• 1、有没有哪一幅画，画里的角色让你产生难以自拔的迷恋？
• 2、世界上有哪些至今还没有绿色的悬案？
• 3、我临摹芥子园画谱的山水，想进步，请各位朋友雅正？
• 4、能分享一下你们喜欢的油画吗？
• 5、电视剧《隐秘的角落》有哪些细思恐极的细节？
• 6、有关山水画，您喜欢工笔山水还是写意山水？
• 7、怎样学习山水画？如何入门？
• 8、四川美院院长亲师范人体写生，裸体是艺术行为还是耍流氓的行为？你们怎么看呢？
• 9、山水画绘画技巧有哪些？

有没有哪一幅画，画里的角色让你产生难以自拔的迷恋？

上学时，就知道了列奥纳多•达•芬奇的《蒙娜丽莎》，一直被她的神秘微笑所吸引，后来，有幸在巴黎卢浮宫博物馆欣赏到了这幅举世名画！

当我见到《蒙娜丽莎》的时候，我愣住了，完全出乎我的想象，很小的一幅画作，它实际上只有三十一英寸高，二十一英寸宽。

如此小规模的一幅画竟然吸引了全世界各地游客，每个人都想目睹她的风采，她的迷人之处真的只是最初的微笑？想想整个油画馆，除了《蒙娜丽莎》这幅油画前挤满了人，剩下的地方都留有很大的空间，而大多数游客走来的方向也都是为了蒙娜丽莎。

据说，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。无论怎样，能亲眼目睹到达•芬奇的传世之作，我感到满足并且骄傲。

后来，从各种资料里了解到：“ 达•芬奇是个爱搞恶作剧的人。电脑分析显示，《蒙娜丽莎》和达•芬奇自画像在人物的脸部有许多相似之处。无论达•芬奇是怎么想的，他的蒙娜丽莎既不是男性也不是女性。她巧妙地隐藏着双性信息。她是两性的融合体。”

不仅蒙娜丽莎的脸看上去是双性的，就连她的名字也是由男性元素和女性元素结合而成的。AMON L’ISA（阿蒙·丽莎）… 蒙娜丽莎（Mona Lisa）。竟然是这样！完全颠覆了我以前的认知。

达•芬奇故意开的内行人的玩笑：他把画的左边乡村景色的地平线画得低一些，这样就使得蒙娜丽莎的左侧看上去比右侧大一些。这是他玩的小把戏。

历史上，人们曾给男女指定了方位——左边代表女性，右边代表男性。因为达芬奇是女性主义的信仰者，所以他让蒙娜丽莎从左边看上去更庄重美丽。

《达•芬奇密码》中说这是达•芬奇的小秘密，也是蒙娜丽莎为何总在会意地微笑的原因。

《蒙娜丽莎》之所以成为世界艺术名品，并不是因为蒙娜丽莎拥有神秘微笑，也不是因为众多艺术史学家对它做出了神秘的说明，而仅仅是因为列昂纳多•达•芬奇声称这是他的得意之作。无论到哪里，他都带着这幅画，他说自己无法与它分离，因为它是对女性美的最完美表达。

回想当时在巴黎卢浮宫博物馆欣赏达•芬奇的《蒙娜丽莎》，匆忙中只是拍了照，并没有仔细端详研究这幅杰作，真是遗憾极了。

法国画家古斯塔夫莫罗最喜爱的一个体裁：危险的少女莎乐美。

这幅画讲了圣经里一个十分狗血的故事。

莎乐美是个长得挺好看的公主，她妈在她爹落魄之际，迅速攀上了登基为国王的小叔子，带着她一起改了嫁。

随着莎乐美渐渐长大，她的继父开始对她产生了一些变变态态的想法，搞得莎乐美心慌慌却又不敢说啥。

有天一个叫约翰的青年走进皇宫，劈头盖脸的把国王两口子骂了一顿，说你这个老变态娶了嫂子不说，还想祸祸亲侄女儿，要脸不要？

莎乐美一看，哟呵，这样特别的男人还从未见过，立即对他进行了热情的表白。

然而对方表示，

被残忍拒绝的莎乐美把心一横，决定要留给约翰一个难忘的回忆。在国王的生日party上，莎乐美跳了一支（tuŌ yī）舞，把变态国王给高兴坏了，非要给她赏点啥。

世界上有哪些至今还没有绿色的悬案？

要论最离奇、最匪夷所思的，当属日本的“4岁男童10秒失踪案”

