本
文
摘
要
【艺术简历】
徐君陶，1943年生于浙江富阳。毕业于中国美术学院国画系。现为中国国际书画艺术研究院终身画家、杭州西湖书画院院长、研究馆员、中国美术家协会会员。其擅长人物画和花鸟画，取法虚谷、任伯年，融中西绘画之长，形成了自己的风格，多次参加全国美术作品展览并获奖。《团代会上》、《山区建设者》、《白梅图》、《枇杷》、《江雪诗意》等作品分别被中国国家画院、天津艺术博物馆、上海博物馆、辽宁省博物馆等收藏。曾在上海、广州、北京等地举办个展。出版有《徐君陶画集》、《陈洪绶与任伯年》、《花鸟笔墨技法详解》等。
《紫丁香》2000年
从笔墨中决出精神
——读徐君陶画作者感
丁惠增
初识徐君陶先生，他沉默寡言，处事低调。举手投足之间，溢出浓浓书卷气。打开沙孟海先生题颛耑的《徐君陶画集》，有探骊得珠之感。书画家最忌的就是居高临下、自以为是。而真正有成就、有社会责任感的画家，都是脚踏实地的谦谦君子。我从画集中看出徐君陶先生的作品具有大家风范。
《剥青豆》160×200cm 1998年
1943年徐君陶先生生于浙江省富阳县农家，母亲绣花篮里的《芥子园画谱》是他最早的启蒙教材。他从小喜涂鸦，爱上了画画。“皇天不负苦心人”，20岁那年徐君陶先生考入浙江美术学院(今中国美术学院)国画系人物科，从此步入画苑，开始迄今长达50年的画画儿生涯。在“浙江画派”的摇篮故里，他曾得到王庆明、童中焘、孔仲起、王伯敏、顾生岳、李震坚、方增先、舒传曦、潘天寿等名师新援，摹古临今，青灯黄卷，写生创作，寒暑不辍，曾赴新疆、甘肃、云南、四川等边疆少数民族地区考察写生，作品多次入选全国美展，先后在广州、上海、北京、东莞、富阳等地举办个人画展，画作被《美术》等专业报刊发表，并被文博单位收藏等，是位卓尔不群的大家。我以为徐君陶先生写意人物画成就最大，其次花卉、动物、山水以及书法。
《花仙子》180×140cm 2000年
“浙派”代表南宋四家，擅山水、人物，画风为南宋偏安一隅之精神写照。受江南景色陶冶，特点：笔阔、皴长、墨润、势畅，画法去繁就简，笔力益壮，粗大夹杂偏锋，创制“大斧劈”法，所画石质坚硬，立体感强。画人物衣褶变为方折劲硬，亦善画牛、马、花鸟。从徐君陶先生画风中可以看到他受“浙派”影响较大。
《天籁》
写意画从形式上讲，指以漓的笔墨完成其艺术表现的画，所以也称水墨画。中国画讲究意境，造型规律是“不似之似”，即立足于写实基础上的写意。所谓立意为像，意在笔先，强调在艺术创作中，必须匠心独运，艺术加工。正如唐代张彦远《历代名画记》其论“六法”强调立意和用笔，指出画风演变，因时而异；提出“古人之意，在显其所长”，“书画之艺”，“皆须意气而成”书画用笔同理等。写意画的兴起虽以花鸟、山水为主，但在南宋的梁楷工画人物、佛道、鬼神，兼善山水、花鸟。他吸收了唐、五代以来逐步形成的写意人物画技法，开创了人物画的新途径，有出蓝之誉。对明清的徐渭、朱耷、原济、金农、李鱓，以及现代齐白石等绘画有影响。徐君陶先生人物画谋求以传统技法、传统工具表现现实生活，在探求表现当代生活的艺术形式和表达时代感情的表现手法上，起到了承前启后的作用。故有“新浙派”画家之誉。这源于：
《秋荷》
一是他在党的文艺方针指引下，多年来扎根基层，深入生活，深入民间，坚持写生、临摹、创作；吸收“浙江画派”精华和民族文化遗产。创造出反映现实生活和人物造型能力。这从他画作中得到印证。
