本
文
摘
要
金属乐，今年以各种外形和子曲风出现——借用大卫.鲍伊的一句歌词说，就是“转身发现了陌生的自己（Turn and face the strange）”。
2019年，活结（Slipknot）的音乐由之前的凶猛变成了“氛围精神戏剧”，Opeth投向了内心黑暗的怀抱，澳洲迷幻摇滚乐队吉萨德国王和蜥蜴巫师（King Gizzard and the Lizard Wizard）终于正经发了一张飘飘忽忽的金属LP，德国战车（Rammstein）把诡异的风格张扬到歌迷都没眼看了。
其他的嘛，Tool在歌迷苦等13年后终于发了第五张LP，从梦剧场（Dream Theater）到Mayhem都有相当牛逼的新作品发表。于是滚石杂志的乐评人们投了个票，选出了2019年的金属十佳。
文：忙姐
编：金宝
10
科恩乐队（Korn）《无物（The Nothing）》在血管（Vein）和橙色代码（Code Orange）这些硬核乐队以及Lil Uzi Vert和碧梨（Billie Eilish）这些新兴的年轻时尚音乐人的尊崇下，新金属近几年迎来了第二春。
科恩作为新金属的先驱，在90年代的时候显得有些格格不入，这也是为什么他们的音乐能在几代不合大群的小众歌迷中产生共鸣。1994年同名专辑上，主唱乔纳森.戴维斯（Jonathan Davis）回避着传统的美式大男子主义，用受 *** 待而造成的心理伤害把自己塑造成了一个枯萎的哥特形象。
2019年，乔纳森在六个月内里失去了母亲、和妻子分居，于是他的这些情感，全都发泄在了这张《无物》上。因此，他从专辑一开始就很成功地表达这种邋遢的、汩汩流淌的伤感。
这也是为什么在电子金属 《习性（Idiosyncrasy）》里，他唱道“老天拿我开玩笑（God is making fun of me）”，在最后一首哥特摇滚《向失败投降（Surrender to Failure）》里，他唱道：“我失败了（I failed）”。
9
Opeth《尾巴上的毒液里（In Cauda Venenum）》从这张专辑的第一首歌《人间乐园（Garden of Earthly Delights）》开始，整张专辑都充斥着一股紧张感。这是Opeth自2005年《鬼魅遐想（Ghost Reveries）》以来最好的专辑了，那张专辑给歌迷留下了不小的悬念。
专辑里的第二首歌《自尊（Dignity）》由一声像深紫乐队的长啸开始，接着是很重的riff，主唱麦克.阿珂菲尔德（Mikael Åkerfeldt）开始唱“谎言王子（Price of Lies）”的故事。这首歌黑暗、充满想象，非常的Opeth风。尽管乐队几年前就抛弃死亡金属、转型前卫摇滚了，你在主唱的声音中还是能听到一层层的焦虑，哪怕仅是哼唱。
这张专辑非常典型地展示了Opeth现在的走路线，典型到他们后来又出了母语（瑞典语）版本的《尾巴上的毒液里》。这张专辑的封面的主题是暗色庄园窗户里的黑影，非常完美地呼应了其中音乐的色调——复杂、令人头皮发麻，又出人意料。
8
德国战车（Rammstein）《Rammstein》德国战车主唱蒂尔.林德曼（Till Lindemann）的声音沙哑、虚幻却还是让人着迷。这可能是因为他写的词都很夸张，也可能是因为他的声音和乐队的乐器（昏暗、模糊又工业风）很般配，又可能是因为这些歌都是德语演唱，你知道他的歌词都是又荤又刺的，如果用英语唱的话，美国的电台肯定不给播。
他的歌声是这张德国战车暌违十年专辑的亮点。林德曼在歌里吐槽德国（《Deutschland》）、嘲讽冷战时的间谍行动（《Radio》），还唱了好多小黄歌（《Ausländer》《Sex》和《 Puppe》，滚石官方建议：不要拿去翻译）。
林德曼今年也发了一张可圈可点的个人专辑，但是这张《Rammstein》提醒了歌迷们，这个乐队在正确的时间迸出的星星之火，很快就燎原了。