1989年3月的一天，日本软件工程师松先生领着一大家子去朋友家过夜，松先生和妻子育有3个孩子：7岁的女儿，4岁的大儿子，和2岁的小儿子

当时一家5口刚参加完孩子外婆的葬礼，随后松先生便接到了亲戚的电话邀约，让他们务必去他家做客

松先生这位亲戚的家，位于德岛郊区的山间别墅，环境清幽，很适合散心。松先生觉得这里环境不错，于是没多想就同意了。可他万万没料到，这个决定竟然成了他们一家人痛苦的开始……

别墅的位置处在山林半山腰，进出只有一条路，清晨松先生带着三个孩子出去遛弯，穿梭森野，顺便呼吸呼吸新鲜空气，8点15分，松先生估摸早餐应该做好了，就喊孩子们一同回去

我临摹芥子园画谱的山水，想进步，请各位朋友雅正？

看了这位叫“一鸿清1”的朋友，临摹的《芥子园画谱》山水画，首先对你有画画这个爱好表示由衷的敬意。许多人空余时间不是打牌就是打麻将，而你却选择了画画这门高雅艺术来修身养性，可以说是一个不错的选择；其次，从你画的山水画来看，你以前没有绘画基础，而且也没有得到过老师的指点，主要是靠自己的理解来临摹的，画里确实也存在着一些需要解决的问题，下面我来帮你简单地分析分析。

一般来说，现在大多数美术院校，或者绘画爱好者的做法，画山水画起步都是临摹《芥子园画谱》，我们以前在大学里就是这么做的。

不管哪种版本的《芥子园画谱》，只要自己喜欢，我觉得都是可以的，但是有一点必须注意，就是开本大（8开或者4开）、印刷清楚的版本比较好，像16开或者32开本的就太小了（我就有，基本上都是老版本），虽然印刷质量还可以，但是里面的笔法看的不太清楚，对于初学者来说，不太适合。

能分享一下你们喜欢的油画吗？

能好的油画都是拿来分享的，没有看见提的问题不然早就来分享了，这油画太美了

这些充满青春和活力的中国油画，令人百看不厌:

我最喜欢的油画是当代己故油画家陈逸飞的《浔阳遗梦》，陈逸飞是中国著名油画大师，也是艺术界有名的文化商人，是一个颇有争议的艺术家，正因为有争议，让我永远的记住了他的人，他的画。他的油画用西画的形式表现中国诗意化的东方新语境，如梦似幻，诗意朦胧，有一种淡淡的乡愁。

陈逸飞最有名的油画作品当数《浔 阳 遗韵》了，画中的女子一如山涧的清风轻拂面而来，宁静安祥，温婉清新，仿佛往日浮华的旧梦，又如昔日的幻影，恬静柔美的内心，带着清香茗茶的微熏，合着少女纯美的歌声，融入柔柔的月色，在夜深人静的清幽中让人回到了那个年代的旧梦之中。

这幅《浔阳遗梦》非常唯美，画中的人物神秘，清纯，安静，若有所思，似在顾盼，又像是在凝视，在等待什么，给人一种美好的遐想。那种诗意的江南古镇风貌，既符合西画的审美特征，更符合东方人的审美诉求。

《春》：吹响文艺复兴的号角！

我最喜欢意大利文艺复兴时期，波提切利的名画《春》。

接受史

由于从小受兄长的影响，我也喜欢绘画艺术，后来上师范学过美术，所以对艺术品有一种天然的痴迷。朋友知道我爱绘画，送给我齐白石、徐悲鸿的画册，我闲余时随手翻翻，国画油画都十分喜爱，不是没有想过当个画家。

若要让我说最喜欢的油画，那么在达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的画、鲁本斯的那些名作，甚至还应该有伦勃朗、拉斐尔的人物画，这些艺术珍宝中，我还是欣赏波提切利的这幅蛋彩画《春》！

真正谈得上，能品味出这幅画的意义来，是在生疏了绘画的多年以后。记得那是在一个养病期间的春夏之季。春节过后，村寨的锣鼓已消歇，农人已纷纷去麦田除草，我闲的无聊，翻开高中美术教材，就看到波提切利的《春》这幅画，只是这次很是入迷。身体的康复使得审美趣味极浓，感觉敏锐，感受力特强。大地回春，万物复苏，我确信我读懂了这幅画，引起强烈的共鸣。审美之门一下子打开！

