北京互联网法院认定：北京吴勇设计工作室不存在。

在天眼查看了看，也没有信息。这说明了什么呢？

因为做过财务工作，多少知道点这方面的知识。根据我国的公司法和个体工商户的相关规定，登记的工作室，不属于公司法范畴，而是个体工商户，相比公司，手续就相当简单了。但是以公司查，查不到相关信息；以个体工商户来查，仍然查不到。

也就是说，这个吴勇工作设计室是一个不存在的经营主体，为什么它可以以工作室的名义进行经营活动呢？这里的问题就严重了，我不便多说。有时候看江面是平静的，但是水下却是巨大的漩涡。

孩子是祖国的未来，孩子的教育、教材是国家发展的大事，一点马虎不得。

至今，吴勇本人仍然未做回应，所以家长们想弄清楚教材的问题，只找吴勇是不行的，还得扒一扒他的朋友。我们一起从来扒一扒吧！

吴勇到底是个什么样的人？吴勇的师生圈是怎样的，为什么还是绕不过吕敬人老师傅？吴勇的同行圈是怎样的，为什么还是绕不过吕敬人老师傅？吴勇的工作圈是怎样的，为什么还是绕不过吕敬人老师傅？

吴勇到底是个什么样的人？

我们通过一张来看看吴勇的履历。

吴勇就读的中央工艺美术学院，于1999年11月并入清华大学，更名为清华大学美术学院，就是清华美院。他读的是装潢系书籍装帧专业。

吴勇毕业后，在汕头大学任长江艺术与设计学院，做视觉传达专业的主任、教授、硕士生导师。现在他是央美、清美、北服的客座教授。

吴勇的父亲不简单，曾是武汉大学动力系的教授。可见其书香门第的家庭背景。

1988年他进了中国青年出版社，担任美术编辑室副主任，是最年轻的处级干部。做销售的人懂得，副主任是大多数项目的实际操作人员。所以美术编辑室副主任这个经历，让吴勇充分地了解这个行业的规矩和玩法。

那时候，都是分配工作，现在都说吴勇是包分配的工作，实际上不是，我后面分析会讲。

1998年，吴勇成立了吴勇设计工作室。10年的行业浸润，但凡用点心努力的，无论是关键人脉、还是上下关系，都能筹备得非常完备了。

2002年，吴勇出版作品集《吴勇平面设计》，这是在行业内为自己加码。那个年代出书，跟如今出书，是两回事，有著作就可以立身，奠定行业地位。于是他以新奇、前卫的设计风格破局而立。

后来他接受采访时，这么说，“大一统的样式化，是有碍设计教育进步的最大障碍，如此反智、倒退的局面早该结束了。”

吴勇

从1995年起，吴勇就开始获得全国书籍装帧大奖，多次获得以中国元素设计作品的奖项。从这些数据看来，他的设计水平显然无可挑剔。

吴勇是汕头大学硕士生导师，他指导的学生韩盈的硕士论文，《人教社小学数学教材插图设计探究》，一时也引起来关注，大家纷纷想看这个学生的设计理念。我在吴勇工作圈详细分析了这篇问题多多，立场存疑的论文。为什么放在工作圈，因为韩盈成了他的员工。

论文的内容，确实让人惊讶。略微摘几段。

人教版小学数学教材中的卡通类型插图，具有简洁、识别度强、个性鲜明、趣味性强等优点。

插图中人物线稿配合电脑上色与拼合制作的物品道具，既精致又不失趣味、亲切感，画面精美程度媲美商业绘本。

写过论文的人，表示能够理解，适当地美言几句导师，是可以接受的。但是这个“美言”就有点过了。

热议的教材，其实10多年前就审定了。而从网上的信息来看，2014年就曾经有人提出过疑问，显然人微言轻，没有得到重视。

为什么10多年以后，这些问题被重新提起，并被重视呢？

一是因为因为疫情，都在家里辅导孩子呢，比如我们沈阳，这学期孩子读小学的孩子，只上了5天学。不管是被迫辅导孩子，还是无聊研究起了小学教材，反正是发现了问题。

二是社会的进步，大家更愿意提出合理化的问题，提出合理化的建议。

毕业于清美，有著作、有大奖作品，吴勇怎么会是无能之辈呢？

吴勇不仅身为教授、硕导，还在国内外拿了无数大奖，并且很多是以中国元素设计拿得奖。

那为什么在教材插图设计上，会出现这样的问题呢？

这些插图，完全偏离了我们国人的审美认知，不仅人物古里古怪，塌鼻子、大鼻子、吐舌头，根本就是病态的。

一向以表达中国元素为优势的吴勇，在教材的插画里，却是纹身、发际线靠后、兔女郎、强调男孩女孩的敏感部位、我国国旗倒挂、星条旗频现、日本战斗机、西方人角色多，他最优势的中国元素，完全看不到。这就奇怪了！

