我的太阳演唱形式,我的太阳什么类型的唱法

欢迎来到本周的#音乐科普与鉴赏#系列。

上周，我们为大家科普了古典音乐中的器乐体裁分类，并讲了几个简单的方法教大家区别什么是奏鸣曲、协奏曲、进行曲等等（回顾）。

今天，我们来详细聊聊古典乐中的人声音乐——各种各样的声乐体裁。

从上世纪八十年代著名高音歌唱家帕瓦罗蒂访华，《我的太阳》传遍了大街小巷，到《图兰朵》的故事走进千家万户，相信大家对西方的人声音乐多少都有了一些了解。

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可一旦涉及到一些比较深入的名词，不少人又深深地困惑了：

什么是康塔塔？什么是咏叹调？歌剧和清唱剧有什么区别？今天这篇文章，一并来解决大家的这些疑虑。

声乐作品历史悠久，起源于宗教

我们说过，音乐中各式各样复杂的体裁是在漫长的发展过程中形成并丰富起来的。器乐体裁如此，声乐体裁也是同样。

最早的专业人声音乐，可以追溯到一千多年前的格里高利圣咏（Gregorian chant）。

这是从公元6世纪开始，在罗马教会逐渐形成并盛行的一种单音音乐作品。采用无伴奏纯人声（男声）歌唱的单声部形式，节奏自由、速度缓慢，歌词主要来自《圣经》，服务于宗教礼拜活动。

它还有另外一个名字，叫“素歌”。

格里高利圣咏是中世纪最有代表性的音乐，也被称为西方专业音乐历史的源头。

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随着时代的发展，人类的需求不断增加，在宗教音乐之外，世俗音乐也开始涌现；人声音乐逐渐从单音歌唱作品过渡到复调音乐，又发展为带有剧情、表演的歌唱形式；歌曲应用场景从教堂，逐渐扩散到人们的日常生活中。

几种常见的声乐体裁

流传到今天，我们在听古典音乐时，常见的声乐体裁主要有以下几种。

1、弥撒曲（Missa）

从名字中显然能看出，弥撒曲是一种宗教歌曲，是天主教用于宗教仪式的音乐。

普通弥撒通常包含《慈悲经（Kyrie）》《荣耀经（Gloria）》《信经（Credo）》《圣哉经（Sanctus）》《羔羊经（Aenus Dei）》五个固定乐章。

十四世纪法国作曲家纪尧姆·德·马肖所创作的《圣母弥撒曲》被认为是历史上第一部完整、常规的弥撒曲。

十七世纪之前，弥撒是没有伴奏的清唱曲；十七世纪之后，发展为用复调风格演唱的声乐套曲，采用管弦乐队伴奏，插入了独唱、重唱等部分。巴赫的《b小调弥撒曲》，是弥撒曲中的经典代表作。

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2、清唱剧（ Oratorio）

清唱剧命名来源于单词Oratoy，原意为“祈祷厅”，显然也是源于宗教。

这是一种流行于巴洛克时期（十七、八世纪）的大型声乐体裁，歌词多取自《圣经》，参与人数众多，音乐形式与风格接近于歌剧。

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而与歌剧不同的是，清唱剧没有服装的要求，也不需要表演动作。演员只要分饰角色，进行不同部分的演唱即可。著名作曲家亨德尔的《弥赛亚》，是清唱剧的代表性作品，也是他本人的标志性作品。

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3、康塔塔（Cantata）

康塔塔这个词汇源自意大利语：Cantare，原意是“歌唱”。十六世纪末到十七世纪初，发展为一种独立的声乐体裁，同样是指一种声乐套曲。在内容上，既有宗教题材，也有世俗题材。

康塔塔与清唱剧在形式上比较接近。不同的是，它是由几个乐章组成的短小乐曲，人数规模比较小，情节也相对比较简单。

巴赫曾创作了大量的康塔塔，其中著名的《咖啡康塔塔》，讲述了一位父亲劝说女儿放弃咖啡这一“嗜好”的故事，整首作品诙谐欢快，非常有趣。

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4、牧歌（Madrigal）

在宗教歌曲发展的同时，充满生活气息的世俗声乐曲也在不断丰富中。

16世纪，意大利牧歌开始兴起。这是一种复调世俗音乐体裁，歌曲为通谱体（每段歌词都有不同曲调，不会循环重复）；歌词采用有较高文学水准的爱情诗，音乐注重对歌词的细致表达。常常是为宴会、婚礼、节日等活动而创作的。