内容解读

画家波提切利创作此画，是受到诗歌的启发，据传说是作为结婚贺礼送给朋友的，所以较少受到当时中世纪教条的束缚，超常自由发挥，成了他的代表作，更是直接启发了，后来的文艺复兴“三杰”达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔，吹响了文艺复兴“人性解放”的号角！影响深远。

画的内容是借神话故事，讲了一个“春天的故事”。

正中央是，“爱与美”的女神维纳斯，右边是鼓着腮“嘟嘴”象征春风的西风之神，他双手触及大地仙女春神，追求“春姑娘”，迫使她口吐花朵满溢飘洒，并沾染、装扮化身成了前面“花枝招展”的花神，鲜花铺地，象征着春天的来临。

引来女神维纳斯和小爱神，和前方正手挽手对舞的“三美神”，左边是手拿蛇杖的神使墨丘利，好似点醒大地驱散阴云。九个人物，从右向左排列，欢聚在金色的林中空地，一派春意盎然气象。

美惠三女神手挽手，尽显优雅的韵律之美，充满想象力，回味无穷，诗中有画，画中有诗、音乐！

无疑，美的追求和爱的觉醒，是这幅画的主题。

美神维纳斯

花神

美惠三女神之一

艺术密仪

画家波提切利通过这幅画，不仅给我们阐明了他的“艺术哲学”，而且透露了绘画艺术的真谛和密仪。

电视剧《隐秘的角落》有哪些细思恐极的细节？

《隐秘的角落》是一部悬疑剧，一念天堂一念地狱，这部剧以高质量的水准，给我们道出了一个人性扭曲的故事。

第一个让人细思恐极的事是张东升问他的岳父，“我还有机会吗？”岳父直接拒绝，说女儿想要幸福，而张东升没办法给女儿幸福，所以主张离婚。

其实，张东升为什么不能给女儿幸福，原来是性福，张东升一切都好，但生理有病，这也是他老婆不正眼瞧他的原因。

第二个，在电梯里，张东升被一个小孩子用水枪浇湿了裤裆，他微妙的表情，让人看着思绪万千。

第三，他问妻子我还有机会吗？妻子决绝地离开，他哭了，其实他已经做了手脚，给妻子的药换了，所以，他的内心是我得不到守不住的，别人也休想。

第四，普普和朱朝阳可能有机会救晶晶，因为晶晶站在窗前，不小心跌落时，裙子挂了一下，但俩人都没有升出手拉回来。

这也是普普说 对不起，并且做噩梦的缘由。

第五，朝阳爸爸对晶晶过于宠爱，而对朝阳不管不问，让朱朝阳内心有了嫉妒，有了不满。

张东升（秦昊饰演）婚姻破裂的原因是xing无能

深度解读正在写，先在这里来个另类的细节分析吧。

大家有没有发现，张东升（秦昊饰演）这位男老师，有男性隐疾，也就是xing无能。

第一集里面，这个镜头，表面上看是小孩不懂事来表现张老师的压抑，但实际上，是在暗示观众，张老师家庭破裂的原因在孩子指向的那里。

影片一开始，没有任何缘由，老婆一脸的怨气和不满。哪怕简单的吵两句，夫妻离婚也就知道原因了，但剧情完全没有表现。我想观众几乎都会有这疑问，世间没有无缘无故的离婚。何况张老师还是同事口中的模范丈夫！

如果这些暗示还不够，咱们再看看老婆的一些细节。

戒了的烟又抽了起来。老婆根本不是烟瘾犯了，是烦了。确实是一部好剧，通过非常细节的静态描写，无需语言，隐晦的推进剧情发展。

有关山水画，您喜欢工笔山水还是写意山水？

谢邀！简单回答！

工笔山水和写意山水都是中国的瑰宝。是西方油墨达不到的效果。工笔画务实，讲究线、划规整，绘作功底要深厚；而写意山水，是突出每个人的个性，将自己的情感融汇于作品中。用水墨浓淡、稀薄彩厚，将山川江河、宇宙日月发挥到绝致。写意山水是表达自然突变、表达自己心境最好画种。我自己也喜欢欣赏写意山水。谢谢！我的乖乖，没有写意山水画配图，随配了两张画，忍住莫笑！