7
墓模（Tomb Mold）《行星千里眼（Planetary Clairvoyance）》2018年墓模乐队杰出的《无限形态庄园（Manor of Infinite Forms）》专辑完美地展现了死亡金属的艺术性。
这种“恐怖”的子流派的给歌迷的最大的乐趣就是一首歌迅猛的开头在演到一半的时候突然变得很有节奏性，其实还蛮像EDM（电子舞曲）的，这种 *** 在《无限形态庄园》里特别多。
在《行星千里眼里》，装饰性的乐句稍多一些——这里来一点木琴部分，那里来一点有点科幻音色，但是通常这些乐句后面会更凶猛。
比如那首《无限复活（Infinite Resurrection）》，真是让人头都不知道要怎么甩。如此错综复杂的演奏技巧和大量的节奏让《行星千里眼》在这一年脱颖而出——要知道死亡金属在2019年还有不少牛逼的地下乐队发了专辑呢，比如血咒（Blood Incantation）和Gatecreeper。
6
吉萨德国王和蜥蜴巫师《出没鼠穴（Infest the Rats’ Nest）》可能澳洲太热的原因，也有可能是吉他手兼主唱斯图.麦肯锡（Stu Mackenzie）终于要飙了，这个在重金属乐边缘徘徊了快十年的噪音迷幻摇滚乐队，终于在第15张LP专辑里一下子躁了起来，而且从头躁到尾。
但这张专辑出人意料的地方是它听起来是非常像根正苗红的金属乐。你可能会以为这些独立摇滚出身的音乐人去搞重金属，怕是来搞笑的，但是吉萨德国王这次真是一鸣惊人了。
专辑里的音乐从摩托头（Motörhead）和Metallica的风格中吸取了重贝斯和飞快的riff，麦肯锡也是竭尽所能地学Lemmy和麦特.派克（Matt Pike）的唱腔，去唱射击野狗（《B行星（Planet B）》）和鄙视有钱人去殖民其他星球（《有钱人的火星（Mars for the Rich）》）。
但尽管如此，整张专辑有两首歌（不只一首哟）是关于金星的。乐队向自己的世俗的冲动投降、去写如此本能的内容，是这张专辑大获成功的原因。
5
Darkthrone《旧星（Old Star）》25年前，挪威黑金属引来过一 *** 国际媒体的负面报道，Darkthrone几乎在这场风暴的中心。2019年，Darkthrone的这两位成员依然是那个时代的发言人，但是他们在音乐方面似乎完全没有受到那时媒体环境的影响。
他们由高科技死亡金属转型为原始、低保真、单调和粗犷、复古的噪音派，我们已经不能用简单地把他们划进金属子流派里了，没有哪个流派是能做到像他们的音乐这样粗犷又高雅、复古又高度先进的。
这张《旧星》延续了上一张2017年《北极雷》的精彩，他们把重点放在耐心地揭示音乐里的小 *** ，充分演绎慢的部分，riff都非常的有质感，吉他手兼主唱诺克特诺.库尔托（Nocturno Culto）吼得也非常到位。
他们爽脆的音色让他们就算和这个时代不兼容也不在乎。“我们录制《北极雷》和《旧星》的录音棚是个废弃的防空洞，我们80年代末经常在这里排练、录demo，”主唱接受采访时说，“那里的音效实在是很恐怖，我们去录音棚里就跟打仗一样，但是我们喜欢这样的战争。”
4
Alcest《精神本能（Spiritual Instinct）》这个法国乐队一直以来的色调都是黑暗的，他们今年发了第六张LP，终于向歌迷展示了些许光明的一面。“有两个极端在我的内心争斗，”吉他手兼主唱奈基（Neige）在声田网（Spotify）的系列节目《金属谈（Metal Talk）》中说自己，“我有缺点，我有黑暗面……这都是精神历程的部分。你得忍耐它、接受它。”
从专辑中第二首《保护（Protection）》里凶狠如战鼓的节奏配上吉他高速的颤音，到第三首《蓝宝石（Sapphire）》里奈基悄悄将漂亮的后朋克riff融入进这首“战歌”，完成了一个完美的递进。
