本
文
摘
要
其实这期节目除了罗琦的离开，其他部分总体而言相对平淡，本应该在把感情留到最后再煽，可惜题目只能有一个，题图只能有一张，我只好文不对题一回，用首尾的倾诉，裹住连篇的吐槽。
一、张杰《我的未来不是梦》
张雨生原唱，D大调，音域从A3 - B4，张杰从C转D再转E大调，音区一样
枉费我上一期费尽口舌地夸你洋，这一期搞了这么首歌。张雨生好，但不代表任何时候任何场合唱张雨生的歌都很好。考虑到这歌的创作年代（1988），不能把它形容为土，但至少是很有时代感——现在谁这么写歌，是会被笑话的。这歌律动、和声、旋律，都极其简单，没有律动切分，节奏声部律动全在正拍，伴奏全部使用自然 *** ，旋律里连变化音装饰音都没有，所以能够常年占据中国各地 KTV 点歌排行 top10，简单嘛。老百姓喜闻乐见当然好，但在《我是歌手》这个舞台上与其他人PK，这歌是有先天短板的。
像上一场一样，张杰在编曲上用两次上行转调来分段，并配上不同风格的配器以强化段落感，这个思路是对的。先C调主歌，这段和原曲基本一样，到了第一遍副歌的亮相，突然弱下来，把情绪收起来。这样变化是可以的，反听众期待而行之，弱进 *** ，可以积累情绪，强化对比。随后进入下一段落，调升到D，配器律动层次增加，这些都OK，但问题是，这段的副歌的开头，也就是用前面各种方法累积了半天情绪后的爆发点，为什么鼓组用了个很不通畅的套子？铜管还开始切分riff ？副歌第二遍，节奏声部终于正确了，可和声又改为三音位置（是三 *** 中最不稳定的排列），低音线莫名其妙，和声又不稳了。然后调又升到E，这里的伴奏感觉终于对了，结果人声又进入华彩部分了。一首歌唱下来，人声和伴奏，两个层次的推进总是有错位，产生了情绪的抵消，总体感觉花哨凌乱，而且没有把原曲里最抓人的「爽」劲唱出来。编曲花的心思不少，但在实施过程中想加的东西太多，显得乱，不同部分之间互相打架，效果反而还差了。但大家反响还挺好，我估计是因为张杰比较热闹吧。
二、韩磊《天边》
布仁巴雅尔原唱，G大调，韩磊在原调，真声从 B2 - A4，假声到了E5
不少人认为流行音乐代表了西方的价值体系，是「文化侵略」，会割裂我国青少年的文化传承，等等。其实西方只是由于近一两百年的社会进步造就了文化市场的发达，进而在音乐商品的生产工艺上比较领先而已。美国向拉美渗透了那么多年，割裂了拉丁文化了么？倒是传统拉丁音乐经过美国流行音乐产业的包装后大放异彩，反而大肆侵占了美国本土市场。中国年轻人喜欢听欧美日韩港台流行乐，不是他们崇洋 *** 鄙视大陆，而只是纯粹因为中国的流行音乐不够好听、不够好看。我们有那么多宝贵的音乐资源（不过大部分位于少数民族地区，囧），只是缺乏精妙的手段，把它们发掘出来。
《天边》就很好，词曲好，意境好，在传统音乐精髓和流行音乐规格之间的平衡把握得好——采用了流行歌曲的二段结构，段落严谨，但旋律线和装饰音都继承了蒙古长调的特点。没有律动声部，律动感完全来源于旋律线条的密度变化（看，蒙古族同胞的节奏感也不强，韩老师身体里流着拖拍的血）。
韩老师的演唱依然没话说，嗓音控制得完美。中间的甩嗓，假声前所未有地飘到E5，太美了。我相信每个人都能被韩老师带到那无垠的草原上，雄鹰、骏马、蒙古包，还有可爱的小白羊被串在签子上烤得滋滋作响……这场第二心服口服，得第一也实至名归。韩老师的隐忧，依旧在选歌。蒙古人唱蒙古歌，还有蒙古长调马头琴，现在已经天造地设人歌合一了，下一场怎么办？
三、周笔畅《爱火花》
张学友原唱，#d小调，周笔畅从 g小调升到#g，音区从F3 - B4