天然山水😀

【启蛰】

启蛰惊春二月节，

雷碾宵小瘟君灭，

阳暖虫动雨渐频，

物长卉蓄冬方歇，

鸦鸣鹰伺白虎猎，

苞含枝望露芽怯，

封梳锁针熏艾草，

疏花定果择弱别；

天鼓润柳声振斜，

山水斟酌临画帖，

南耙北犁今为始，

破土播愿葬残孽。

青鹏.2020.惊蛰

【注】

网传古书云，瘟疫始于“冬至”，衰于“惊蛰”，故今年尤为期盼惊蛰节气了；春雷阵阵，唤醒蛰虫，实因暖阳煦风更为给力；春雨频落，由南至北渐入春境，（耙地在犁地工序之后，耕种随温度由南往北方的次序进行，“南耙北犁”意为南方要先于北方开始耕种）；怯怯新芽，着枝期盼，缓缓展露身姿。梨树为更好坐果，择优留下花芽，算是优胜劣汰。二月节几多黎俗忌讳？免动针梳，艾烟熏家舍；乌啼叫，鹰变鸠，传说中的白虎更虎视眈眈，抹油堵嘴避之，切莫计较，只愿这天雷滚滚驱邪镇妖；河畔柳垂絮摆，柔润斜舞，看山水紧跟春的步伐，临摹画卷妆点江山；寒方歇，冬始竭，开春破土播撒希望，翻埋这残瘟余孽，还我清净世界。

怎样学习山水画？如何入门？

根据我平时画画的经验，我把我画山水的方法推荐给大家，我画山石画的习性一般都是以水墨为主。

初学者学习国画首先要学会用笔用墨，不论是水墨、写意、工笔等都是一样的，首先要认识宣纸的作用和国画颜料的调和方法，水墨的调和方法。

初步学习山水画，应该从传统山水画入手，学习的方法开始就是学着临摹，最基本的教材可以选择《芥子园画传》，这本书系统的介绍了传统山水画的所有计法，虽然只有线条描绘的版本，但基本的用笔方法，讲解的非常仔细，芥子园里面的山石皴法有很多种，只要认识了各种山石的皴法，对画山石就通透了许多，对初学者来说应该多学习芥子园的知识，这本书作为初级临摹的范本是很好的。

现在网络发达，好多平台上已经开设了网络课程，也能搜索到很多关于国画知识书籍资料，对基本了解和掌握山水画的基本技法和用笔用墨的方法很有帮助。

四川美院院长亲师范人体写生，裸体是艺术行为还是耍流氓的行为？你们怎么看呢？

这种问题也经不是问题了，有炒作之嫌，学过画的人没画过裸体，就已是不完整了，古人都有画人难画手，画虎难画骨，就是没有研究的对待画，奴隶社会时期的青铜之所以瑰丽震撼，肃穆庄重，就是用虔诚的心态，研究的手法制作，秦汉的陶俑之所以直击人心，就是以研究的态度去制作，唐代的人物画雍容华贵，富丽堂煌，宋人的城市山水，无不是研究第一，观赏第二，而元明清就不是研究了，而是玩了，加入了文人气，逸笔草草，不求形似，呼胸中之意，结果你看明清时期的仕女图，每人都长得差不多，手如鸡爪，衣袖就像套在空架子上，画的金刚力士肌肉不附在骨上，奇形怪状，姿态神情可笑，山水、花鸟、鱼禽猛兽越来越好，那是经常得看，不断琢磨研究，而人体没有接触，从没研究的东西让画家如何画得好。建国以后，连毛主席都要求美院要开裸体课程，说裸体艺术是耍流氓的人是伪学道，心态不健康，是美盲，需要好好补课

山水画绘画技巧有哪些？

山水画以描绘大自然的山石树木、雨雪云烟为主。山水画流派众多，北方山多险竣，南方山多秀美，自然风景不同，也让南北各地的画法风格也有很大差异。

山水画技巧家家不一样，各有千秋又各有不同，我根据自己画画的经验，讲几点看法供大家参考。

根据我自己的经验，画山水画首先要立好意，构好图，起小稿，大体画，小处补，观全局，细收拾。

一、立意是画面需要表达什么？表现主体要雄伟还是要秀美？要先构思好。好的山水画家不会只有一种技法，而是会根据不同的表达意愿而用不同的技法。

二、构图的方法也有很多，要注意开合聚散，疏密留白。构图要注意的几点：

1、不能让国画四个角都留白或都塞满；

2、山石布局要有大有小，不能每个山峰都平均大小；