本
文
摘
要
2012年以来国产片票房热潮，在我看来，不是什么”类型“和”主题“的变化，而是”人“的变化，具体就是核心创作者发生了天翻地覆的变化。
电影核心创作人员在换成全新的一波人，换人了，思维变了，其他的都跟着变了。
几年前，我一直认为，中国电影的未来跟第六代之前（包括第六代在内）的所有导演，没有任何关系。
我在跟小北的节目里也反复说，以前写文章的时候也不断重复这样的一个想法，甚至说是”信念”。
如果从《失恋33天》开始，此后的《画皮2》，《泰囧》，《北京西雅图》，《致青春》，真正引人瞩目的不是他们的题材、类型，而是他们的核心主创（编剧、导演）：
- 腾华弢（之前为电视剧知名导演，电影作品甚少《心中有鬼》，电影学院本科导演专业）
- 乌尔善（之前为国内顶尖广告导演，电影作品甚少《刀剑笑》，电影学院本科导演专业）
- 徐铮（国内知名喜剧演员，导演处女作）
- 薛晓璐（之前为国内知名电视剧编剧，电影作品甚少《海洋天堂》，电影学院文学系老师，好像是副教授，毕业于文学系）
- 赵薇 （国内知名演员，导演处女作，电影学院MFA导演专业毕业作业）
厄。。。还有本月底即将上映郭敬明导演的《小时代》，将再次引爆市场，已基本成为业内共识。
不说片子，上面的这几位，单从“人”来看，他们代表着一股新的电影人的力量。
其实上面我的确没有包含周星驰（《西游》）、成龙（《十二生肖》）、陈可辛（《中国合伙人》），还有一个有趣的案例就是管虎（《厨戏痞》）。
前三位，都是业界前辈，都来自香港，他们影片品质代表了他们以往的水准，都不是最高水准，这几部影片市场的成功，说明这次切中了脉。
而后一位，管虎，第六代代表性人物，他这次耍开了拍，其实电影很多地方我都没太明白，感觉的确耍得生硬，但即使如此，在“抗日神剧”的文化浪潮下，这部《厨戏痞》最终的票房我着实现在也想不太明白，但反正就是真心高兴，管虎拍了这么多好看的电视剧，只要他愿意，他真是可以拍一部让观众觉得“好看”的电影的。
我也暂没有把陈正道（《101次求婚》）算在内，总觉得他的电影感觉不到想象和爆发的空间。
很多前辈导演不属于某一代，商业上也成功，而且也已足够资深，但这里就都先暂不列举了，还是要往前看，还有什么样的“新鲜的导演”出现，更应该去多关心。
还有像贾樟柯（《天注定》）、娄烨（《浮城谜事》）、王竞（《万箭穿心》）等这样优秀的艺术片导演，也暂时不列入商业市场化的讨论范围。
除了上面说的：腾华弢、乌尔善、徐铮、薛晓璐、赵薇、郭敬明
我还能想到的名字有：宁浩、李蔚然、徐皓峰（我非常欣赏的一位小众导演《倭寇的踪迹》《箭士柳白猿》）。。。还有什么样的“新鲜的导演”出现，更应该去多关心。
在这些“新一波导演”作品里，观众终于不用担心受太多教育，听太多导演个人诉说，挑战自己去理解离奇的个性化叙事，或者不知道什么超前的电影技术手法。
这些导演因为身上没有什么“包袱”可背，没有什么历史重任去承担，没有艺术家的帽子要带，所以不用被说服，就完全具备尊重观众对叙事的接受能力，而且为了商业上的考量，努力让自己的表达在观众完全能接受的范围内。
最重要的，他们都更有想象力。
就是说，国内观众这两年终于可以看到属于“正常品质范围”，符合“正常叙事影片规律”的正常国产商业电影了，真不容易啊，我都快哭了。。。
当然，依然大把的“几日游”国产片，仍然在前仆后继着。。。
如果2012年中国电影以来给我最大的感触，就是真心希望看到更多的”新鲜的导演“、”跨界的导演“进入这个行业，当然前提是要得到足够专业的团队做支持，比如薛晓璐背后的江志强，比如赵薇背后的各种大佬，比如郭敬明背后的柴智屏。。。
如果李阳（动画片《李献计历险记》导演，电影版里动画部分导演）能拍一部稍稍再通俗和大众，同时不乏想象力的电影；
如果徐皓峰能拍一部把所有武学、历时、哲学表达都融入到武术的动作戏展现中，类似印尼电影《突袭》一样的硬动作（武术）片；
。。。。。。。
上面这样的肯定还有很多，那每一部作品出来可能都在极大推动着中国电影的发展。
P.S. 2012年的国产片优秀作品我和小北top 10都选不出，算上香港台湾，才凑个top5而已。
不知今年年底再看会怎样，市场热闹，类型开始走向成熟，但跟优秀的电影作品，还是不同标准的，2013年迄今，已看过的国产电影综合个人打分感觉可以进到top5的是《中国合伙人》，希望国产片下半年有好的表现。
国内类型无非：喜剧、动作、爱情，美国多个恐怖和科幻，然后这几个大类型带着各自亚类型进行各种杂交变异。但国产片国内市场要成功，真不是一个“类型”能解决的问题。
对国产片来说，“类型化叙事”的完成度和都比“类型”更重要。
国产电影其实完全可以不 *** “好莱坞类型”那一套的，因为咱们的市场太畸形。
所以国内票房成功的电影，撞上故事的确好看、精彩，拍得专业，自然没得说（我个人觉得《北京西雅图》和《中国合伙人》这方面是靠谱的），《泰囧》和《十二生肖》在我看来是类型化叙事完成度比较高，就是处理得比较极端。