目前我国共有小学生1.08亿，对我们这一代花朵，如果用这样的西式元素进行长期影响，不仅影响我们的孩子的审美，还影响了价值取向，真是不敢想象。

那么到底为什么出现了这种情况呢？

我们再来回头看看吴勇的名头，以及网上可以查到的信息分析。

国际平面设计联盟(AGI)会员，2018年第九届全国书籍设计艺术展评委，中国出版协会书籍装帧艺术委员会副主任，中国美术家协会平面设计艺术委员会委员，汕头大学长江艺术与设计学院教授、硕导。

曾任联合国儿童基金会驻华办事处艺术顾问，中国青年出版社美编室副主任等职。1998年建立北京吴勇设计事务所，致力于平面、产品、空间、数媒的设计与研究。

1998年成立的工作室，20年之后还存在，并且成了隐形冠军。无论怎么说，它都是成功的。但是20年后，创始人在这个组织中的作用，早就是务虚的角色了。画插画？设计封面？不存在的。

为什么这么说，看他自己写的简介就知道了。

我们可以看到，2006年以后，吴勇就没有新作和参与评奖了。

因为这个阶段，他需要从务实做设计，转为务虚为他的设计工作室发展用力了。他的成绩已经足够亮眼，吃老本都够了，需要去钻圈子了。再大的名头，都是需要转化成实际利益的，有了利益，才能去做更大的布局。否则再大的名头，都是虚名，当导师开枝散叶，也是为了聚人气。

所以，这些吴勇设计工作室的作品，显然不是擅长中国元素设计的吴勇所作，而是另有其人。

我们再继续挖，就不能用业内人士的意见参考了。因为很多东西，业内人士都知道，但是不能说，而很多东西，圈外人想知道，但是没人给他讲。

比如插画师乌合麒麟说，“插画没画好，主要是出版社给的价格太低，同样的价格，20年前可以请到熟练高手来画，今天只能在一些画室艺考班，找一些学生来画。”

要从专业的角度讲，乌合麒麟讲得没错，因为最终这些项目，拿项目的和做项目的往往不是一个组织。要从实际来讲，我们在第二部分详细分析。

吴勇的师生圈是怎样的？为什么绕不过吕敬人老师傅？

我还是需要先分析一下人物关系。我们重新来看一下下面这张图。

这里有个吕旻，查一下百科，就能找到他的父亲是吕敬人。

那么关系就可以很清楚了。

吕敬人，上海人，生于1947年8月26日，书籍设计大师、插图设计大师、视觉艺术家，AGI国际平面设计协会会员。

吕旻，吕敬人之子，专业是舞台设计，北京敬人人敬图文设计有限公司。

吴勇，吕敬人的徒弟，北京吴勇设计工作室创始人。

肯定有人会关心这个苗懿德了，截这几个图，就是告诉大家不用深究了，肯定是代持，挖不出什么深度内容的。为什么要代持，也不用我解释。我们顺着线索，层层挖就行了。

至此，我们就能想明白了，这就是师傅丢给徒弟的项目，作为教材艺术设计总顾问，把其中插图的项目，分包给了自己的儿子和徒弟。毕竟拿一个自己有股份、儿子是法人的公司去做，肯定不是那么回事。

其实，这也算正常，熟人比较知根知底，能力怎么样，能不能做得差不多，加上磨合很久了，只要不坑，基本是没什么问题的。

而各个地区，总有那么几个大名头的公司，名声在外，平时项目放出来也没看到动静，中标信息公布后，发现就是它。

所以吴勇怎么拿下这个项目，毋庸多说，这是他的个人能力和名气。加上前面我们分析了，吴勇不可能再躬身去自己画插画了，即便是师傅的项目，该怎么处理，也早就轻车熟路了，10年的体制内经验，10年的下海经验，足够给他支撑打单拿项目。

