉又陌生。
我听过龙井说唱的所有歌，但是对于他们的一些经历却知之甚少。我在准备这篇推文的时候问旭哥，能不能去你们家来个专访啊，结果意外的发现，我们两家差不多就挨着，走路十几分钟就到。
于是我们开始了这次愉快的专访，为什么愉快呢？第一是旭哥这人比较健谈，有什么说什么。第二就是旭哥人非常的乐观，他每天活得都特别开心，而他也会把这份快乐分享给你。
孙旭在做说唱之前，非常热爱打篮球，打了大概有5、6年的时间。打篮球的过程当中就接触到了一些Hiphop音乐。
后来他跟哥们一起在鼓楼做了一家Hiphop店，卖一些服饰配饰方面的东西。于是认识了越来越多做Hiphop的朋友，他也开始了自己的创作。
作为一个北京rapper，自然是受王波的影响比较大。国外的说唱歌手孙旭也听了不少。早期听snoop dogg、dr.dre、Eminem，然后是wutang-clan，打街球的时候听moob deep的歌等等。
在孙旭刚刚接触Hiphop的时候，正是美国西海岸说唱的鼎盛时期。从后来孙旭的不少歌中也能看出，西岸说唱对他的影响。
旭哥说自己是真真正正的来自街头，是街头篮球和自己在街头开的小店，引导他爱上了Hiphop。
后来孙旭先后遇到了孙骁、奕文和益含。Hiphop让他们紧密的联系在了一起，后来成立了被大家所熟知的龙井说唱。
孙旭跟我说，当时成立龙井说唱没想过“火”这件事，主要就是为了逃避工作，让家人知道你有个事儿干。
龙井说唱成立于2007年，到现在也有11年了。他们没有固定的曲风，而是做着属于龙井说唱的风格。何为龙井说唱的风格，在我看来就是北京味儿、接地气，用真实的歌词诉说着生活中的点滴，用说唱讲述着老百姓的故事。
龙井说唱目前已经发过三张专辑，《龙井说唱》1、2、3，还有零零散散的一些单曲。
在Hiphop圈里，龙井出歌绝对算是慢的。孙旭跟我是这样说的，因为他很在意歌词，甚至是有些“洁癖”，他们在写完歌词以后往往需要沉淀很久，然后再回过头来看看这些歌词是否成立。
因为龙井说唱并不想做那些时效性的歌，而是希望每一首歌都能留下来。
可能不少了解龙井的朋友，都是从那首《归》开始的。孙旭说他们的每一首歌背后都是一个故事，这首歌背后的故事就是益含要去加拿大，所以把对好兄弟要说的话全都写在了歌里。
可以说这是孙旭也是龙井说唱最火的一首单曲，用说话的方式构成了Verse，没有什么花哨的技巧，只有最真实的兄弟之间的感情流露，浓浓的兄弟情义，真情实感的表达即使没有炫酷的Flow和华丽的韵脚依旧让人觉得这是最牛逼的Real HipHop。
当然孙旭跟我也说，由于这首歌名气太大，以至于人们一提到龙井说唱，一提到孙旭就自然而然的会想到《归》。自己很多其他优秀的作品在《归》的光环下显得有些暗淡。
在他看来，《归》只是很稀松平常的一首歌，也没有很多的技巧在里面，自己还有很多更为优秀的作品。
在那之后的不久，益含还回了一首《感谢》。这首歌的Hook部分全是益含唱的，由此也不难看出，龙井说唱满满的兄弟情。
后来他们又创作出了许多脍炙人口的歌，其中《这儿北京》我就非常的喜欢。因为当初孙旭听过隐藏的《在北京》，作为一个北京孩子，他也想传承和传播北京的文化。
这首歌的出发点是孙旭的爷爷给的，孙爷爷跟孙旭说，作为一个北京孩子，你应该写点北京东西。后来孙旭把这首歌做了出来，这首歌的副歌特别适合哼唱，透着浓浓的北京味儿，“生我养我的地方叫北京，哭过笑过的地方叫北京......”
