你最喜欢哪首？

你应该有些喜欢的游戏吧？

我知道的，你可能喜欢它的画面效果，也可能喜欢它的剧情节奏，更可能喜欢它的系统机制——当然，音乐也是不可或缺的一环。

作为充斥在游戏流程中，并且承担着气氛渲染与情感表达的重要部分，背景音乐往往可以与那些你记忆深刻的游戏，紧密地联系在一起。

所以，今天我们想和你聊聊，聊聊有哪些游戏的背景音乐，是让你印象深刻的？

廉颇

这可太多了。

往FC时代数的话，《重装机兵》的好几首背景音乐都让我记忆犹新——像是《再见明奇》与《胜って!买って!駆って!》；再往后一点儿的话，《传送门》里Ellen McLain用GLaDOS的嗓音所演唱的《Still Alive》，同样让人赞叹其音乐与叙事的结合之巧妙。

但要说最最喜欢的——或者说，印象最深刻的，那肯定是《帝国时代2》的主界面背景音乐了。我的意思是，如果你曾经和我一样，在某个午后打开过《帝国时代2》的话，那首《Quest for Butter》就一定会让你终生难忘——历史的过往犹如云烟，在17寸的显像管屏幕上一幕接一幕地上演，你知道在这上千年的时光中，有着无数民族的兴盛与衰落，而最终陪伴着你的，就只有这首《Quest for Butter》。

Quest for Butter（游戏《帝国时代2》主题曲） - Stephen Rippy - 单曲 - 网易云音乐

我知道，在某些事情面前，文字是苍白无力的，所以请你来听一听吧

《Quest for Butter》的作曲者是Stephen Rippy——听名字你可能会感到陌生，但《帝国时代2》与《帝国时代3》的音乐，绝大部分都是来自于他的手笔。

从某种程度上来说，Stephen Rippy是一个陪伴着我成长的作曲家。

不过，可惜的是，虽然今年的《帝国时代4》在整体质量上的表现，确实不错，也让我这个老“帝国”玩家着实有些“爷青回”了，但Mikolai Stroinski的配乐，总是让我有些恍惚——这不是在说Mikolai Stroinski不好，只是Stephen Rippy所创作的旋律，对我来说，确实算是刻在了骨子里。

本以为，没什么机会再听到Stephen Rippy谱的曲子了——毕竟作曲家不像制作人，你很难追着作曲家去玩游戏——但有趣的是，在今年第十三届CGDA优秀游戏制作人大赛的“最佳游戏音频设计奖”优秀奖中，我却看到了Stephen Rippy的名字。

这真有趣——Stephen Rippy并不是随便给了个什么游戏谱了个曲，这一次拿下了“最佳游戏音频设计奖”的游戏，正是由原帝国时代项目组联合天美推出的策略手游：《重返帝国》。

当然，看到这里，你可能会觉得这就是个挂名——反正是原帝国时代项目组作品，找Stephen Rippy回来挂个名，卖个情怀，可喜可贺——但事实真的如此吗？

这一次，由Stephen Rippy为《重返帝国》创作的主题曲，是通过不同时代、不同民族的各类乐器，改编了其之前在《帝国时代》系列中的作品，以求让《重返帝国》的玩家们，能够体验到最具有《帝国时代》风味的主题曲。

而《重返帝国》主题曲的制作班底，同样不能小觑。曾参与《星球大战》《阿凡达》《泰坦尼克号》等作品的音效和配乐的Skywalker，与近期揽获了“艾美奖最佳声音编辑大奖”“MPSE最佳声音编辑大奖”等诸多殊荣的Formosa，是这次主题曲音效制作的负责方；维也纳交响乐团则肩负起了将这些旋律演奏出来的重任。

强强联合下所带来的，自然是既能够让你一秒钟回到《帝国时代》的熟稔旋律，也能够与《重返帝国》所契合，并且让你“声”临其境的全新体验。

《重返帝国》作为正版帝国手游，其玩法在移动端的限制下，最大程度上展现了SLG游戏的创新与特点——而由Stephen Rippy创作的音乐，则伴随着帝国的建立与征战，将无数民族的兴盛与衰落，一一道来。