《爱火花》是学友小哥最后一首「摇滚劲曲」，此后就往温柔大叔方向转变了。从选歌上，这首是有分量的。而周笔畅的改编，Big Band Fusion，范儿太正了！有摇滚的力量爆发，有爵士的奢靡华丽，有布鲁斯的浑浊深沉，如此饱满的音乐收放自如，周笔畅只需要娇嗔或冷艳就好了。
同一个总监、同一批乐手，为什么周笔畅总能让音乐如此丰盛？靠的是诚意、思考和冒险。创新是这个舞台最宝贵、最应当被鼓励的品质，也是真正的音乐人，最孜孜不倦的追求。这一季节目看到现在，谁能让乐手玩得这么high ？当然这首歌也有些小毛病，比如声音还是偏单薄，变化能力稍差，舞台驾驭感弱了点，可以请形体师系统训练一下舞台动作，中间人声与铜管旋律的两段同音solo完全一样，第二遍应该加一些变化，等等，有些好改，有些得苦练。但只要周笔畅保持住对音乐的热情与努力，你在音乐上的成绩一定，会再有突破。
四、品冠《我不难过》
孙燕姿原唱，品冠在#G大调，#D3 - F4
孙燕姿是我一度非常喜欢的歌手，尤其是前三张专辑。尽管中间有一些轻摇滚的歌，但整体给人感觉俩字：清新。她唱歌大多保持在一个比较平稳的发声位置，颤音、滑音用的非常有分寸，共鸣方法使用得也很谨慎，宁可单薄到略显苍白也不愿被胭脂带出一丝风尘。再加上清淡精致的面容，和寡淡的身材（ *** ），绝了。匹配很重要！丰乳肥臀的 Beyonce 一张嘴就转转转，不转对不起一身膘，而清新的燕姿，不能深V，不能红唇，要天真得像一杯水，荡漾出少年们的想象。即便有摇滚如《Leave me alone》《星期一天晴离开你》，那也是纯洁的热血青春，是《灌篮高手》，不是《大逃杀》。
《我不难过》在专辑里算第2、3主打，个人特征很明显，简单清淡没难度玩感觉。品冠在淘汰轮选这种清淡歌还定在这个调上，啥意思？此前一直以音域窄、没高音形象示人的张宇哥和韩老师，每期也至少会给个G4，A4啊，您可好，F4，糊弄事儿呢？连男声的混声换声点都没到。再说改编，唱这歌，要么得其神韵，要么大动干戈。品冠的编曲可以视为原曲照单全收，但演唱处理上，颤音泛滥，把燕姿最有特点的清纯破坏殆尽，不仅没有画龙点睛，反而还在龙眼上插了根筷子，别扭死了。从第一遍副歌的「我真的懂」「喜新厌旧」，开始，每个高音都要弱进，明显是对自己发声没有信心的表现，先轻轻的站上去，稳了然后再加大音量。问题是这才到哪啊？#D4！张杰在这个音上还满地打滚呢，您就已经战战兢兢如履薄冰，需要弱进了。这不是状态问题也不是发挥问题，这是水平问题。淘汰了再一琢磨这歌倒是挺宽心的「我不难过」，呵呵。
当然品冠比起韦唯阿姨，对自己声音的认识还是更客观一些的，修饰得也更好，所以最终的呈现效果还没有那么难看，起码能当首歌听下去。
五、邓紫棋《喜欢你》
Beyond 原唱，C大调，邓紫棋从F大调转到G大调，D4 - E5
《喜欢你》在 Beyond 的歌里虽然受欢迎，但也只算首小歌，属于无心插柳红了的抒情小品，它不是家驹最主要的创作方向，也不能体现出家驹的思考与追求。这歌就是轻松甜蜜好听，再隔应的内向青年，也不会拒绝偶尔轻松一下嘛。至于粤语，完全不是障碍，可能小邓年纪小，不知道当时九十年代初，有多少大陆男青年是照着 Beyond 的歌篇练习粤语发音的呢。
说回比赛，《喜欢你》也不是能特出彩的歌，歌本身也平嘛。邓紫棋是不是连飙几场大歌，想让大家先缓缓？这场的编曲我不太喜欢，从第一遍进副歌的打击乐声部开始，曲子的律动就显得特别楞，缺乏变化，唱到最后啦啦队的味儿都出来了。
