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要
《连环画传奇》“精品回放”（235）岭南连环画领军人物、被赞誉为中国画线描“十九描”的“新派画家”、著名连环画家——卢延光
原创 大关、赵刚 连趣网 2022-04-20 10:27
著名连环画家卢延光
卢延光，1948年4月生，广东省开平县人，中国著名画家、书法家，
擅长连环画、插图、人物画、山水画。中国美术家协会会员，国家一级美术师，享受国务院特殊津贴专家。
曾任广州市美术馆馆长，现为广东省美术家协会副主席、广州市美术家协会主席、广州市政协书画研究院副院长、广州艺术博物院院长、广州市文艺创作研究所艺术研究室主任、广州市文史研究馆副馆长、广州市政协常委、广东画院特聘画家。
连环画代表作《龙女牧羊》获第三届全国连环画评奖绘画创作二等奖，《周穆王时代的第四代机器人》获《连环画报》首届金环奖，《岭南风物传说》（合作）和《岭南风物传说画笺》获中南五省书籍装帧插图奖。他是一个获得“全国连环画十家之一”称号的出名画家，以画人物知名。
主要作品有：
《关汉卿》、《长生殿》、《贪泉》、《棠棣之花》、《龙女牧羊》、《桃花扇》
《龙女牧羊》、《黄鹤搂的传说》、《周穆王时代的第四代机器人》、《千里送京娘》、《荆钗记》、《荀巨伯》、《破镜重圆》、《一百皇帝图》、《一百仕女图》、《一百儒士图》、《一百僧佛图》、《广东一百名人图谱》、《线情》、《卢延光白描精品集》、《卢延光插图集》、《岭南风物传说》……
卢延光是享誉画坛多年的著名画家与连环画家，其装饰意味浓烈的绘画风格独树一帜，受到无数读者的追捧。
我国连环画坛，标新立异的画家众多，可是被人们称之谓“新派画家”的并且得到港澳读者公认的，恐怕只有广东的卢延光了。从绘画表象来看，比卢延光奇特、怪异者有之，真是见所未见、闻所未闻，不能不说是很“新”的，但人们并不认可，也不肯送他一个“新派画家”的名衔。究其原委，不能不令人深思了。
【关汉卿】内页：共111图
【长生殿】内页：共178图
卢延光的连环画，以白描为主，线条利落，笔锋细腻，带有中国传统美术技法的儒雅大气，极具装饰性。大概因为画家生活的那个年代，画里有着浓厚的中国传统韵味，把美术感觉与装饰艺术作一番新组合新揉合，再溶入对人生对历史对自然的自我见解，孕育出近乎“石破天惊”的“现代岭南针笔画派”，被画界以及读者赞誉为继中国画十八描后的中国画线描“十九描”。
卢延光的成名之作连环画《龙女牧羊》，全书共计114幅。欣赏他的线描艺术，感到既有浓郁的图案装饰味，又有强烈的艺术节奏感、加上夸张、变形等多种表现手法，构成他独特的艺术风格。与传统的写实线描相比，卢延光的线描更具现代感、节奏感和韵律感。卢延光是广东人，广州这个南国迷人的城市。熏陶了他对线描艺术火一般的热情。他的绘画，既继承我国绘画艺术的优秀传统，又吸取世界艺术流派的精华。加上自己的发展和创新，使他在绘画的道路上独辟蹊径，自成一格，在绘画艺术风格上一技独秀，与众不同。
品赏卢延光的连环画，既有诗一样浪漫，又象梦一般神奇，更象酒一样令人迷醉，他的传神之笔、充满艺术感染力，使人由衷的赞叹：美哉！广东神手卢延光。
凡是收藏卢延光连环画的连迷，都会有一种这样的感觉，它具有一种华丽感，这是卢延光作品的与众不同之处，从而使他的连环画成为收藏市场上追逐的热点。这是因为他采用了装饰绘画的手法来表现题材的，其中最成功之处就在于点、线、面的运用。
所谓点，常给人以“小”的概念，但它聚集起来就能表示虚线，虚面或衬托其他的形体，对画面的线条，黑、白块面，起到了很好的衬托作用。
线条的运用，是卢延光作品最大特点之一，他使用硬笔描线，游动圆润，讲究线的韵律。对他而言，没有什么古代线条的所谓“钉头鼠尾”、“曹衣带水”、“高古游丝”等古法十八描的约束，线条就是线条，只要能表现出人物的形态、动感、节奏、场景的空间，物体的质感就行，而不惜夸张、变形的手法，这就达到了与众不同，惊人的效果。然而，这种夸张、变形并不是无的放矢，是作者本人经过长时期的探索，逐步形成的一种有自己个性的装饰线描风格。这种装饰风格与写实手法不同之处，就在于它可以不局限于生活中的形体，而是按照主题的需要，按照美的法则和画家主观的认识与感受，进行合理的夸张、变形。