这张专辑中，挪威音乐人凯瑟琳.谢伯特（Kathrine Shepard, Sylvaine）和奈基合唱了一首歌剧般的鞭挞金属催眠曲《死岛（L’Île des Morts）》。Alcest的美丽之处就在于这种鲜明的对比：在黑暗的噪音的掩盖下，总有光明和崇高的东西存在，你听他们的音乐时，会看到那束光的。
3
Gaahls Wyrd《加斯蒂尔—鬼魂受邀（Gastir—Ghosts Invited）》世界已经知道关于不少这个挪威黑金属主唱Gaahl了 ：他给Trelldom、Gorgoroth和上帝种子（God Seed）几个乐队都当过主唱，公开 *** ，素食主义者和视觉艺术家。
虽然他对自己就的个人生活没怎么保密，但是他却是最难捉摸的金属音乐人之一，对他创作音乐的动机闭口不谈。
这样的神秘感让Gaahl他最近呆的乐队——Gaahls Wyrd的全长首专如此迷人。在一大堆让人脑壳震动的金属riff之中，夹杂了许多阴暗的吉他部分（请听让我毛骨悚然的《埃克.埃里拉（Ek Erilar）》）、耳语的歌词（请听《来自长矛（From the Spear）》）、鲍伊式的戏剧（《鬼魂受邀（Ghosts Invited）》）和不协调的编曲（《贯穿过去以及过去（Through the Past and Past）》）。
他们的音乐听起来跟中了邪似的，你也会不能自己地被他们的音乐带走。
2
月牙（Moon Tooth）《关键（Crux）》这张专辑前一秒钟能让你想起硬核朋克，后一秒能让你想起囧妹（John Mayer，流行民谣歌手）。
这个来自美国长岛的月牙乐队一定是用了钢之炼金术才能把这么多曲风揉到一起，做到这么巧妙地融合。你听《欧米伽日子（Omega Days）》和《天空无动（Motionless in Sky）》，根本听不出来曲风变化，就是非常和谐的前卫金属式愤怒和R&B的伤感情绪的融合。
你听专辑同名曲《关键（Crux）》，我们之前不会想象民谣的哼唱能够无缝衔接上野兽模式的吼叫，现在看起来真是纯粹地美梦成真了。自从火星之音（The Mars Volta）早期的作品以来，没有那个乐队有这么疯狂的冒险精神，且写出如此不可动摇的佳作的。
1
活结（Slipknot）《我们不是你这类人（We Are Not Your Kind）》在为纪念已故贝斯手保罗.格雷（Paul Gray）发行《5. 灰色章节（5. The Gray Chapter）》五年之后，活结回归发行了第六张LP，收录了很多极快的、宣泄不满的牛逼的作品。这张专辑是写给那些“有苦衷的、难以适应的、和明智的、和保守一代斗争的人们的”，正如主唱科里.泰勒（Corey Taylor）在《残忍的诞生（Birth of the Cruel）》中唱的一样。
《我们不是你这类人》展示了活结乐队真实的自己——就像一场凌乱的恐怖秀。在《深黑色（Nero Forte）》中，粗哑的摇滚说唱和黑暗的流行和声形成对比，泰勒在较弱的部分里加进轻率的吹嘘；在收放自如的《关键宝贝（Critical Darling）》中，泰勒呼吁人类小心人类自己造成的末日，就像很多宗教人士和气候学家说的那样。
泰勒警告道：
“将要来的已经开始
（What is coming has begun）
一个我不会活着看到的结局
（An ending I won’t live to see）
我们安慰自己如果没有天堂这就不是地狱
（We tell ourselves it can’t be hell if there’s no heaven）。”泰勒五月接受滚石采访时就说：“你想要个坏人的话，我tm就给你个坏人好了”——但是正如大部分的活结的歌唱的那样，没有比住在我们每个人心中的那个坏人更令人不安的坏人了。
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