二是以形写神。各种人物的形神状态，变化是极其复杂又极其微妙的。要通过笔墨去描绘，就必须理解形神状态的特征本质。这种特征本质，最显著地表现在人物的脸部和各种姿态、服饰、物品上。人的精神本质通过造型手段体现出来，即所谓“传神写照”
《白兰花》136×69cm 2012年
三是笔墨技法。中国画用线描造型的技法表现人物或物体的形象。笔墨的虚实浓淡，显现了人物或物体的凹凸，是线条长短勾勒和粗细交错并用的全面概括。线条所不足以表现的地方，则适当地运用皴擦的笔法，以突出其体积的主要部分。或施以或浓或淡或墨色的渲染，使其整个形象得到统一协调，明朗突出。中国画主要运用笔墨技法，运用各种皴擦法、线描法和点染法，淋漓尽致地描绘客观对象。
《红梅花》136×69cm 2012年
四是随类赋彩。中国画讲“随类赋彩”，也就是着重表现人物或物体的固有色。画论说“五彩彰施，必有主色。以一色为主，而他色附之”。(清·邹一桂《小山画谱》)在画面上，主色可占较大面积，较显著。有时还可反复出现。也可在明度上，纯度上有所变化，互相呼应，使色调丰富。徐君陶先生画中，既有重彩，也有淡雅，这是由画的内容和题材决定的。
《紫藤花开》136×69cm 2012年
综观徐君陶先生人物画，有一种春的气息，给人以蓬勃向上的感觉。尤其所绘多为少数民族姑娘，如《采菇时节》、《畲家女》、《塔吉克少女》、《塔吉克之家》。《牧》、《春风送绿》、《剥青豆》、《紫丁香》等充满生活气息。众多少女，开相甜美，神态高雅，眉目顾盼，含情脉脉，秀发如真，技法娴熟，富有韵律感。所绘《鲁迅先生像》、《李时珍尝药图》、《牧马人》、《汤显祖》等写意人物，古貌奇姿，神情谐洽，繁简得宜，笔法洗练，有“浙派”遗风。佛像《观音图》技法谨严，色彩绚丽。观音慈容端穆，妙相庄严，高盘浓墨的髻发，上有佩珠佛像，两撇“眉黛”，一双细眼，冠带环佩，天衣璎珞。观音右手持柳枝，左手托盂盆，向人间播撒吉祥雨……徐君陶画羊、驴、鹿亦有生气。花鸟画中多扇面，颇具匠心，小幅固胜，大轴亦工的。其山水画，对景求趣造意，发之毫端，写山水真貌而不取繁饰，卓然成为一家。下笔雄强老辣，多为斧劈、豆瓣、雨点状皴笔，山势折落有力、水际作突兀大石，屋宇笼染墨色，画出《富春江》、《武夷山》、《漓江》、《三峡神女峰》、《天山雪岭》之峰峦浑厚，严峻逼人气概。千姿百态的古树，氤氲的或浓或淡的晨雾在外腾中聚散。在徐君陶先生的作品中，处处可以感受到这种生生不息的天地之灵气，盎然之天趣、厚重之韵味，这些均来自他的“天人相应”之创作灵感。
《少女》69×45cm 1986年
书法与国画是两种密切相关的姊妹艺术。可以说，优秀的书法作品无不充满诗情画意，精美的国画作品必须渗透雅有门庭的书法题款。古今出色的画家，没有不精通书法的；而优秀的书法家，往往也善作画，更有熔书画于一炉的书画大师，故有“书画同源”一说。从徐君陶先生画中题款书法来看，其书法源自倪元璐，黄道周一路。其特点：峭厉劲遒，秀逸有姿。他得益于多年临习功力，参悟玄机的灵性和宏深学养积淀的理性思辨，化古求变，创造出他喜用侧锋用笔，书体飘逸的题款，与其画格相匹配，以至相得益彰。我们可以从《鲁迅先生像》、《李时珍尝药图》、《初秋》、《母女》、《汤显祖》、《白牡丹》、《丹桂图》、《红梅》等诸多画作中，领略其书法韵胜。
张先《青门引》词意 69×45cm 1998年
《梦》120×40cm 1986年
《金牡丹》100×100cm 2010年
《樱花小鸟》45×45cm 1996年
《白牡丹》
《剥青豆一》69×68cm 2005年
《神女峰》69×136cm 2002年
《美国作家赛珍珠庐山纪念馆》69×68cm
