本
文
摘
要
曾经，我是不折不扣的班得瑞粉丝，13张专辑，186首曲目，不敢说如数家珍，但熟悉程度也绝对超于常人，打假（盗用班得瑞名义的盗版专辑）、扒谱、表演首选，每一事都占全了。班得瑞和当年的理查德克莱德曼一样，那种与众不同的音乐风格与音响感受一下子抓住了我们的耳朵，旋律动听，轻松愉悦，成为了那批成为“流行音乐”的“纯音乐”。
多数介绍如是说：1990年发迹于瑞士的班得瑞乐团， *** 了一群爱好生命的作曲家，演奏家及音源采样工程师等等青年才俊……班得瑞最独特之处莫过于每当执行音乐制作时，从头到尾都深居在阿尔卑斯山林中，坚持不掺杂一丝毫的人工混音，直到母带完成……这样的叙述让班得瑞的音乐更被人为添上一层迷幻的色彩，我以为这就是现代新世纪音乐（New Age）的精髓。
存在or不存在
就像是孩子长大了就渐渐知道圣诞老人、奥特曼不存在一样，随着获取信息渠道变多、见识逐渐积累，就有了质疑的能力——为什么这样的现代音乐从未有官方演奏视频？为何在国内已经被用到泛滥程度的音乐在国外反而从未有人提及？网上更是不乏“班得瑞是一场骗局”、“班得瑞是假的”这样的言论，心中信仰的大厦已然倾颓，但班得瑞曲目数量之多且风格统一，制作上可称精良，并非无中生有、随便捏造。
班得瑞专辑上的介绍，除20周年选集外共13张专辑好在这个问题在知乎上已经有了比较详细可靠的回答，班得瑞还是存在的，不过不是大家想象中的那样一个乐队，而是瑞士的一家唱片公司AVC（Audio Video Communications）旗下的一个音乐项目，由AVC公司的彼得·博萨提出，初衷是为了制作一些能让人们经历一整天紧张、焦虑的工作之后能够得到放松、沉思、冥想的音乐。该项目邀请了包括奥利弗·施瓦尔茨在内的数位德国作曲家进行创作，很显然“发迹于瑞士”这样的描述不算贴切，Bandari倒是与德国人有更深的联系。
原创or改编
如果你听的音乐再广泛一些，很容易就发现一些班得瑞的音乐“似曾相识”，著名的一些的如歌手恩雅Enya、神秘园Secret Garden、在紫禁城办过演奏会的雅尼Yanni，美国电影《毕业生》的主题曲、《指环王3》的配乐、伦敦奥运会上憨豆参与演奏的《火战车》，都存在于班得瑞的专辑中，不少作品的原作者是没有班得瑞出名的，比如《森林中的一夜》（A Woodland Night）和的《罗兰》（Lauren）的原作者David Friedman，《童年的回忆》（Childhood Memory）原作者热田宫纪（Kiminori Atsuta）……还有一些地方民歌，如爱尔兰民歌《迷雾水珠》（The Foggy Dew），粗略估计班得瑞作品中原创的作品可能是少于其曲目数量一半的，大多都是进行改编后的翻奏。
《指环王3》主题曲《西部风云》，Into the West当然据这些非原创曲目是签署了相关合同的，只是一直以来班得瑞的传播过程中缺少了关于原作者信息的宣传，让很多人误以为它们本来就是班得瑞的作品。“一旦开始策划新的音乐便深居在阿尔卑斯山林中”这样的描述显然不实，不过是挪用了他人的作品进行了一些改编，虽然少了原创这个标签，但以“放松”、“冥想”、“自然”为中心选择这些曲目、形成如此风格的专辑，也算是班得瑞的一番创意。
这里说一下我较为认可的两首改编，《森林中的一夜》和《童年的回忆》:
David Friedman《森林中的一夜》，David Friedman-The Woodland Night《森林中的一夜》原本是一首钢琴曲，除了主旋律钢琴以外，简单的加上了电子合成的背景长音、竖琴，以及略显拙劣的电子合成大提琴和定音鼓。