在现在国产影片质量方面无法保持稳定的前提下，大家都在拼“品牌资源”——这个可能是导演号召力，可能是原著小说流行度，可能是明星组合终于匹配对了类型，可能是续集电影，可能是上面的各种组合。
反正就是很多人常挂嘴里的“码局”，码完了之后来判断这个片子是否有“卖相”。
这些都是因为创作能力还远远不够，制片人、投资方、导演更多只能从这些外在因素去找辄。
所以，按这个情况，啥题材和类型，都得符合上述的本土资源组合，这个在好莱坞也是一样的。
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以下部分，是对yolfilm答案的一些不同认识和补充观点：
1、国产电影这两年总体票房井喷，最最核心的原因就一个，影院和银幕的爆炸式增长，激活了核心票房（一线城市）之外的二三线城市市场。
简单说，这种增长是粗放型的，而且未来至少一两年甚至更长的几年内，以这种增长方式为主体的发展方向不会有太大的改变（多么希望能有本质的改变呀。。。）
2、关于电影票团购火爆对电影市场推动的作用不应被夸大
去年这个时候的数据，大概电影票团购销售额占电影票房的8%左右。（去年全年数据应该报告上有，待查）
目前应该不会超过15%，年底前应该不会超过20%。
比如2013年4月相关公布数据全国团购电影票3.3亿，首次单月电影票团购过3亿。
（今天刚看到艺恩报道的数据，赶紧贴过来：
4月电影票团购交易额为3.3亿元 占总票房比例达到18%）
按2013年全年票房230亿来算（去年170亿，230亿应该是今年目标），20%就是46亿，这个电影票团购目标不是那么的不靠谱，35亿总是有了吧。
但整体电影票团购规模也就这么大，而且个人认为团购比例未来应该恒定在一个比例区间的，不会一直走高。
3、关于企业报表数字
这个老yol可能的确误会了，片方只能拿到票房40%左右（很多小公司加上额外返点，还实际拿不到这个比例）。
华谊报表我还没查，不知公布的是毛收入还是啥，但看上去其实没啥问题，只是具体算法它应该也有随之公布的。
报表里只体现公司收益，的确不用要求必须出现相关票房数字的。
《1942》应该没赚到钱，但赔多少，这个有很多不清楚的地方，比如这电影广告收入、招商收入等都不清楚，还有其他相关版权收入等，所以不是很好估，但应该是赚不着什么钱的。
4、关于胶片消失，其实没有降低任何成本，恰恰相反
最早发行公司是高兴来着，觉得胶片成本省了，但院线和影院紧接着就跳出来了，以各种名义把影院各个角落都进行销售。
特别万达这种地产出身的公司，那对每家影院经营指标都只能用残酷来形容。
加上其他广告投放的上涨，比如传统电影一般会投的硬广（地铁、大屏、路牌等）都纷纷涨价。
结果就是，胶片成本的节约完全不足以抵消营销成本的提高。
还有胶片时代，哪里有社会化媒体营销一词，殊不知这都快成了国产中小成本电影的救命稻草，就觉得做点视频和微博、微信啥的营销就可以搏出位，其实这些也都是不小的一块费用。
预告片制作，魏楠代表的简单点简单套餐都是50万起的，小北的太空堡垒也不会低太多，这些都是这两年才有的。
当然最可怕的是演员和主创费用的上涨，前两年电视剧是演员涨，工作人员不涨，而这两年电影是都在涨，演员涨得尤为恐怖。以后1000万基本拍不了啥，300万低成本已经不复存在，除非你是全新人，包括制作团队。
其他涨价的太多，这里实在无法一一列举。
总之，胶片拷贝节省下来的成本，早就给摊没了，还反超。
所以电影公司收益是否增加跟总票房增长没有必然关系，跟出品的每部电影是否靠谱有必然联系，市场再好，该赔还得赔，好莱坞公司大赚依然也是靠有限的几部“现象级”大片来实现盈利。
不久的马上，中等和中等以下成本电影在市场投入和影片制作成本基本拉平，将是趋势。
银幕数超过2万块之后，如果发行体制和模式还不再次发生根本改变，将会再次拖市场后腿，但似乎市场的力量会完成这个工作，因为核心几大商业院线基本实现完全市场化了。
5、中国电影还真没起来——真心同意，双手赞成，只是理由不太相同而已。
2012年是个转折点，2013年才看到了国产电影有产生良性循环的可能——
相对靠谱质量的电影，进行相应大规模市场投入，然后取得好票房，公司获利再对质量靠谱的电影投入相应的市场投入。
以前国产电影主要是质量上各种不靠谱，各种不过关，各种莫名其妙，所以2002年开始是营销忽悠，这两年营销忽悠明显不行了，观众口碑开始发挥作用。
产业不跟趟儿，是老话题，不重复了，说无数遍了，核心是这两年国产作品开始靠谱起来，而这回到了分割线之上我核心的观点——人不一样了，导演终于换代了！还要继续换下去。
比如，张艺谋签约乐视，对乐视有影响毫无疑问，但对中国电影还有多大影响？
我真心觉得没啥影响了，只对张艺谋个人和乐视公司有关而已，这其实已经足够说明问题。