因此这次的问题，不管是自己设计室的实习生做，还是外包给第三方，反正最终工程质量不行。

吴勇工作室比较神秘，因为一直“不存在”，所以肯定无法以公司身份去注册招聘网站，进行招聘的，所以我们用“吴勇设计工作室”加“招聘”还是“工资”等关键词搜索，都是查不到任何信息的。这种组织，想招人基本靠内推嘛，主要是人手需要的不多，一般需要小白商务和高级助理。也因为人手不多，工作量大的项目，利润低费事费力的活，肯定是外包了。

吕敬人师傅不会玩这些吗？

老师比他玩的还早，玩的还成功。可见，老师对这个学生，实在是偏爱。

然后项目做完了，要怎么过审呢？这也不难，内部看到的是吕老爷子的面子，外面来的是鼎鼎大名的吴勇，怎么说？所以重点项目，第三方监理很重要啊。

要怎么处理这样的问题，顺藤摸瓜，这个不难查，也不难懂，看的是决心，不是方法。

说到这里，我们还是需要把吕老爷子，仔细讲一讲，因为他是很多问题的关键。

那么吕敬人又是什么人呢？

我们先来看一张我画的人物关系图。

1978年起，吕敬人就开始从事书籍设计工作了，一直奋斗在书籍设计界。

1989年去日本求学，师从日本神户工科艺术大学教授杉浦康平，设计风格深受影响。杉浦康平在日本是平面设计大师、书籍设计家、教育家。

吕敬人是吴勇在青年出版社时的领导兼老师。

2002年起，吕敬人就开始担任清华美院的教授。算下来20年间，早就桃李满天下了。

吕敬人的名头，各类 *** 息比较乱，因为名头太多了，汇总一下，大概有以下一些。

国际平面设计联盟AGI会员清华大学美术学院教授中国出版工作者协会书籍装帧艺术委员会副主任中央各部门出版社装帧艺术委员会主任中国美术家协会插图装帧艺术委员会委员书籍设计师插图设计师视觉艺术家

大家为什么总是把AGI排在前面呢？这是有原因的。

AGI是1951年创立于法国，汇聚了世界顶尖的平面设计大师，只有500多名会员，中国有37名在列。

鉴于吕敬人对中国书籍装帧的影响力，2014年，莱比锡［世界最美的书］评选，吕敬人被聘为评委。

他曾公开表态，“不摹古却饱浸东方品味，不拟洋又焕发时代精神”，“在迎接数码时代挑战的同时，极力提倡回归传统书籍阅读运动，投入富有温度感的传统书籍艺术的创造，让越来越多的人们愉快地翻阅书籍”。

论文2篇

所以无论有没有人教版插图的事，在中国的书籍装帧方面，吕敬人都绕不过去，也是有水平的。

在教材这方面，曾经也有过一些插曲。比如，语文课本中的《谁是最可爱的人》消失了，邱少云也是。

所以我们还是需要扒一下吕敬人的身世。

吕敬人父母的身世。

公开资料显示，吕敬人的父亲叫吕叔陶，是上海的丝绸商，注册的公司叫大康企业股份有限公司。

还有公开资料显示，吕叔陶参加了抗战，是抗日战争全面爆发后，到了上海参加抗战。

那么就是1937年7月以后，带着全家老小到的上海，参加了淞沪会战，到了11月份，上海就水深火热了。

目前《申报》有完整的资料数据库，根据1941年4月1日登报信息，吕叔陶与高宣琴公告结婚，同一日，还有吕叔陶的哥哥吕鸿逵，和蔡瑞荣结婚。

也就是说，吕叔陶带着家人到上海参加抗战，那时候他不仅没有结婚，还有哥哥，他的父母信息不详。带着全家老小，应该也就是三四口人，那时候大哥吕立人还没有出生呢。

我前面知道了，上海1937年11月陷落了，纱厂基本都被日本企业、日本关系户接管了，毕竟这是战略物资。

根据上述信息，加上《申报》1945年2月8日的公告，“竞华染织有限公司受让给了大康企业股份有限公司”，可以证实吕叔陶的大康企业，在1938年到1945年之间成立，并且有能力在在此期间兼并同行。

