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文
摘
要
古街三倒拐 梁亚力作
辉煌画坛三杰
——著名画家许献廷、梁亚力、陈长清作品赏析
著名画家许献廷、梁亚力、陈长清，曾是中国石化属下一家特大型企业的职工，都是厂书画协会的成员或负责人，几十年过去，现在他们都成为名倾一方的实力画家。笔者曾与以上三位画家同一个单位，均师承漆光学画，作品也参加过中石化系统和重庆市文化宫的职工美展，退休后与三位各据一方，近三位画家的作品齐聚翡翠河谷画廊，实属幸事！
许献廷最早离开企业，孤悬海外，在海口建立了自己的书画院，画廊，并以书画为职业，作品也被数十家知名媒体和网络报道，作品入选首届国画家中国水墨小品精品展，全国名家中国书画小品邀请展，作品《国色天香》《秋趣》被天安门城楼和人民大会堂收藏。中央电视台、海南电视台、河南电视台相继报道其花鸟作品，誉为“海南一枝花”，因其是河南洛阳人，故又被称为全国十大花王之一的“河南花王”或“洛阳花王”。许献廷现为中国美术家协会、中国书画家协会会员，中国国画院花鸟画创作委员会副主席，中国人民 *** 国防大学书画研究院特聘画家，北京人文大学书画学院客座教授，重庆报业集团书画院顾问，海口丹艺轩文化传媒有限公司总经理。
实力画家梁亚力，号拙墨轩主人，重庆彭水县人。重庆市美术家协会会员，江苏省国画院特聘画家，中国石化集团美术家协会理事，中国石化集团书法家协会理事，重庆市长寿区美术家协会副主席。其许多画作获多种奖项并为多家美术馆收藏，如：中国画《乡恋》为武汉长江艺术家美术馆收藏，《山水》获中国体育书画大展优秀作品奖，郑州中国美协主办的“中亨杯全国书画大展”优秀作品奖，澳州第三届翁真如杯中国水墨画大展创作奖，《蜀道》获中国当代千名国画家作品展览优秀作品奖，中国画《江山多娇图》入选《 *** 诗词创意画集》《潇湘风雨楼》获第四届当代中国山水画展创作奖，《烟雨江南》获中国石化首届中国画作品展金奖和中韩美术优秀作品展优秀作品奖，《巴渝人家》获庆祝亚太城市市长峰会重庆市中国画展优秀作品奖。2005年国画《留守的家园》获第五届中国山水画展“新世纪中国山水画四百家”“优秀人民艺术家”称号。
实力派书画家陈长清，号鸦卢主人，1955年生于渝州九龙，现为重庆市美术家协会会员。其为人低调，在厂里担任行政工作，偷闲习画，且功夫深厚，却自谦，其自叙如下：“幼承庭训，嬉墨涂鸦，谨以为乐，年少初尝丹青妙味，兴若春潮不可遏也。故数十年，拈四时花容，抚山鸟鸣禽，未尝止于先贤法则。其间又转益多师，用功尤勤。先后师从叶尚青、于复千等国画名家，主攻花鸟画。近年来，其画艺日臻成熟，诸多画作或令奖掖或召揽藏。2003年画作《墨荷图》在北京国家博物馆展出获优秀奖；2012年《书画研究》杂志鉴藏专栏对其作品作点评。与此同时，中国书画研究官方网站特为画家建立个人主页作重点推介”云云；其备受赞誉的重点作品有《紫云》《长湖三月花似锦》《松风》《听泉》《岭上沐春》《秋歌图》等等。
要欣赏品析一位画家的作品，首先要看作品气韵，气韵生动，是对作品的总体要求，是艺术应达到的最高境界，也是品评、赏析中国画的主要准则。气韵，是指神气与韵味的总和。石涛曰：“作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上”。要有气势、豪气、不能有匠气、俗气。元代杨维桢指出：“故论画之高下者，有传形，有传神。传神者，气韵生动是也。”总之，气韵生动是绘画的一种整体感应，是一种精神透析，是一种生命状态的领悟。好的作品总是伴随着气韵而生，历史上流传下来的佳作，都具备气韵生动的特点。这三位画家都有这方面的特点，梁亚力、陈长清具有整篇的大气，陈长清近在为自己开办的大酒店大堂制作自己的巨幅蓝孔雀图，不管用色用笔及构图都展现了这方面的大气。而许献廷却注重整篇的气势连贯，其《牡丹富贵吉祥图》就是这样把花鸟巨石通过疏密浓淡连贯一气，共同烘托一个喜庆的主题。
另外欣赏作品要看笔墨，书画“六法”中，谢赫将“骨法用笔”列在第二位。“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方法。它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则，体现出线条的力度、质地和美感。西画讲笔触，其实笔触也是运笔的痕迹，只是反映的形式是色块。而中国画主要是通过不同的线条去体现笔墨的动态、势向、韵律、节奏，以写神、写性、写心、写意为目的。所以说，写意性是中国画的精神特质。中国画多以线条构成，是与中国历代艺术家对线条的情有独钟和独特感受分不开的。我们绘画的先祖认为：“以点作画易于零散、琐碎，以面作画易于模糊、平板，用线最易捕捉物体的形象及动感，最适宜发挥毛笔、水墨、宣纸绢帛的特性。”可以说线条是中国画家独到的艺术语言，是中国画的灵魂，是作者在抒情达意中的宣泄。