这场邓紫棋演唱时也出了状况，这事怎么说呢，1、耳返对于歌手确实很重要，舞台上的扩声音响是给观众服务的，舞台上的歌手需要通过耳机反送信号来准确监听伴奏。耳返没了重新唱无可厚非，耳返没了继续唱是天赋过人；2、《我是歌手》的节目是按直播规格进行录制的，只是为了戏剧效果和声音美化，才在播出前进行后期剪辑处理的。这种大乐队的直播音频系统非常复杂，录像时出现问题也是有可能的 ；3、我认为邓紫棋这场拿第一和耳返出现故障获得观众同情有关，但我不想以恶意揣测他人，况且，她也完全没必要靠这个争第一，对么？
六、张宇《离爱不远》
黄大炜原唱，#C大调，张宇在原调，F3 - #G4，假声到bB4
张宇哥这场的表现我个人是挺喜欢的，歌对我的胃口，演绎得也符合他的身份。四张往上的老男人，就算痛心伤情，也不会跟毛头小子似的哭天抢地寻死觅活，不管怎样挣扎，尽量还是淡淡的。继韩老师之后，宇哥今天也突破了一把自我，假声碰到bB4，真声部分有意收敛了自己的颤音，分寸把握得好。
不过张宇选的这首歌是拿不了好名次的。这歌猛一听会觉得就是首抒情慢歌，但中间几个非常有色彩的和声连接，让整体歌曲的感觉和普通流行歌有了差别。比如主歌第二句「过了今夜，有多破碎」，和声从V - VI，不是落在大调主 *** I，也没有落在小调主 *** VIm，而是一个VI （6 #1 3）；再比如「我舔着我的伤悲」，把常见的 I - V - IV，稍加改动变为 I - Vm - IV，一个半音就改变了整个和声连接的色彩，歌曲的质感突然上了个档次。有条件的朋友可以在键盘上摸摸这些和声，体会体会什么叫点睛，半音之差，云泥之别。
但这些，都太含蓄了，我再怎么竭力解释，没受过足够专业训练的，只能依稀有个朦胧感觉吧。也对，以黄大炜的资历辈份，混了那么多年仍然不温不火，就跟太含蓄有关。当然，大炜前辈名门之后，不用迎合各路听众，只需坚持内心追求，倒显出我辈乐坛的俗气了。
七、罗琦《给所有知道我名字的人》
赵传原唱，D大调，罗琦在E大调，#G3 - #C5
对于歌手，我们常常过分关注演唱技巧，而忽略情感表达（有时我也会这样，先自我检讨一下）。要知道，歌手也是演员。不管是电影演员、电视剧演员、话剧演员，还是歌唱演员，他们把需要创作者的意图，通过某种技巧，变为受众的情感享受。所不同的是，由于艺术形式的不同，导致影视演员的作品篇幅更长，演员的发挥空间更大，使得演员和观众都更能入戏。而歌唱演员相比影视演员首先就面临着诸多客观技术要求（音高音准音量音色等），每首作品的篇幅又太短，展开不充分，导致大多数歌手的表演空间被压缩得几乎消失，而公众的关注也都放在演唱和创作技巧上。
但是！压抑太久，总会要爆发的。文艺从业者的情感本身就较常人更丰富，况且歌手天天以感动他人为生，他们自己呢？每个歌手都有过到处走穴，把赖以成名的，本来很美好的作品，成年累月唱到反胃的经历。再加上与伴侣家人聚少离多，成年累月颠沛流离，这其中辛酸苦辣，常人真的难以理解。这一切的一切，都源于对音乐，对舞台的热爱，而大幕将落时，若能离别一曲，唱出自己交集百感，唱出人间爱恨情仇，机缘啊。
再评价罗琦的演唱技巧已经没有意义了，她差得就是这个圆满的谢幕了。这种歌者自叹自怜的歌也有一些，比如《掌声响起来》，比如迪克牛仔的《最后一首歌》，比如动力火车的《Comon Baby》，但赵传的这首《给所有知道我名字的人》，是最美好的一首。
再见，罗琦！
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