面的运用，可以是大块的黑色，卢延光运用得最多的是以线代面，使画面更具整体，如宫殿的瓦面、女性的裙褶、花草及树枝，密密麻麻，但这些面的中间，决不是死板一块，而有意用黑、白去冲破它，调整它，这就使画面生动起来。虽然画面有时疏可走马、有时密不通风，但总的是以实带虚，笔笔到位，井然有序，黑白相间，细致入微。而在大的节奏上却是明快而决不含糊，让人于工整里觉出一种节奏上的 *** 。
卢延光从连环画到人物线描转移到中国画的创作中。他曾提到：“元代四大家，把艺术上升到中国文化精神力量的高度，使中国的山水画有了在诸多画种中至尊的高度与地位”。
卢延光称自己的山水画为“新古典主义”，他说：“古人不打稿，
不先想构图，心意之所到，随感情的起落而起落”。他抛开了传统山水画的创作方法，不再按照一成不变的写生、构思、画小样、打草稿、修改、正式绘画的“一条龙”生产模式创作，而是一边画一边构思。他提到：“整幅画就是一次又一次的思考过程，画过一堆山，又思考在什么地方种树……整个过程就像一次游历和观赏，身心处于愉快、创造、变化的过程之中”。
卢延光说他的“新古典主义”也标榜着士大夫气节，他认为用墨也应带有君子、士大夫之气度。他提倡画家在人格上要有新的士大夫气概，在俗世中应该独立、傲岸、清虚、豁达、通脱，用仁爱的精神给世人以温暖。感受他的山水画仿佛荡漾在云水仙乡，古木参差、怪石嶙峋却又生气盎然，一片新意。
卢延光并不讳言他将西方绘画的现代派风格融入到自己的画中。对于一个画家来说，某些技法的借鉴，可以不受地域的国界的局限，何况广州这个地方，是我国南大门，川流不息的中外人流，信息快捷，只要有用处的东西，拿来我用，有何不可？不过我们仔细审视一下卢延光的连环画作品，终究会发现，它们仍是在民族艺术精神熏陶下而发展起来的绘画。他曾广泛涉猎文、史、哲著作，对韩愈、苏东坡、鲁迅尤为敬重。包括他们的思想和为人。民族精神传统和现代艺术观念，使卢延光的绘画艺术独具一种中、外文化汇合的特色，切中开放地区特别是港澳地区读者精神生活的需要，成为一种文化现象的表征。
【棠棣之花】内页：共114图
广东连环画在80年代上半叶达到鼎盛时期，彼时各家出版社竞先出版各种题材连环画，参与连环画创作的画家队伍十分壮大，其中不乏卢延光、张绍城等名家。如果算上创作过连环画的画家关山月、林墉、陈永锵、汤小铭、陈衍宁等人，可以说当时广东最好的画家都参与了连环画的创作。
“连环画最红火的那个时代再也不会回来了。”说起上世纪广东乃至全国的连环画坛，卢延光是一个绕不过去的标杆。他的连环画作品曾多次斩获全国重要奖项，受到贺友直、戴敦邦等前辈的肯定和赞赏，借此奠定了在画坛的地位。画论连环画始终应面对民众，雅俗共赏。因为它是大众的，多风格、多流派固然好，但立足点应是大众的。
卢延光是上世纪80年代“插图热”的重要人物，曾为各大报刊与文学名作创作了大量的插图，先后出版了五部《插图集》。要说最重要的作品，无疑是为武侠小说一代宗师梁羽生所精心构造的系列插图，总数达200余幅。
1984年底，香港武侠小说在内地尚未真正风行，卢延光便首次应香港天地图书公司刘文良先生的邀约，给武侠小说大家梁羽生的名作《七剑下天山》画插图。在接下来的几年时间里，卢延光连续为梁羽生的武侠小说创作插图，从《七剑下天山》一直画到《大唐游侠传》。“我力求在插画艺术上多变，不断刷新自己的艺术面貌，即使面对一个作家的作品也是如此。”正是这种认真严肃的创作态度，一再取得梁羽生的信任与赞赏。
“我写武侠小说写了三十年，为我做过插图的名画家不少。论合作的历史，延光兄是最新的一位。论年龄，他也是最年轻的一位。但若问我最喜欢哪一位画家的插图 （过去常常有人这样问我，我答不出来），我现在是可以毫不迟疑地回答了，是延光兄的插图。我这样说，并非认为他已是‘后来居上’，而是我总觉得他的画最有 才气。线条运用的巧妙，我觉得是延光兄画作的特色之一，也是他的才气最突出的表现。除了线条蕴含的‘动感’，我觉得他的画还给人一种‘现代感’，这是他的大胆创新，我很欣赏。”——梁羽生
为梁羽生创作插图，让卢延光感念至今。在他看来，这是艺术生命中不可分割的部分，是艺术路程中的一个重要路标，既让他得以锤炼了线描的功夫，也让他领略到 了中国文化艺术的另一高度。