用于绘画的线条是有生命力的。抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿、无不显现着画家的才思、功底。国画大师黄宾虹先生把绘画的点线用五个字概括：“平”、“留”、“圆”、“重”、“变”。
平：即笔锋与纸保持在一个水平上；留：指笔在运行中与纸摩擦艰涩前行留下的痕迹；圆：指用笔圆浑有力，浑厚、不露锋芒；重：即如高山坠石，用笔要用劲，力透纸背；变：变化，笔画形成多样性的对比，不雷同。
许献廷点线的运用最为出色，他最拿手的是画牡丹，业界誉称之为“花王画花王”，画牡丹花基本是采取无骨画法，在画牡丹花朵是不用线条勾勒的，但茎干和叶脉还是要用线条来表达，他那线条走向曲折顿挫，苍劲老道尤显笔力！献廷还有一手绝活是画墨牡丹，那牡丹花朵不用色，但他的用墨浓淡层次丰富，看起如有色一般。俗话说，外行看热闹，内行看道道，一般的人只看色彩鲜艳，而他的画墨中有色，色中有墨，艳而不妖，浓而不涩，疏密有致，恰到好处！如《富贵延年图》《风雪牡丹图》《芭蕉金鸡图》……每幅皆令人赏心悦目！
中国画家还讲究以气运力，有气为活笔，无气为死笔。笔断意连、形断气连、迹断势连均有气接，因而作品才能气势逼人。
笔韵是中国画家追求的较高境界。运笔时所表现出的一种内在节律，情感起伏，通过气与力的统一变化而形成用笔的韵律感和节奏感，亦是画家心弦的拨动。猴年渐近的时候，网上就见陈长清的各种金猴迎春图，落笔准确，或花前嬉戏，或树上攀沿，那猴子除五官生动活泼外，其身形四肢，寥寥数笔，高度概括，一笔就是一只手臂还连同手掌，没多余的复笔，但仔细看来那手臂却墨色层次丰富，没几十年功夫是达不到那程度的！
中国画以墨为主、以色为辅，是其基本特点。墨不仅能决定形象，分出明暗，拉开距离，代替色彩，结合布白还能制造画面的气氛，使其在未看清具体形态时，就已被画面笔墨中溢出的抽象意韵所感染，这才是好画。
最后、欣赏作品要看构图、形式。中国画的构图有多种形式，也有多种提法，习惯称谓“章法”、“布局”，这跟书法一样。作者将要表达的内容与形式加以组织、安排，构成一个体现个性、呈现气势、和谐统一的整体画面。构图法则有其自身规律，最主要的规律就是辩证法中的对立统一。构图的来源是生活，是眼界，是修养，是格调。构图具有极大的灵活性，因为中国画使用独特的散点透视法。用这种透视法来展现绚丽多姿的世间万物，给作者带来极大的自由性和灵活性。它不受时间和地点的限制，不求物体本身表象存在，只求构思和形象的入“理”，如山上有山，在一个视点基础上是不一定看到的，但“理”上是可能的。
(图为梁亚力(左)向巴渝文化网赠送画作）
如梁亚力的《朝天门》图，重庆人都熟悉朝天门，但朝天门经几十年的改造与老朝天门的面貌相比早已面目全非，而梁亚力不去追求朝天门的原貌，就以“势”就构成了朝天门当年的恢宏气势，人们也不会去追求像与不像，大势如此就行，近又在网上看到他的几幅最新的《朝天门》图，在曲折的梯坎上加上了高大的城楼，又有点《清明上河图》的意境。再如长寿老街《三倒拐》，画中房屋看起歪歪倒倒，摇摇欲坠，行内人知道国画艺术不在于写实，而在于写意，作者构图也像书法一样稳中求奇，险中求稳，着意对比，打破对称，形成一个富有节奏的协调的整体。此外作者还注意把那地标性的黄葛树画进了图中，熟悉的人们一下就可确定那的确是长寿的“三倒拐”。
三位画家在构图上多采用传统的“三七停”起手法则，多把主体物象放在三七点上，对打破均衡匀称起到至关重要的作用，使每一幅画都形成韵律节奏，给观者以视觉美感，这就是有成就画家的共同造诣。看画还要远观其势，近取其质。利用不固定的视距、观其物象。远看大势气韵，近看点线质量。“豪放不忘精微”，往往在细小的部分，虚的部分更能体察作者的绘画能力，他们三人都是如此。比如许献廷说他将裁下来的边角废纸稍加处理就成了另一幅画，一展示果然如此，而且还是一幅佳作，可见其在构图上得心应手，技艺精湛到炉火纯青的地步！
作者简介：田诗范 重庆作家、诗人、资深文艺评论家。
责编：真 儿
