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摘
要
紫砂自明代开始就作为御用茶器进入宫廷，至清代更是达到了发展的全盛时期，无论是寻常百姓家中，还是文人案头之上，都置有一两把紫砂壶用来喝茶。尤其是乾隆王朝，可谓是举国皆壶。
在北京故宫博物院里，收藏着十把紫砂壶，它们是自顺治起，每位皇帝的心爱之物，也是紫砂历史上丰碑式的经典器具。
一、顺治帝：虚扁壶
顺治年清帝国初定，所用器物大多是前朝遗留，顺治期所存紫砂壶中，明代紫砂泰斗“时大彬”的作品尤为可贵，因此“大彬壶”也是这一时期当之无愧的代表。
顺治年·时大彬《虚扁壶》时大彬在泥料中掺入砂，开创了调砂法制壶，并改进了供春“斫木为模”的制法，将打身筒成型法与镶身筒成型法相结合，由此确定了紫砂壶泥片镶接成型的基本方法，是紫砂壶制法的一大飞跃。
王旭生《虚扁》二、康熙帝：三足壶
从康熙年开始，宜兴紫砂因受到皇家的重视，开始大量进宫。
康熙年·陈鸣远《三足壶》清代制壶大师陈鸣所制的这把《三足壶》，泥质细腻，色泽温润，身桶饱满，气韵十足，完全脱离了明代粗糙的土砂气，代表了康熙朝紫砂制作的最高水平。
恽志培《全手三足菱花》三、雍正帝：扁圆壶
雍正皇帝崇尚紫砂材质的自然意趣，风格素雅无华，深邃内敛。所用紫砂器多为素胎，凸显造型和泥质的天然肌理之美，格调高雅。
雍正年《扁圆壶》此款《扁圆壶》形制古朴，不如妍媚，紫砂的泥色之美得以完美展现，代表了雍正时期宫廷紫砂壶文雅脱俗的风格。
张伊璟《全手镜圆壶》四、乾隆帝：小圆壶
由于乾隆酷爱紫砂壶，这一时期的用壶量之大，工艺之高超，题材之广泛，是紫砂壶史上前所未有的。乾隆朝进献的紫砂精品大多以本朝年号为款识，也有个人款识。
乾隆年《小圆壶》此款《小圆壶》砂质精纯，泥色紫红，质地细腻光润。原壶内仍留有茶垢，是当年的实用茶具。其款式的布局、书体与当时的官窑瓷器一致，为宫廷御用紫砂小壶的代表作品。
陈岩《全手梨式壶》五、嘉庆帝：延年壶
嘉庆年间，由陈曼生设计，经杨彭年等人之手所制成的紫砂壶，开创了紫砂壶使用诗词、书法、绘画、篆刻等艺术形式进行壶体装饰的新局面。“曼生壶”的出现，对紫砂壶艺术水准的提升起到了极其重要的作用。
嘉庆年·陈曼生·杨彭年《延年壶》《延年壶》由陈曼生与杨彭年合作创制，称作“飞鸿延年壶”。其腹部一面刻隶书“延年壶”，另一面刻行书“鸿渐于膳，饮食衍衍，是为桑苎翁之器，垂名不利”，署“曼生为止侯铭”款。盖内刻篆书“彭年”阳文款。壶底凸刻展翅飞翔的鸿雁，并有篆书“延”、“年”二字分刻于鸿雁颈项的两侧。
史莲生《茄瓜壶》六、道光帝：汉瓦壶
清乾隆以后，简单实用替代了繁缛的风格，但仍然保持着不同于民间紫砂的特殊地位。道光时期名家款壶较多进入宫廷，以弥补皇家使用的不足。
道光年《汉瓦壶》此款紫砂壶都是由朝廷统一设计，统一出样，派人到宜兴专门定制。汉瓦壶取秦砖汉瓦中的汉瓦为元素，融入紫砂造型器之中，器型端庄敦实，韵味古朴，是清代中期极为流行的款式。
徐聪《全手汉瓦(沈龙娣铭)》七、咸丰帝：题诗壶
咸丰年间，紫砂壶的壶型与装饰愈加变化多端，千姿百态。工艺追求简洁，壶式大多取材于自然的瓜类，并配以简单线条，精巧为上。
咸丰年《题诗壶》此款《题诗壶》壶身 *** 比例精准，壶正面腹部刻行书“挹彼甘泉，清泠注兹；先春露芽，一枪一旗；烹以兽炭，活火为宜；素瓯作配，斟斯酌斯”。
黄自英《圆韵》八、同治帝：井栏题字壶
井栏壶，造型源于古时水井的护栏，属曼生经典壶型之一，因形制朴素敦厚，古雅大方，人文气质丰厚，多得文人雅士之青睐。
同治年《井栏题字壶》古人多在砂壶上镌刻款识以述嗜茶之趣，或摹古金石彝文，时常观之欣赏。此款《井栏题字壶》，壶身正面由清代著名书法家东溪陶刻四字行书“醒酒涤诗”。
毛国强《井栏》九、光绪帝：刻诗句端把壶
清代嘉庆到光绪年间是紫砂壶造型艺术发展的转化期，此时以壶上镌刻书画为风尚。紫砂壶受陈曼生影响，式样渐趋典雅适古，大多是简单的几何造型，宜于壶面表现书画艺术。
光绪年《刻诗句端把壶》此壶集诗、书、铭于一体，正面腹部刻行书“待枪旗而采摘，对鼎历以吹嘘”，寥寥数笔，茶的色、香、味与紫砂器融为一体，极富意趣。
许伟军《全手鱼罩》十、宣统帝：小壶
此款壶由宣统年间出任大臣的端方亲自指导设计，茶壶质光色美，光素无纹，突出砂质泥色的天然肌理。也是清末制作的最后一批带有帝王年号款的紫砂茗壶。
宣统年《小壶》壶体呈扁陀形，小口，斜直腹，小直流，环柄。圆盖小钮。盖内钤“匋斋”、“宝华庵制”。暗黄色砂泥，细腻滋润。
汤先武《角黍》十位清朝皇帝的钟爱壶式，经历代名家大师巧手创新，演变为不尽相同的丰富样式，其中你有几把同款，又更偏好哪一款型呢？欢迎留言分享~
