本
文
摘
要
谢邀 最近这两期有两位我比较关注，她们是「淘气的粉红女郎」&「何必在乎我是谁」。 我关注「淘气的粉红女郎」是因为她唱的《岁月神偷》和《说散就散》都是我喜欢的，可即便她被冠上“粉红女郎”的字样和打扮，甚至试图以迷惑性的手段引导观众误以为她和刘若英有什么关联，可实质上她的音色压根儿和奶茶之流不挨边儿，这从咬字和演唱习惯就能分辨出。 不过「淘气的粉红女郎」在独唱《说散就散》的时候，其实已经在不知不觉地透露自己略靠中性的温暖嗓音和并不太宽的音域，尤其是唱到最高的那句“简单得很遗憾”，就显得颇为勉强吃力。好在全程处理很老练，咬字很追求气力的运用，很注重感情的均摊，这说明她演唱经验是很丰富的，只是在演唱风格有那么一点老派，像极了以前内地流行女歌手通俗唱法留下的习惯。 所以从以上已获取的线索可以判断：年龄在35~40岁左右，没有港台和海归口音，同时她的音色并不是那种非常被人熟知的，在舞台演唱属于本色出演，没有刻意模仿痕迹，内地女歌手无疑。 下面着重分析「何必在乎我是谁」： 听了她的两首歌，其中独唱的《虎口脱险》给我的印象很深，用开口跪去形容毫不夸张。 《虎口脱险》是一首年代感很强的抒情民谣，谁也没想到它可以在这么多年后被两位民谣歌手陆续唱红，这些民谣 *** 给了这首作品再次进入年轻人视野的机会，给了更多不同时代但同样年轻的我们一个了解过去、了解自己、了解生活的机会。 这首作品之所以可以被称为经典，重点在于它以民谣的形式捕捉了时代的焦虑和感情的真实，歌曲的作者郁冬又将这些看似琐碎的情绪进行诗意化的写实再现，整首歌曲的旋律也非常细腻，细腻到词曲融合的中间容不下一缕阳光，细腻到《虎口脱险》只能由最懂它的演唱者去穿透作品的灵魂，把那些我们难以启齿但又摆在眼前的事情，通通唱给那些站在虎口旁边，忍着热泪沸腾的双眼，与你道别，哪怕你知道，我曾虎口脱险。 《虎口脱险》这种形象的比喻似乎从未形容过“爱情”，但这个比喻从歌曲传播的那一刻，深深地刻画在了那个白衣飘飘的年代。时至今日，我们其实从未脱离过虎口的危险，感情的微妙起伏谁也无法预料，但最为笃定的是明知爱一个人会付出很多、会冒着失去的风险，但仍愿意奋不顾身，那么此时脱不脱险，已经不再重要。 以上的歌曲画面，都由「何必在乎我是谁」唱到了我的内心。她的版本没有老狼张磊那样的沧桑爷们劲儿，反而具有独具特色的女性魅力，这种魅力很轻盈很有代入感，共鸣的煽动性也很强。而且编曲部分衬托得很到位，大量弦乐与管乐的运用将《虎口脱险》的背景层铺得很浑厚很精致，在进第二遍主歌时，你也会感到情绪的堆叠越来越有厚度，整首下来使你不会感到这是一首老歌。 人声方面，「何必在乎我是谁」的声音很有特点，在感情处理上与刘若英很像，刘若英就那种慢慢地深深地，就好像你喝了一杯看似普通的白开水，但这杯水却在冬日给了你短暂却无法替代的温暖。只是「何必在乎我是谁」的鼻音暴露了自己的身份，这种有些被压住的鼻音会使她的声音显得不够通透，就像声音上层有一层保鲜膜，然而不论是刘若英还是许慧欣几乎不会唱出这样的效果。 但是话说回来，如果换成奶茶和许慧欣，可能她们没办法把《虎口脱险》唱得如此有简单却饱满。这里特别要强调的是「何必在乎我是谁」在A段对尾音的处理，那种发自内心的坚定是近段时间难以听到的，至少从这里看出「何必在乎我是谁」是一个有故事的女歌手。 有故事的人，在唱情歌是很有优势的。歌手除具有演绎诠释歌曲的作用，更深层的作用是根据自己的阅历、经验、能力程度来细化自身对作品的理解，如果你的经历非常丰富，对很多歌曲歌词描述的故事感同身受，对音乐色彩及作者创作动机的理解足够精准，那么此时的你，驾驭这首作品并不难。难就难在，有些歌手没有类似的情感经历，对作品没有充分吃透，难以深度抓取旋律的作用面和歌词的情感导向，最终我们就会觉得怎么听怎么别扭。 所以很庆幸，这位「何必在乎我是谁」唱得很好，并没有给听众带来浮于表面的灾难。 至于「何必在乎我是谁」究竟是哪位歌手，从娱乐性的角度，我很喜欢凭借经验去判断猜测。但如今，我更喜欢屏蔽外界的杂音，专注欣赏一个我不知道她是谁，但却可以凭本事用歌声吸引到我的歌手和她作品，这就足够了。 最后： 蒙面的终点不是揭面，而是告诉观众，好的声音和脸没关系，揭面的过程只是给观众一个预期的意外或惊喜。对我而言，只要你唱得好，只要你认真在唱，只要你真切地在服务观众，哪怕面具后面的人长相很一般，也没有关系。 毕竟，在这个浮躁的时代，在这个看脸看腿看年龄的时代，选择不看脸只听声音只看作品，是我们对这些有实力的歌手，最大的尊重和敬意。