在上海陷落期间，纱类产品是战略物资，是日寇严管的行业，那么如何在这期间，成立纱厂，并且接管其他同行的呢？里面肯定是有故事的。

吕敬人在谈及祖上时，很是大义。不过具体怎么样，由大家自行评说了。

吕敬人兄长的身世。

吕敬人兄弟5人，分别是吕立人、吕吉人、吕卓人、吕达人、吕敬人。

大哥吕立人，是日本东京工学院教授。

二哥吕吉人，美国专业画家，上海交通大学客座教授。

三哥吕卓人，西安交通大学附属一院教授、博导。

四哥吕达人，美国摩根公司经理、高工。

吕敬人自己，清华美院教授。亚洲十大设计师之一。

目前3位兄长在国外，日本一位，美国两位。

这些我们不细扒了，感觉好像没问题，又感觉哪里有问题。

童年5兄弟

全家福

1962年五兄弟

1993年全家福

吕敬人的身世。

1947年，吕敬人出生在上海，资料显示他家是丝绸商人家庭，家境很好。因为他的父母爱艺术，爱生活。吕敬人跟着父母读书、写字、画画、摄影、看电影、听戏、旅行，虽然那时候普通老百姓水深火热。

吕敬人的父亲爱书，修建了一座图书馆，藏书几千册，对外开放。家庭的影响，吕敬人爱书。吕敬人从小在中西结合的家庭环境下长大，无论是从信仰还是餐食，都是中西结合。

吕敬人19岁，来到了北大荒。

1973年，他遇到了著名连环画画家贺友直先生，先生带着他一起收集素材、写生、分析脚本、创作。贺先生是被批的对象，由包括吕敬人在内的3人一起看着他。

1977年恢复高考后，吕敬人因为有绘画基础了，考入了哈尔滨师范大学美术系，求学期间经过朋友劝告后，选择终止学业，去黑龙江美术出版社工作。所以他大学没有读完，等他去出版社报到的时候，名额被别人先占了。这真是妥妥的损友啊！

1978年，因为国家出版人才严重不足，经过推荐，吕敬人到了中国青年出版社工作。这就是前面说的他1978年开始书籍装帧工作的时间点，网上很多以讹传讹的内容，在这个时间点表述都是错的。

吕敬人本来想的是当画家，因为他想把跟着贺先生所学的用出来。不过那个时候，鼓励干一行爱一行。没办法了，老老实实做装帧吧。

那时候，国内的装帧工作，基本就是画封面。那时候，我们国家在装帧方面没有系统性的经验，比如编辑、设计、出版、印制各管各的，互不配合，加上资金紧张，所以只能解决有没有的问题，无法解决美不美的问题。

直到改革开放，海外的大量书籍进了国门，我们才开始讲究装帧的设计感。

受到这个触动，10年后的1989年，吕敬人争取了一个公派机会，是中国出版工作者协会，与日本讲谈社的协议派遣机会。

这一年吕敬人已经40岁了，到了日本开始加紧学习。他说，日本《全宇宙志》这本书，至今仍然是他的最爱。

于是他就拜了日本设计大师杉浦康平为师，师傅的设计理念，影响了他整个设计生涯。

留日期间，吕敬人也曾在日本著名书籍装帧家，菊地信义的工作室学习过。菊地信义专注大众读物，在日本出版业影响力很大。

1996年，吕敬人回国了。他与宁成春、吴勇、朱虹志趣相投，一起办了一个叫做“书籍设计四人展，书籍设计四人说”的展览。随后又一起写了一本书《书籍设计四人说》，书中提出“书籍设计”包含了编辑设计、编排设计、装帧以及信息视觉化设计这种“书籍设计3＋1”的概念。

左二吴勇

也就是说1996年，吕敬人和吴勇这对师徒，就开始紧密联系、深度合作了。

随后，吕敬人创办了敬人工作室，离开了体制，他用自己的才华征服了众多客户，他的设计作品也屡获大奖。

2008年，吕敬人在家乡上海办了展览。他的《中国记忆》，荣获2009年“世界最美的书”奖。

吕敬人和吴勇师徒的轨迹。

吕敬人和吴勇师徒同场亮相非常多，多过了吕敬人吕旻父子的同场次数。

我们来看看吕旻跟父亲同台的机会，本来就屈指可数，排名还在后面。难道是举贤避亲吗？

为什么会这样呢？

这从侧面印证在专业的角度，吴勇比吕旻成绩更加突出。也说明作为自己公司的法人，刻意低调，毕竟吕旻是舞台设计专业，因为父亲吕敬人的缘故，转投书籍装帧行业，父亲已经是非常耀眼的星星，永远在父亲的光环下，还是有点难受。

