本
文
摘
要
谢邀
这首歌塑造的氛围是平静而空旷、冷清的。
歌曲定在Ab大调上。前奏的钢琴编配方式少见到简直可以用“怪异”来形容，八小节里完全没有演奏一个完整的 *** ，仅仅是单音重复和双音重复，甚至很大胆地在偶数小节演奏小二度双音，小二度本来是创作者需要尽可能规避的极度不协和音程，大量用在这里有种持续的、迫切需要释放的紧张感。此外还有力度变化让这段听起来不显单调，不过这一点我无法还原出来——
《是我的海》前奏而这段前奏的钢琴也被用作了接下来的主歌伴奏，这种伴奏方式大大弱化了调性色彩、弱化和声的进行感，也让情绪起伏显得非常细微，连续的单音、双音把节奏稀疏的主旋律衬托得非常的冷清寂寞。世界范围内我还没有找到第二首类似的编曲。
直到第一遍副歌，钢琴改为演奏分解 *** ，这时才让人感觉到 *** 的进行。不过调性依然是较为模糊的，抽离和声单独看旋律，或许看起来更像是大调的旋律，但 *** 却是以6m开头且大量出现，趋向于小调，不过旋律结束在re， *** 结束在5级，都没有进行终止，就再进入主歌，这样的操作加强了听者对接下来歌曲发展得期待感。旋律写作方面，主歌和副歌在节奏疏密程度上差异较大，同时两个段落又互为一体，你可以注意到主歌的“突然间”“沉睡中”“没想要”“会让人”，和副歌“你知道”“如果时”的旋律都是小节末尾的135，这种整齐让主歌副歌的气质非常统一、发展得很连贯。第一遍副歌过后的又一次主歌，突出的亮点是“飞起的梦想都变尘埃”的b3音，仿佛不经意的调外音引入，加强了恍惚感。
而随后紧跟着的其他乐器也在这里及时出现，大大抬升了歌曲的情绪高度，像是从安静的恍惚中抽身出来，回到了现实。可能很多人听这段间奏的时候注意力放在比较显眼电吉他和提琴上，不妨也注意下钢琴在间奏的第五小节从双音变成了分解 *** ，另外我个人很喜欢馨仪在这个间奏里弹奏的贝斯。
第二段副歌里你可以注意到不止乐器数量增多，因而听起来更饱满，实际上吴青峰也在这时候提高了音量以适应情绪大大抬升后的歌曲。钢琴伴奏的形式也在副歌经历了几次变换，注意听是能发现的。比较妙的是这段落“我怎么对你依赖”一处，各个乐器短暂的留白了后，军鼓的连续敲击接踵而至，又加速推动歌曲的再度发展，让人感觉到歌曲的喘息。“泪流出来该怎么办”这地方的合音很美。
最后的桥段，就是“我多想大声喊”那一个段落，有一个短暂的小爆发，突如其来地宣泄了一番，又很快地如潮水般消退了，旋律最后落在mi音上，留了一些余味，钢琴演奏了几个小节主 *** 后落幕。
看这首歌的频谱也是能感受到这首歌的明显的起伏。关于歌词，在以前我理所当然地当做一首情歌来看，不过我有一次偶然知道了这首歌创作的动机是源于——当年绿团因为SARS疫情而被迫取消了筹备许久的活动，青峰由此感受到了强烈的不舍和可惜，才有了“你知道我不想离开，你知道我有多无奈”。此后我一下子感觉整首歌蕴涵的意义实在是非常复杂。不过青峰没有把词的内容填得很满，而是留出了解读空间让听的人发挥，因而这首歌也能让更多没有了解当年的遗憾的听众也感受到一样的怅然。
“我多想大声喊，我多不想明白，我只想唱来一些温暖，在我们心里不会腐坏”这几句歌词曾让我痴迷不已，因为背后的意思是：无论怎么唱，都唱不来“一些温暖”，没法“在心里不会腐坏”，用这种表示希望的语气写实际上不可能的事更显无力感。若延伸开来，这首词甚至可以升华一层高度，解读为描绘了人在期盼落空时对未来的害怕。如此看来《是我的海》真的很无奈，但这近乎残酷的情绪却又披上了一层朦胧的美，让人不自觉得沉入其中。
扩展阅读：
请问苏打绿的《未了》作曲好在哪？
如何评价吴青峰新歌《太空》？
如何评价苏打绿收录在《春·日光》里的歌曲《日光》？
为什么大陆的音乐变得越来越不堪？