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蒙特威尔第曾写过八卷牧歌，展现了文艺复兴时期牧歌的辉煌。

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而在同时期的法国和德国，也受此影响出现了一些世俗歌曲体裁，比如法国香颂（Chanson）和德国利德（lied）。

5、艺术歌曲（Kunstlied）

艺术歌曲同样是世俗音乐中的一种，通常是作曲家根据文学家的诗歌而创作的歌曲。

既然叫做艺术歌曲，显然这种体裁不管对演唱技巧还是词曲的创作，都有着很高的艺术要求，艺术歌曲的歌词和曲调，往往都是经过用心打磨的。

著名作曲家舒伯特被称为“艺术歌曲之王”，一生中创作了六百多首艺术歌曲，并拓展了声乐套曲这一形式。

比如，他为缪勒诗篇所谱写的声乐套曲《冬之旅》，描写一个被爱情抛弃的磨坊工，怀着破碎心情在冰天雪地里四处漂泊的故事。那首著名的《菩提树》，是这部套曲的第5首。

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关于“歌剧”

说到这里，大家发现我们没有讲古典声乐体裁中最重要的一类，就是我们最熟悉、也最常提起的歌剧（Opera）。

歌剧诞生于17世纪初的意大利，是以歌唱和音乐来交代和表达剧情的一门舞台艺术，不仅包含了合唱、独唱等，还包含台上的对白、舞蹈和表演。

简单理解，就是“唱出来的戏剧”。

音乐史上第一位伟大的歌剧作曲家是我们前面提到过的蒙特威尔第。他的歌剧作品《奥菲欧》，是历史上第一部成熟的歌剧。在这部歌剧中，作曲家大胆地运用了不和谐音 *** 乐器震音，来增强音乐对剧情的表现力。

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当然，大家熟悉的歌剧作品还有很多。

十八世纪，莫扎特创作的喜歌剧《费加罗的婚礼》；十九世纪，比才创作的《卡门》，以及普契尼创作的《图兰朵》和《托斯卡》，都曾以各种各样的形式出现在我们的视线里。

▲《立春》中女主角梦想表演歌剧《托斯卡》图片

与此同时，在提到歌剧时，我们往往还会听到两个常见词汇：宣叙调（Recitative）和咏叹调(Aria)。

这是声乐歌曲中两种常见的曲调结构，通常附着在歌剧、清唱剧或康塔塔等体裁中，有着不同的表达作用。

宣叙调，又称为朗诵调，是歌剧或清唱剧中速度自由，伴随简单的朗诵或说话式的歌调。比如歌剧里叙事、打招呼等情绪普通的对白，通常会用宣叙调表达。

而咏叹调是一种极富抒情性、戏剧性的独唱乐段，一般篇幅较大、音域宽、技巧性强，用于集中表现人物的内心活动。

值得一提的是，由于咏叹调极强的音乐性，除了可以作为歌剧、清唱剧等一部分，也可以是独立的音乐会篇章。

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好啦，以上是我们比较常见的几种声乐体裁，当然这也只是其中的一部分，除此之外，还有民歌、儿歌、摇篮曲、音乐剧等等…

但掌握了以上知识，就足够大家在听古典乐时分辨一些常见的人声音乐。同时，也可以帮助大家规避一些常见的知识误区。

比如，我们熟悉的帕瓦罗蒂演唱的《我的太阳》，并不是歌剧作品，而是一首意大利民歌（没有剧本与表演）。

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再比如，作品名称中包含“歌剧”字眼的《歌剧魅影》，也并非一部歌剧，而是一部音乐剧。音乐剧的诞生比歌剧要晚很久，往往更重表演。

因此，区分歌剧和音乐剧，主要看整部作品更注重音乐美感的表达，还是更注重剧本与故事情节的表达。

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