吕旻

所以估计是天分的缘故、企业经营的需要、个人精神需求等综合因素，让吕旻比较低调。

推测北京吴勇设计工作室，是前台拿项目的组织。而北京敬人人敬图文设计有限公司，是已经退到幕后，真正出人去做外包项目的公司，至于教材委托设计开发合同跟哪个公司签，那都是很简单的事。

而且吕旻参加的各类活动，介绍的名头也很少，往往就是一个书籍设计师，“资深”、“著名”字样也没有。这个幕间休息项目，也是跟父亲的学生一起做的。

与此同时，资本方找到了吕敬人老爷子。

1999年就已经成功创业，拥有20年的纸材销售、加工、经营管理经验的蒋祯雄出来了。他是中国人民大学投资系硕士、中国首届资产评估师。

于是吕敬人老爷子挂名，蒋祯雄操作，北京敬人文化发展股份有限公司成立了，蒋祯雄任董事长兼总经理。

2012年后，线 *** 验空间敬人纸语创建了，宗旨是弘扬中华纸张文化。它位于北京南锣鼓巷南口的福祥胡同，这里是文化地标所在地。

这家公司，是真正通过资本运作的公司。先看看股东信息。

这里面多了几个股东，他们都不简单。

秦诚义早期供职于西安太白出版社，后经营西安太白纸业，从事艺术纸材的营销，如今在当地也很知名。

谭绍东，是加拿大留学归国，他的父亲是我国特种纸的生产企业东莞新汉伦纸业。谭绍东自己在艺术纸材和创意纸品行业，也从业很多年了。

有吕敬人老爷子的盛名，有资本高手的操持，从此敬人纸语走上快车道。

这里面的杨丹，从多处资料细节看，应该就是蒋祯雄的夫人了。

而吴勇呢？他跟师傅一同做设计、一同参加活动、一同做教材、一同当教授，在为师傅的名望添砖加瓦。

老师带着爱徒一起参与教材设计。为什么刘晓翔排在吴勇前面呢？因为相比刘晓翔，吴勇确实还缺点高度。

刘晓翔是什么背景呢？

国际平面设计联盟AGI会员中国出版协会书籍设计艺术工作委员会主任（吴勇是副）高等教育出版社编审山东工艺美术学院客座教授2010、2012、2014三次获得德国莱比锡“世界最美的书”奖2018年NY TDC 64 Best in Show（全场大奖）第8、9届“全国书籍设计艺术展”评委“中国最美的书”的评委台湾省“金蝶奖”评委白金创意奖评委台湾省“金点奖”评委著作《由一个字到一本书 汉字排版》著作《11×16 XXL Studio》主编《改变阅读的设计》

刘晓翔

对比刘晓翔和吴勇，可见刘晓翔比吴勇的成绩要耀眼多了。

圈子里都是论资排辈的，这些活动的排名，可以看到个人的江湖地位。显然师傅从来没有忘了带着徒弟们。

为什么会有这么多节目出来呢？

一则艺术界确实需要，二则是经营需要。这里就涉及到雅昌文化相关的资本了。愿意挖的可以顺着这条线继续挖，涉及到拍卖、艺术品。

吕敬人带着徒弟，跟雅昌、中央美院，一起成立了国际艺术家手制书联盟。

可见吕敬人老爷子爱徒至深。

但是从吴勇有一次接受访谈，从这些认知看来，这是没有做到不忘初心吧？

吴勇的同行圈是怎样的？为什么还是绕不过吕敬人老师傅？

吴勇找不到，也不回应，我们看看他的同行圈吧。

刘晓翔就不用说了，他是仅次于吕敬人老爷子的大师了，而且他是玩高等教育教材的，从业务方面，并不输于吕敬人。

宁成春

宁成春，是当初4人展的其中一位。年龄比吕敬人还要大5岁。1965年毕业于中央工艺美术学院装饰绘画系，书籍美术专业，也是我国的书籍装帧专家。历任农村读物出版社、人民出版社美术设计，三联书店美术编辑室主任。