中华历史文化人物读本封面
从80年代起，卢延光下午从来不去上班，即便是在1992年，广东省文联主席刘斯奋请他出任广州美术馆馆长，他也要约法三章：其一，只上半天班；其二，行政权不管；其三，财政权不理，经过“如此协议”卢延光才肯走马上任。卢延光说，正是这半天时间，他找到了属于自己心灵的艺术空间。
“半天时间对我来说可是命根子，我就是用这半天时间来画画和学习，做我最喜欢做的事情。”卢延光透露了他这宝贵的“半天时间”的用途。
卢延光是一个获得“全国连环画十家之一”称号的出名画家，以画人物知名。除连环画外，他的《一百皇帝图》、《一百仕女图》、《一百儒士图》、《一百僧佛图》等等百图系列，一本一本不断地被出版。那些精确的人物造型、严谨细密的线条组织，宏大而又精致、雄奇而又细腻、庄重而又抒情的画面，充满诗情画意，显示了他深厚的艺术功底。
接着，他以国画形式画人物画，尤其以仕女为多。他的仕女由较为写实，向象征性发展，比如将眼珠（古时候称为传神“阿睹”）虚掉，造型上最富于表现力的那一只手，只集中写她的手部甚至手指，而其余诸如手臂、衣袖等全部虚掉，留出了让人联想的空间，设色也淡素。这样一处理，仕女似乎神仙化了，写出了残缺、不完整的美。其实，他要表现的是其心目中理想的优雅德馨、无欲无求，一种格调很高的美。总的看来，卢延光的仕女画以线条为擅长。
从上世纪90年代开始，卢延光把精力从人物线描逐渐投入到山水画创作中去，20多年来取得了不俗的成绩。
近几年来，他的兴趣已经转向了写山水。中国绘画中的山水，是个很有历史传统的大系统。这最早是作为人物的一个陪衬、背景出现，所谓“人大于山，水不容泛”，就是说人物是主要的，山是作陪衬的，水全都装载得住。
卢延光在经历了一段时间专攻国画仕女画之后，路子一转，写起山水来。他的山水画布局图繁密完整、勾画点染精谨、笔墨爽劲秀逸，不遗传统法度的同时，也有生活的体验，总的风格也是以线条为擅长。素淡清雅、纤尘不染是卢延光山水画风的特点，直接与他略带洁癖的人格品位相映照。置身卢延光的画前，一种超脱闲逸与潇洒雅致的情感会油然而生。
“要站在巨人的肩膀上”作为艺术家的卢延光服膺科学家牛顿的经典格言。非美术学院科班出身，卢延光庆幸自己没有及早被素描的条框所限抑。“自己以前很反对传统，因为那时候不大了解传统。现在感到中国山水画传统是个巨人，不研究传统，就难以站到巨人的肩膀上。” 初涉山水画时，卢延光直接绕过齐白石、张大千等现代名流的艺术典范，沿着明代、宋代的文人画路径，直追明、宋、元时代师法古人、浸润心魂，寻找艺术灵感与精神资源。
卢延光从连环画到人物线描转移到中国画的创作中。他曾提到：“元代四大家，把艺术上升到中国文化精神力量的高度，使中国的山水画有了在诸多画种中至尊的高度与地位”。
许多人称卢延光的山水画为“新古典主义”，评论家曾用“不食人间烟火”来概括卢延光的山水画特点：高屋建瓴，出手不凡，既有壮美之象、莽然之气，又有现代性的表现。卢延光认为，这与他喜欢宋元代绘画里所表达的独立人格精神密切相关。“元代的山水画远离世俗，没有功利色彩，标举一种士大夫气，这是元画影响以后中国画走向的必然。”
卢延光也称自己的山水画为“新古典主义”，他说：“古人不打稿， 不先想构图，心意之所到，随感情的起落而起落”。他抛开了传统山水画的创作方法，不再按照一成不变的写生、构思、画小样、打草稿、修改、正式绘画的“一条龙”生产模式创作，而是一边画一边构思。他提到：“整幅画就是一次又一次的思考过程，画过一堆山，又思考在什么地方种树……整个过程就像一次游历和观赏，身心处于愉快、创造、变化的过程之中”。
卢延光说他的“新古典主义”也标榜着士大夫气节，他认为用墨也应带有君子、士大夫之气度。他提倡画家在人格上要有新的士大夫气概，在俗世中应该独立、傲岸、清虚、豁达、通脱，用仁爱的精神给世人以温暖。感受他的山水画仿佛荡漾在云水仙乡，古木参差、怪石嶙峋却又生气盎然，一片新意。
“我爬回大师的脚下，接着爬到大师的肩膀，再攀登……结合我们现代人的文化修养，吸取古典大师们的精髓，从古典中找到新古典。”
（待续）
图文：大关、赵刚（连趣网CEO）