不过这也成了孙旭最大的遗憾，因为直到爷爷去世，他都没有给爷爷唱起过这首歌......
孙旭的每一个作品都是一个故事 他很少做纯功能性的歌，每一首歌都是因为一个什么事儿 才会动笔去写。
第一首让孙旭自己满意的作品并不是《归》，而是《sky》。当时是第一个队员走的时候写的，少一个队员玩儿总觉得很难受，于是孙旭拿这首《Sky》来勉励自己。
在孙旭看来《Sky》算是他第一首完整的作品。包括Hook、Verse、Bridge等等都很完整。用他自己的话说就是：“写完都觉得没谁了......”
孙旭对现在的生活特别满意，开心，自由自在。孙旭说：“我的一切都是Hiphop给的......”
在这中间我也问了孙旭为何能一直坚持到现在，他对我说：“玩Hiphop不是坚持，而是开心和享受，要是一谈坚持就感觉特苦似的......”
而他之所以能做到现在的原因就两条，一是能靠说唱来养活自己，这个是基础，如果没有这个一切都是空谈。第二就是自己依旧的热爱。
当然这中孙旭也曾动摇过，毕竟比说唱挣钱多的营生也多了去了。当时他出的《我的生活》和《在路上》这两首歌，就是在他动摇的时候，写给自己的。
而做了12年的说唱，孙旭最近几年的作品也有不少好的作品。
《及时行乐》是一首我很喜欢的单曲，是一首生活味道很浓厚的单曲，整首歌以叙述的角度来编写Verse，讲的都是生活中的琐琐碎碎的事情，真实而贴近生活。
Beat十分简单，鼓点加上沙锤构成了整首歌的节奏，旋律中的古筝为整首歌加入了特色的中国风元素。整首歌欢乐愉快，听完这首歌简直想加入孙旭的队伍，一起跟他及时行乐。
《天使城》也是一首纯粹的Westcoast风格，但是这首歌算不上G-Funk，因为歌词没有“G”的内容，歌词内容以西岸的生活风景为主，伴奏中在Hook部分的和旋十分具有西岸特色。
整首歌就是最纯正的90’S风味，不过与G-Funk不同的是，在Flow方面并没有像大部分的西岸作品一样将速度放的很慢，没有那种“Low and slow”的感觉，不过快节奏的Flow流畅依旧，整首歌变得更加欢快。
而如果说有哪一首歌是迄今为止孙旭自己最喜欢的，旭哥给出的答案是《修炼》。这首歌做完以后，孙旭有两个月没再动笔，因为他不知道有什么词能超越这个。这首歌的词曲编录混在他看来简直是天衣无缝。
这也的确算的上是一首难得的说唱佳作。作为一首中国风十分浓厚的作品，大量中国乐的堆砌，却没有艳俗的感觉，反而十分的别具一格。最有意思的是在Hook部分的唢呐，唢呐一响的时候，所有人都会想到，不愧是“音乐流氓”，所有人的注意都会被唢呐的音色所牢牢的抓住，十分抓耳。
这首歌的Flow同样流畅，用行云流水来形容绝不过分，编排紧凑复杂，在歌词部分也是有着大量的成语，对于押韵的使用不过分却带来很好的韵律感，这首歌在歌词，Flow方面都可以代表孙旭的最高水准之一，伴奏编曲也为整首歌增色了很多。这首歌的简介中“行云流水，攻守兼备”是最好的形容。
孙旭不光出歌，他还拍起了电影。我猜不少人可能都看过，电影的名字叫做《告诉你们什么是Hip-Hop》。
在问道旭哥为什么想做这部电影的时候，旭哥给的回答很简单：“我就想做这么一个电影，我们又有这个钱，我又想干的这件事，还等什么呀，干就完了......”