宁老爷子2002年才成立自己的工作室，1802设计工作室。经他设计的图书几百种，比如《唯物辩证法大纲》、《纪念白求恩》、《白求恩在中国》等，匠人精神可见。

宁成春

相比吴勇，显然这才是大家，是务实的前辈。

杨林青

杨林青是吕敬人的学生，毕业于清华大学美术学院。多项作品获得“中国最美的书”奖、全国书籍设计艺术展最佳书籍设计奖、SOPA（亚洲出版业协会）“卓越杂志设计奖金奖”。

他致力于中西字体研究。

师傅对他的评价是，“注重文本的传达，设计不张扬，表面平静，但内在生动多变。”

杨林青刚毕业，就进了吕敬人工作室工作。在老师的鼓励下，杨林青去法国学习了5年。

不过我们可以看到，他并没有多少同老师在大场合同台的机会。

韩湛宁

韩湛宁师从吕敬人。他的爱好更广泛一点，成就也很高，设计作品确实不俗。

韩湛宁与吕敬人

韩湛宁作品

韩湛宁作品

他算是吕敬人老爷子桃李满天下的一个大桃。

劳硕维

这是个新秀，1999年的小伙子。为什么要提他呢，因为他一幅作品在日本获奖了。这个活动方是日本东京字体指导俱乐部TDC，它在全球都只有150名会员。

那到底是个什么作品呢？一起来看看。

我用红色圈起来一部分。大家可能一眼无法认出来。我放大一下。

吕旻！认出来没有？这是唯一一个获奖的中国作品。

互动数据是怎么回事？

互动数据是怎么回事？

张晓栋

张晓栋是一个很有才气的跨界天才。师从吕敬人，本来是航空器设计专业，结果钻研起书籍装帧了，他最大的成就，就是凭借一己之力，把失传几百年的龙鳞装装帧技术复兴了，并且成为龙鳞装非遗传承人。他完成了龙鳞装作品《三十二篆金刚经》，获得中华印制大奖金奖。

龙鳞装

吴清

吴清毕业于北京服装学院，曾供职于中国集邮有限公司。

2016年7月，参加敬人纸语第七期书籍研究班，8月随吕敬人老师赴韩国访问研习。

回国后次年，即2017年5月，就参加了敬人纸语第一期设计研习班，一直从事纪念邮册的设计。

钟雨

钟雨毕业于清华大学平面设计系，毕业后跟着吕敬人老师学习，随后读硕士。先在出版社任美编，后来去法国学书籍装帧。

2016年回国，她以装帧师身份，和书籍设计师吕旻合作，创立了一又二分之一工坊，随后二人发起 “幕间休息”项目。

钟雨还做了什么呢？

2013年，钟雨帮老师吕敬人筹备了首期敬人书籍设计研究班、敬人纸语开业。所以她是吕敬人老师的幕后助手。

神山久輝大师做座谈的时候，吕敬人老爷子召集了刘晓翔、符晓笛、吴勇、小马哥、马仕睿、张志伟、孙晓曦、吕旻、王鹏、张志奇、张申申、曹琦、郭萌、郭志义、尹岩、熊琼、张悟静、鲁明静、李明轩等20位设计师参加座谈，这都是圈子里非常的人物。

