本
文
摘
要
《我们的歌》收官之战，大张伟和汪苏泷的“魅力有限公司”，选择了《大娱乐家的深情就是个笑话》这首歌。
这首超长歌名的歌曲，是由大张伟的《我的深情就是个笑话》和汪苏泷的《大娱乐家》融合而成。
为什么选择这首歌？
大张伟说：原来是为了满足大家，最后一首歌，我们决定留给自己。
巧合的是两首歌是同一个韵，表达的意思也适合嫁接相融，非常适合他们表达心声。
特别去听了《大娱乐家》和《我的深情就是个笑话》，发现他们把两首歌融合得非常流畅，简直浑然天成。
这首《大娱乐家的深情就是个笑话》，讲述大娱乐家娱乐大家，实际自己的深情却无处安放的悲哀。
第一遍的主歌是《我的深情就是个笑话》，副歌是《大娱乐家》。
主歌是主观视角，直抒胸臆，副歌则是客观视角，旋律上融合得很好，但歌词上有着断裂和疏离感。
唱第二遍时，全部采用的是《大娱乐家》的内容，这时我才真正进入大娱乐家的内心世界。
不得不佩服李格弟的歌词，将“大娱乐家”的形象描绘得如此准确。
当一个人完全为外在需要而“存在”时，也就失去了“自我”，所以早上起床晚上睡觉都“面目模糊”。成为一个“空心人”，生活就变得像是“一场灾难”。
大娱乐家的工作是娱乐大家，“累坏”时，也渴望“娱乐”需要“爱”， 让我想到《小丑》，剧烈的反差感形成的那种“悲哀” ，看得人内心隐隐作痛。
“人人全身是盔甲”，“必须找一个缝隙钻入”，或许“娱乐和爱”就是那个人人都需要的“欲求”，让人们敞开胸怀拥抱真实的自己。只是这背后，却是大娱乐家自己的“巨大牺牲”——
—— “在痛苦和无聊中摇摆”。
所以大张伟和汪苏泷中间有一段设计，是台下的人都在哈哈大笑，只有他们俩站在舞台中央，满脸“伤感”。
这个设计太棒了，让我真正地理解了“大娱乐家”，懂得了他们，也需要“娱乐”需要“爱”，需要做“真实的自己”。
两个人表演完毕，大张伟说，听完《大娱乐家》，我才发现，我原来的那首歌没写完，他的那首歌才把我这首歌的意思，推向那个悲壮的感觉上。
我非常认同大张伟的这个说法，但仅仅是旋律上。歌词上，大张伟的那首歌是直抒胸臆的，和大娱乐家的客观视角不同，还需要自己更有高度的表达。
主持人林海问大张伟，为什么会写《我的深情就是个笑话》？
大张伟说：如果非常难过的时候还写难过的歌，就相当于骨折的时候还做 *** 。写《阳光彩虹小白马》时，那阵是我濒临绝望的时候，别人就觉得是个笑话，“我的深情就是个笑话”。
“你那么用力，做一个菜糊了；你那么使劲儿地唱一首歌，跑调了。”
坦率地讲，人在最痛苦的时候，能够以“笑”来遮掩那份无力感，其实也是一种能力，很多人并不具备这种能力。
实际上，无论是用悲伤抚慰悲伤，还是用笑来抚慰悲伤，都是“隔靴搔痒”，世界上没有完全相同的悲伤，也没有真正的“感同身受”。
在《我们的歌》收官之时，大张伟和汪苏泷选择《大娱乐家的深情就是个笑话》，让他们敞开心扉，说说心里话，其实挺好的。
重点是，这首歌让大张伟看到了自己的歌缺失的那部分，这才是最大的意义所在。至于难过时是“笑”还是“哭”，只是个人发泄“情绪”的方式不同而已。
期望大张伟和汪苏泷的 “拧巴”，全部体现到音乐中，因为音乐不会伪装、不会强颜欢笑，只会让人“释放”、“解脱”……
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