班得瑞《森林中的一夜》，Bandari-The Woodland Night班得瑞的改编将整体速度放慢了一些，主旋律使用的长笛和小提琴是真实乐器声音，伴奏加了一些轻打击乐 *** 乐拨弦，保留了原曲有的竖琴，个人觉得最妙的是增加的大管旋律。全曲听起来很有徜徉在森林中的感觉，这首改编还是不乏班得瑞自己的一些想法。
班得瑞《童年的回忆》，Bandari-Childhood Memory热田宫纪创作的《童年的回忆》原曲是一首钢琴独奏，这里没有版权暂时没有链接，乐曲长度较长，超过8分钟，本身也是一首安静动听的曲目，比班得瑞的多一个中间段落。
这首是班得瑞的代表性曲目之一，班得瑞的改编大大缩短了乐曲长度，主旋律使用了长笛和英国管，这两者也使用了真实乐器，除了保留一部分钢琴外，还增加了电子合成的弦乐、竖琴、一些轻打击乐、合成人声，整体听感也很好，在热田宫纪之外发挥了自己的巧思。
乐器原声or电子合成
原本我并没有能听出乐器原声和电子合成音区别的音乐素养，那些各种我叫不上名的乐器声音我从未怀疑过其真实性，得益于后来听了更多的独奏作品和现场音乐会、并参加了乐团，某一日无意间重听班得瑞才恍知都是大段的电子合成音，只有少量曲目主旋律才会用一些真实乐器录音，失望之余，感叹音乐素养提高反而让自己少了一份从前的快乐。
班得瑞《追梦人》，Bandari-Dreamcatcher班得瑞的版本中，除了主旋律用了真实的小提琴，其他部分均使用的电子合成音。
神秘园《追梦人》，Secret Garden-Dreamcatcher细心对比听一下原作者神秘园（Secret Garden）的版本，这里的小提琴由神秘园成员、同时也是小提琴演奏家的奥诺拉·莎莉（Fionnuala Sherry）演奏，虽然班得瑞的小提琴演奏也并不能说有问题，但与神秘园的小提琴演奏相比少了亿点点处理，神秘园其他伴奏声部基本上全部使用的真实乐器，整体更具张力与感染力。
班得瑞《柔板》，Bandari-Adagio in C Minor再以另一首《柔板》为例，这一首班得瑞版本全曲使用的都是电子合成音。
雅尼《柔板》，Yanni-Adagio in C minor
原作者雅尼Yanni的版本听起来明显大气磅礴许多，全曲也都是真实的乐团演奏，仔细对比听来，班得瑞的电子合成音还是生硬机械了不少。
虽然电子合成并没有错，还能有效降低成本，高水平的电子合成音乐也不会太影响听感，但是其欣赏价值还是低于真实乐器演奏的，将以电子合成为主的班得瑞描述为“坚持不掺杂一丝毫的人工混音，直到母带完成”显然过于不实了。
总体来说，现在班得瑞的音乐让我感受到的是10%的真实乐器、10%的原创、50%的电子合成、30%的编曲，班得瑞在许多方面并不是大多数人想象的那样天然美好，流传的那段文字介绍也有些失实，造成了一些误导。
但其实班得瑞是否真的存在、如何存在、是否原创、是否电子合成并没有那么重要，重要的是曾经被它的音乐治愈、热爱这些音乐的人是真实存在的。它在一个合适的时间、以一种与众不同的方式来到了中国，填补了一些大众音乐上的空白，能算得上是一代的记忆、一代的经典，也因此得以一直存在于街头小店、睡前故事磁带、广告背景音乐中。
只是时代在变化，人们的审美也在不断进步，班得瑞早已不足以满足这个时代的耳朵，它的位置现在也被各种新的纯音乐创作者、电影配乐甚至是游戏配乐代替，也愿未来你我能遇见更多更好的音乐，生活中有自己热爱的音乐相伴。
文｜MYY
编｜MYY
