本
文
摘
要
文 / 摄人张
阿朵是一个擅于打破常规的女歌手。
她有着醉美流畅的声线，具有着充沛体力的舞功，是一个综合属性极佳的女歌手。但就是这样一个女歌手，却仿佛被她异常耀眼的话题和外形忽略了音乐性。
过去的几年，在乐坛是没有阿朵的消息的。原来，她选择了离开城市，回归山野，多年来辗转居住在了湘西、贵州、云南等少数民族的居住区域。她归田隐居后，疗愈了自己多年来被施以高压的心灵；另一方面，她也潜修学艺，成为了苗族鼓舞武术鼓传承人。
她的身体里流淌着的是土家族和苗族的血液，她感谢这片养育她并疗愈她的土地，于是她决定为自己的民族和家乡做点事情。
所以最近，她将大量的精力和资源投入到了自己对民族文化的探索中。她不仅创立了“生养之地”文化厂牌，签约网罗了大量的民族音乐人，并发起了“新·民族音乐浪潮—传承人复兴计划”，在全球范围内发掘少数民族音乐的原生表现形式与艺术作品，并尝试对不同的民族艺术作品进行跨界融合。
而她也没有忘记自己是个优异的全能歌手，由她全部作词、作曲、制作并演唱的这张新专辑将要发行了。这张新的专辑的全名叫（阿朵《死里复活》秀 录音室版原声专辑），从格局上来看野心不小，有一种收复失地的来势汹汹，但没有霸道的感觉，只有一种纯净的回归感。
这张专辑的结构也非常完整，像极了一部华丽的歌剧，符合它把自己作为“原声专辑”的定位。而且它营造的气势也足够恢弘，传达的信息与内涵也已经超过了普通的唱片，值得乐迷花更多的心思去聆听。
从专辑的介绍来看，这是她过去五年的积累。五年时间虽然不长不短，但却足以改变一位歌手既有的风格与风貌。于是阿朵选择以新人的姿态出发， *** 了大量的的民族元素，经过了苛刻的制作，才诞生了这张专辑。
国内的民族音乐其实有很多，但是能将民族的元素为之所用，满足听者的听感 *** ，做出符合现代人悦耳的音乐其实并不多。从这一点上讲，阿朵的这张专辑真的做到了，就像张惠妹的《阿密特》。
这张专辑的格局之恢弘，除了企划的野心之外，制作人的阵容也很强大。除了阿朵本人担纲制作之外，制作人的名单里还出现了香港歌手方大同、幻世狂想键盘手侯珺硕、神游舞曲唱作人陈伟伦、美国的电音新锐制作人Soulspeak等等。
从这个阵容看的出来，这些制作人都是在流行、电子领域里游刃有余的高手，这次却要迎战大量的民族元素，不可不说是难度非常高。但是，他们并没有让听者失望。
专辑的第一首歌叫《起初》，它用了雷声等音效，表达出了它想表达的“开天辟地”的气势。阿朵干净的人声后，是一段急促的类似系统报错的声音，让这个娓娓道来的故事立即进入了剧情。
这样的设立与其说是歌词带来的画面感，更不如说像是一幅华丽的歌剧电影的开场曲。这首歌的画面感十足，却没有俗气的遵守流行歌曲的一般结构与规律，是自成一派。
这首歌的制作人是来自幻世狂想乐队的键盘手侯珺硕，他是一个喜欢打破常规的制作人，擅长电子乐。在这里，独特的理念却与这首歌“起初就要掀起一番风雨”的理念不谋而合。这首歌也成功的在专辑的一开始掀起了风雨。
我一直都认为阿朵是一位非常会唱抒情歌的女歌手，这点在《如你遇见她》里就得到了体现。这首歌的使用的敲打音效，是来自于苗家日常使用的器皿，尽管也用了大量的民族元素，但它兼具了流行歌曲的结构，并有着极其真挚的情感。副歌部分，阿朵的颤音发挥的极为真挚动人，将歌曲诉说的凄美哀愁演绎的极为感人。
先前不久曝光过的歌曲《扯谎哥》则是这张专辑气势磅礴的最好表现。这首歌的制作人是方大同，他将大量的电子乐、土家鼓、苗家人声等元素，如同魔幻现实一般快速的穿插在音乐中，配合阿朵润泽的声线，给人一种极为 *** 的畅爽感。所以如果听这首歌，也对耳机提出了更高的要求。如果你有一个好的耳机，一定要煲起这首音色变化极为高频的歌曲。
《等待的新娘》可以视作是《如你遇见她》的后续，他们都有一样企盼和等待，如果说《如你遇见她》是一种凄美的哀愁，那么《等待的新娘》就是一种更加绝望的迷离。但就这样一种绝望的迷离，阿朵用深情的吟唱，更加慰藉了听歌者的心灵。
《那里是哪里》的制作人也是侯珺硕，这首歌里穿插了大量的重金属的元素。如果说五年前的《烟雨凤凰》是烟雨弥漫的温柔感，那这首脱胎出来的歌曲则是猛烈的狂风暴雨，试着去拍醒麻木的城市人。
《死里复活》作为专辑同名主打歌，是这张专辑里最恢弘的歌曲。这种歌曲的恢弘是一层一层递进的，随着人声越来越多，乐器的音色也越来越多。如同一开始是阿朵一个人在娓娓道来的吟唱，却绽放了整座村子的光芒。与其说这种复活是孤寂的，不如说它独立的，是属于阿朵自己的凤凰涅槃。
如果说“初心”的主题是这张专辑的主线之一，《阿爸说》这首歌则是阿朵“长情”的体现。在许多城里住的人心中，家乡一直都是神圣一般的存在。这首歌中，阿朵用“贴身耳语”的唱腔，配合上温馨的编曲，让听歌的人感受到了“家”的召唤，暖意满满。
《苦难▪幸福》是专辑里电音和金属用占比较多的一首歌，它描绘了一个人与自己心灵的对话。它传达了我们对未来迷惘的情绪，也传达了自己对自己的鼓励和安慰。而歌曲的编曲也很好的理解了这一点，每一敲鼓声、每一响器乐，都衬托了听歌者的扪心自问。
《叶子花》这首歌特别会让人联想到阿朵的另一首歌曲《一人一花》。如果说《一人一花》是年轻欲望的一种绽放，那么《叶子花》则更有一种落叶归根的禅意。这是不争不抢的一种自信，也仿佛是阿朵这几年做音乐心境的一种写照。
《世间》这首歌与专辑开头的猛烈感有一种交互辉映的联系，有一种站在宇宙之巅俯瞰世界的展望感。这首歌使用了大量人声的伴奏，听起来却都像是自然山野里的声音，给人一种母性又自然的感觉，也治愈了听歌的人。
这张专辑还特别收录了《扯谎哥》、《等待的新娘》、《阿爸说》这三首歌曲的苗语版，能体会到阿朵不忘初心的坚持。
现在是一个浮躁的时代，许多歌手也许都心怀理想和理念，但奉献出的作品也不过是寥寥几首单曲。而阿朵作为“女歌手中优等生”，她能做出了这样一张曲目饱满的录音室原声专辑，这就是一种优异的实力。
整体而言，整张专辑也确实就像一部华丽的歌剧一样，有故事，有剧情，有转折，有展望。如果民族元素的音乐都能像阿朵的这张专辑这样实践，民族的音乐才能真正走进城市与世界。做好民族音乐，从来就不是用了一些民族的乐器、找了一些民族的人声那么简单，更需要的是一种初心和长情。
初心是与生俱来的感应世界的能力，长情则是历久弥新的专心致志。
在这两点上，阿朵都做到了。