在《重返帝国》中，当敌方大军由一望无际的平原袭来时，恰到好处的铜管乐器配合弦乐会即刻响起，让你瞬间置身于那个杀伐果断的战场；而在你追击敌人的军队时，带着强烈节奏感的鼓点将会一声又一声地让你肾上腺素激增；当你结束了这场战斗后，看着满目的疮痍，悠扬的高音竖笛将会和你述说战争的悲壮；结束了一切之后，你回到自己的帝国，钢琴、手摇弦琴将会为你展现一位统治者的细腻情感；而你的帝国这时候正在桑图尔、竖琴与维埃尔琴的环绕中，结束一天的生活。

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这就是音乐的魅力，不是吗？

所以，如果对《重返帝国》感兴趣的话，不妨在12月27日的征服测试中，亲耳感受一下。

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伊東

要说音乐惊艳的游戏实在太多了，一个个数的话实在没完没了，所以就举两个今年年内，我最喜欢的游戏好了：《卡里古拉2》和《罪恶王权》。

今年下半年，光是因为“吹捧”这两部游戏，我似乎已经把不少朋友都弄烦了，但说真的，它们的音乐真的非常优秀。

哦对了，这两部游戏的关键BGM都由真人演唱的。

因为跟着“2”的标记，所以《卡里古拉2》肯定不是个新游戏，但无论是初代还是刚刚发售的“二代”，都以异常豪华的音乐制作团队，作为最大的卖点，因为这和游戏中的某些设定，有着非常紧密的联系，所以这里也不过多介绍了，但我相信，只要听到“40mP”“164P”“暴走P”“KEMU”“mikitoP”“YOASOBI”这些名号，熟悉VOCALOID的人大概都明白这代表什么了。

《罪恶王权》的音乐创作团队来头相对来说倒是稍微小一些，无论是创作者还是演唱者，都来自同一只名为“神椿”的音乐团队，这个团队中最有名的成员，则是作为“虚拟歌手”在圈内小有名气的“花谱”，以及凭着一首“被生命所厌恶”火遍网络的“黑柿子P”。

《卡里古拉2》与《罪恶王权》BGM最大的共同点，在于每首曲子都代表着游戏中的一名关键角色，因此即使演唱者相同，也让每首曲子有着极大的风格差异，相信就算你不喜欢它们的游戏系统，在听原声后也会明白为什么我这么喜欢它们的。

贞酒歌

提到让我印象深刻的游戏背景音乐，那就不得不提经典日式恐怖游戏《零红蝶》了。

说来有趣，我是一个只对中式恐怖电影有感觉的恐怖电影爱好者，日式恐怖也好，欧美恐怖片也好，只会让我看得津津有味。但在十多年前，当我用PS2玩《零红蝶》的时候，曾经两度被这款游戏吓到放弃通关。

让我产生恐惧感的，并不是游戏中的BOSS，或者鬼怪，而是萦绕在耳边的背景音乐。

《零红蝶》的整体流程算是比较长的，尤其是一周目的时候，会被某些剧情点卡主，导致攻关进度缓慢。而这个游戏有一个不友好的设定，当角色长期在外面无所事事的时候，就会招来孤魂野鬼。不得不说，《零红蝶》的恐怖氛围营造得很好，短时间游玩还不明显，时间一旦拉长，我甚至觉得自己的心跳与背景音乐达成了频率的一致，玩的时间越长，心跳越快。

简直太压抑了。

我承认，有的时候会很享受这种压抑，但是当我感到身体已经有些不适的时候，理智会告诉我，先暂停下来比较好。

这种经历只在玩《零红蝶》的时候出现过，后来玩其他恐怖游戏，都没有产生过如此强烈的生理反应。

最后，推荐一下《零红蝶》的主题曲《蝶》，结尾动画配合背景音乐《蝶》，让当年青涩的我，一度泪眼模糊。

MarvinZ

我选《黑暗之魂》。

我向来很欣赏《黑暗之魂》的浪漫史诗式的叙事，那种无名氏对抗难以逆转的命运的体验，总是让人欲罢不能。在这方面，《黑暗之魂》那具备浓重教堂音乐风格的庄严交响乐，不得不说是玩家游戏体验中很浓墨重彩的一笔。