且分析这么多吧，吴勇的同行圈子，多数都是吕敬人老爷子的学生，也就是吴勇的学弟学妹师弟师妹。吴勇是妥妥的“大师兄”。

吴勇的工作圈是怎样的？为什么还是绕不过吕敬人老师傅？

我们再来出版物人员信息的图。

我们可以看到，版式设计插图都是北京吴勇设计工作室，但是这里的插图写了“含封面”，封面设计人员吕旻、郑文娟，所以吕旻和郑文娟跟吴勇设计工作室，关系是很紧密的。

而郑文娟是美术编辑，这个责任有多重，大家听这个职位名称就能明白。并且网上很多网友喊话吴勇，吴勇不回应，就喊话郑文娟了。

他们几人的关系，我们前面已经梳理了，仔细阅读的读者，应该很清楚是怎么回事了。

吴勇在担任汕头大学硕导时，指导的学生韩盈，写过一篇论文，不过我在知网没有找到，在万方数据里找到了。

为什么在工作圈这里，挖这个论文作者呢？因为她是学生也是员工啊！

这个孩子，在论文里把话说的太满了，严谨度明显是不够的。

这里提到了郑文娟，我就不挖太多了。为什么呢？我放几张图，大家自己体会。

知网数据

我们就当她是一个中规中矩的听话的好孩子吧。

我们继续往下看，就会发现论文中一个非常严重的立场问题。在国外研究现状中，韩盈把我国台湾省的状况列入了。

我们先继续往下看。

作者自己也看了相关要求，明白教材插画设计的基础要求，是不能有科学性错误的。

但是这里开始“何不食肉糜”了。不同的时代，需求是不一样的。

开始捧硕导教授吴勇。并表达了设计者（吴勇）用心之深。现在看来，确实用心很深。

再来看看致谢。

致谢嘛，咱们都知道，致谢的前几个对象和后面挂名的对象，多数都只是必须得客套一下。后面的才是真正的要谢的人。

我们看看是谁？郑文娟老师！一起工作了几个月！知道这些作品最终是谁做的了吧？看来网上的段子不简单，很多都是生活的提炼和写照。

我们前面一直没有挖郑文娟美术编辑，因为我们挖或者不挖，她都在那里。

目前我国共有小学生1.08亿，他们成展过程中，如此重要的教材，被一个小圈子包揽了。做过项目的人都知道，这种情况，算是比较正常的，要不然国家也不搞大一统市场了。

项目无论是靠关系拿下来的，还是靠真材实料拿下来的，既然拿下来了，就得好好保质保量完成吧？这不是什么为难制作方的要求，这是基本的职业素养。

可惜这样一套夹带私货的教材用了十年之久。

可叹这样一套丑到上热搜的教材，居然出自大师之手。

从开始扒吴勇开始，发现他是以中国元素获得认可，奠定在行业里的地位的。

但是如今看到的插画风格，简直不堪入目。就比如画裤子的时候，哪怕是有褶皱，都会注意，不会画的有歧义，但是在教材里，竟然会故意放大，这不是技术问题，也不是审美问题。

反观之前的插画，以油画、钢笔画等为主，怎么现在看着还是很清新自然呢？

男人阳刚，女人和善，哪怕是孩子，也是英气满满！还有那个女孩子，我都想提前介绍给我儿子做女朋友。这才是美到心里的舒服！

单单从指导的论文就能看出，如今的吴勇，政治敏感度不够。长期的山巅，已经开始了无限自由主义了，已经体现在他指导的论文和教材插画当中了。

对于小学教材的插画，应该给人一种愉悦、审美舒服的感觉，因为还是儿童，更要有趣味性，同时要对儿童有家国情怀、社会认知、素质礼仪的引导。

而目前的插画，完全无法展现中国少年们的朝气蓬勃的面貌，擅长设计中国元素的团队，竟然缺了中国风格、中国气概，反而是各种看着非常不适的恶劣元素。

对于这么重大的问题，人教社是这么回应的。

随后教育部等五部门，联合印发了《关于教材工作责任追究的指导意见》，针对教材编写、审核、出版、印制发行、选用使用等各环节的责任，明确了追责情形和处理方式。希望教育部等部门，彻查这次教材事件中出现的种种问题，给社会一个交代，给孩子一个更好的成长环境。

在一期直播访谈中（网上有回放），吕敬人讲到，“要把传统和现代结合在一起，我们才能做出体现中华文化的同时又能够符合时代需要的设计”。

关于美学教育，吕敬人说，“审美可能是和一个人从小成长起来的环境有关系。比如说我们在教科书的设计方面，我们可以看到民国时期的教科书，包括清代的教科书，可能在手段上并不是我们今天那么先进，不像现在完全是数码印刷，无网点印刷，但是不是手段好了，我们的审美就提高了？”

说的没错，如今，星条旗、日本战机、纹身、兔女郎、敏感部位及动作展示，我国国旗倒置、恶搞红领巾，都是很严重的问题，是倒退！现在有看不见的手，正在向我们中国人的精神文明、祖国的未来下手。