当时孙旭和另外两个人一起投资拍摄了这部电影，可以说他是全中国第一部纯粹的讲Hiphop的电影，在拍摄之时就没有考虑过收回成本这回事。
尽管现在来看，这部电影有它生涩和稚嫩的地方。剧情也没有特别出彩的地方，但里面的内容确实是在不断地提醒着观众，你有什么梦想，你敢不敢为了梦想而奋身一搏，即便粉身碎骨……
我也相信，他给不少想做同样事情的人开了一个好头。旭哥说：“这部片子现在不火，但是有一天大家都会翻回头来看这部影片的。”
值得一提的是，孙旭还为这部电影创作的主题曲《请多关照》，这首歌融合了中国古典乐器与Hiphop的独特律动，听起来十分的舒服。
最近两年，龙井说唱几乎不再以团队的形式出歌和演出了，一度我以为他们解散了，这次我也带着疑惑问了旭哥。
旭哥说龙井说唱从来都没有解散，只是每个成员都在找自己的solo，我们打算用1 2年去磨练和升级自己，然后再回到一起。
而现在的状态则是可以更好的释放自己，可能之前自己特别想表达的一些东西，和龙井说唱的招牌与格调不相符。
如今可以尝试更多更新鲜的玩意，把自己的音乐理念真正的灌输进自己的音乐当中，我们不能为了龙井说唱而玩说唱，而是更多的追求自己的本心。
虽然很多人对于龙井说唱或者孙旭，就还是停留在old school的说唱风格。但旭哥确实一直在不停的尝试。比如中国风，再比如说Trap。
融入中国风的音乐前面讲了不少了，说到Trap可能不少人就真的一脸懵逼了。采访当天，旭哥给我听了他做一首Trap，我在这就不剧透了，我只能说真的很好听。
其实孙旭之前也尝试过Trap，《剪刀石头布》就是孙旭对Trap曲风的一种尝试。伴奏风格虽然是明显的Trap曲风，但是并没有太轰耳的鼓，相反在伴奏中添加的弦乐有点迷幻的异域风情味道。
这首歌中，孙旭也开始尝试加入一些三连音的Flow，这种不太纯正，但是却具有孙旭独特风格的Trap也是很有意思。
我觉得现在的孙旭做Hiphop是真的玩明白了。他就是做自己想做的音乐，你爱听不听。他不再去理会一些质疑声，自己把耳机戴上，那个时候就真的找回自己最初玩音乐的乐趣。
熟悉孙旭的朋友都知道，他喜欢收藏玩具。各种的玩具摆件收藏了很多。旭哥跟我说玩音乐就像他收藏玩具一样，他绝对不会可着一种玩具收藏，而是遇到好的玩具都会收。
我们一起还聊到了中文Hiphop的历史，如果算上听，孙旭可以说是经历了中文Hiphop从诞生到发展的全过程。在他看来，中国Hiphop最黄金的时期是在03到09年，因为这段时期哪个rapper出了一个什么东西都是“新的”。
现如今的说唱市场可能比过去更好了，但是大家做的东西却没有那个时候花样翻新的那么快。因为那个时期大家都在探索。做说唱并不是模仿，而是要找到属于自己的东西。
目前孙旭个人的专辑在筹备当中，可能很快就能和大家见面。而谈到未来，如果有一天自己真的是做Hiphop做不动了。可能会组建一个厂牌，可能会去当经济，总之肯定不会脱离这个圈子。
我问旭哥，你给自己打什么标签。旭哥思考了很久，他说就八个字，这也是龙井说唱的slogan，“呼吸不停，说唱不止”。
那次专访持续了两个小时，旭哥跟我聊了很多，我可能没办法把那次聊天中的全部都展现出来。但是旭哥说的有一句话我记得挺深的，就当这篇推文的结尾吧。什么是龙井说唱？我希望我们的歌就像一壶茶，让你能慢慢的品......