特别是与BOSS交战时的配乐，与强大对手对抗时的紧张感，极高压力 *** 下的兴奋感，在游戏配乐的催化下不断变成多巴胺在轰炸着玩家的脑门。哪怕玩家只不过是在地上摸爬滚打，被BOSS揍得屁滚尿流，在BGM的衬托下依然是英雄一般的身姿。

我至今仍然对“环印城”的“黑龙米狄尔”印象深刻，“黑龙米狄尔”那无与伦比的力量所带来的压迫感，完美地诠释了其作为最后一头巨龙的伟大，那引爆全场的深渊激光一直是《黑暗之魂》中最摄人心魄的画面。

而这场BOSS战的配乐《Darkeater Midir》，有着辨识度很强的女高音，在米狄尔的龙吟之后逐渐响起，逐渐高亢，随后短促激烈的提琴声接入得恰到好处，让整个战斗氛围在不断昂扬。神话中的巨大怪兽，被深渊侵蚀的黑暗意识，都在这首配乐的烘托下登场，我在此间讨伐米狄尔的行为仿佛带有了一丝神性，这是我一个人终结黑暗的圣战，对我而言，很难有比这更完美的氛围塑造和战斗演出了。

果脯

看到这个题目，我才发现自己喜爱的游戏音乐属实不少，甚至在很多时候，游戏让我首次感到惊艳，往往也是因为其中的某一首BGM。

对我而言，要论惊艳，恐怕没有哪首曲子，比《尼尔：机械纪元》的《游园施设》更能契合这个词——在不见人类的末世，植被铺盖在各种荒废的摩天大楼之上，种类不一的安卓机器人在地上游荡，你控制着形态更类似于人类，却同样是机器的仿生人2B，孤独地穿行此间。听从任务的指引，你穿过一条并不算长的下水道。

最后，你爬出井口，狭隘的视野重新变得宽阔，第一时间映入眼帘的，是一座巨大的废弃红色城堡，它周身泛红，有着中间空洞的心形缺陷，一如空有人身没有人心的你。你缓步前行，发现这是一座游乐场，安卓机器人在入口处泼洒礼花，随着一道烟花炸碎在空中，《游园施设》的歌声便由远及近，传入耳中。

因为它是造语歌，所以我听不懂任何一句歌词，但我能听懂藏在歌声中，繁华之下的落寞。也是在这一刻，我真切地感觉到自己融入了《尼尔：机械纪元》的世界之中。

足够好的游戏音乐，拥有着这样直击人心的力量，就算它脱离游戏的演出、场景、背景剧情，单独拿出来，也能让你真切地感受到彼时彼刻的情绪。当它恰到好处地出现在游戏之中，我们平时潜藏在内心中各种各样的情绪，便被循循善诱，如钓鱼一般被“勾”了出来，既能用来明确制作者期望表达的情绪，也能给玩家带来更深层次的享受。

因此，除了《游园施舍》，我还喜欢《异度之刃2》只出现在第三章和第七章的BGM《Drifting Soul》，它极度契合游戏背景中生物找寻自我的基调，一方面展现了角色们心中的迷茫，另一方面又突出了角色做出选择时的坚定，中二得直击人心。

除此之外，我印象深刻并且喜欢的曲子，其实还有很多，像《塞尔达传说：旷野之息》米法的个人曲，《最终幻想7》萨菲罗斯的《片翼天使》，《女神异闻录》系列游戏的绝大多数曲子……

当然，要问最喜欢的，自然是《女神异闻录5》咖啡店“专用曲”《Beneath the Mask》（雨天版本更佳）。