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魏晋南北朝时期民歌
1，《敕勒歌》南北朝：乐府诗集
敕勒川，阴山下。天似穹庐，笼盖四野。
天苍苍，野茫茫。风吹草低见牛羊。
白话文释义：阴山脚下啊，有敕勒族生活的大平原。敕勒川的天空啊，它的四面与大地相连，看起来好像牧民们居住的毡帐一般。蓝天下的草原啊，都翻滚着绿色的波澜，那风吹到草低处，有一群群的牛羊时隐时现。
2，《西洲曲》南北朝：佚名
忆梅下西洲，折梅寄江北。单衫杏子红，双鬓鸦雏色。
西洲在何处？两桨桥头渡。日暮伯劳飞，风吹乌臼树。
树下即门前，门中露翠钿。开门郎不至，出门采红莲。
采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。
置莲怀袖中，莲心彻底红。忆郎郎不至，仰首望飞鸿。
鸿飞满西洲，望郎上青楼。楼高望不见，尽日栏杆头。
栏杆十二曲，垂手明如玉。卷帘天自高，海水摇空绿。
海水梦悠悠，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西洲。
白话文释义：思念梅花很想去西洲，去折下梅花寄去长江北岸。（她那）单薄的衣衫像杏子那样红，头发如小乌鸦那样黑。西洲到底在哪里？摇着小船的两支桨就可到西洲桥头的渡口。天色晚了伯劳鸟飞走了，晚风吹拂着乌桕树。树下就是她的家，门里露出她翠绿的钗钿。
她打开家门没有看到心上人，便出门去采红莲。秋天的南塘里她摘着莲子，莲花长得高过了人头。低下头拨弄着水中的莲子，莲子就像湖水一样青。把莲子藏在袖子里，那莲心红得通透底里。思念郎君郎君却还没来，她抬头望向天上的鸿雁。
西洲的天上飞满了雁儿，她走上高高的楼台遥望郎君。楼台虽高却看望不到郎君，她整天倚在栏杆上。
栏杆曲曲折折弯向远处，她垂下的双手明润如玉。卷起的帘子外天是那样高，如海水般荡漾着一片空空泛泛的深绿。如海水像梦一般悠悠然然， *** 你忧愁我也忧愁啊。南风若知道我的情意，请把我的梦吹到西洲（与她相聚）。
3，《陇头歌辞三首》南北朝：佚名
陇头流水，流离山下。
念吾一身，飘然旷野。
朝发欣城，暮宿陇头。
寒不能语，舌卷入喉。
陇头流水，鸣声呜咽。
遥望秦川，心肝断绝。
白话文释义：陇山的流水，流离了山下。想着我孤身一个人，翩然走在空旷的野外。早上从欣城出发，晚上睡在陇山。冻得说不出话来，舌头都卷进了喉咙里。陇山的流水，也发出呜咽的鸣声。遥望着秦川，心肝都要断绝了。
4，《子夜歌》南北朝：佚名
落日出前门，瞻瞩见子度。冶容多姿鬓，芳香已盈路。
芳是香所为，冶容不敢当。天不绝人愿，故使侬见郎。
宿昔不梳头，丝发披两肩。婉伸郎膝上，何处不可怜。
自从别欢来，奁器了不开。头乱不敢理，粉拂生黄衣。
崎岖相怨慕，始获风云通。玉林语石阙，悲思两心同。
见娘喜容媚，愿得结金兰。空织无经纬，求匹理自难。
始欲识郎时，两心望如一。理丝入残机，何悟不成匹。
前丝断缠绵，意欲结交情。春蚕易感化，丝子已复生。
今夕已欢别，合会在何时？明灯照空局，悠然未有期。
自从别郎来，何日不咨嗟。黄檗郁成林，当奈苦心多。
高山种芙蓉，复经黄檗坞。果得一莲时，流离婴辛苦。
朝思出前门，暮思还后渚。语笑向谁道，腹中阴忆汝。
揽枕北窗卧，郎来就侬嬉。小喜多唐突，相怜能几时。
驻箸不能食，蹇蹇步闱里。投琼著局上，终日走博子。
郎为傍人取，负侬非一事。摛门不安横，无复相关意。
年少当及时，嗟跎日就老。若不信侬语，但看霜下草。
绿揽迮题锦，双裙今复开。已许腰中带，谁共解罗衣。
常虑有贰意，欢今果不齐。枯鱼就浊水，长与清流乖。
欢愁侬亦惨，郎笑我便喜。不见连理树，异根同条起。
感欢初殷勤，叹子后辽落。打金侧玳瑁，外艳里怀薄。
别后涕流连，相思情悲满。忆子腹糜烂，肝肠尺寸断。
道近不得数，遂致盛寒违。不见东流水。何时复西归。
谁能思不歌，谁能饥不食。日冥当户倚，惆怅底不亿。
揽裙未结带，约眉出前窗。罗裳易飘飏，小开骂春风。
举酒待相劝，酒还杯亦空。愿因微觞会，心感色亦同。
夜觉百思缠，忧叹涕流襟。徒怀倾筐情，郎谁明侬心。
侬年不及时，其於作乖离。素不如浮萍，转动春风移。
夜长不得眠，转侧听更鼓。无故欢相逢，使侬肝肠苦。
欢从何处来？端然有忧色。三唤不一应，有何比松柏？
念爱情慊慊，倾倒无所惜。重帘持自鄣，谁知许厚薄。
气清明月朗，夜与君共嬉。郎歌妙意曲，侬亦吐芳词。
惊风急素柯，白日渐微蒙。郎怀幽闺性，侬亦恃春容。
夜长不得眠，明月何灼灼。想闻散唤声，虚应空中诺。
人各既畴匹，我志独乖违。风吹冬帘起，许时寒薄飞。
我念欢的的，子行由豫情。雾露隐芙蓉，见莲不分明。
侬作北辰星，千年无转移。欢行白日心，朝东暮还西。
怜欢好情怀，移居作乡里。桐树生门前，出入见梧子。
遣信欢不来，自往复不出。金铜作芙蓉，莲子何能实。
初时非不密，其后日不如。回头批栉脱，转觉薄志疏。
寝食不相忘，同坐复俱起。玉藕金芙蓉，无称我莲子。
恃爱如欲进，含羞未肯前。口朱发艳歌，玉指弄娇弦。
朝日照绮钱，光风动纨素。巧笑蒨两犀，美目扬双蛾。
白话文释义：我在日落时分出门，反复斟酌着如何打扮。我把自己打扮的很艳丽，身上的香气飘出很远。我身上带着香气、装扮艳丽，一路上悄悄地行走不敢让别人看见，终于见到了情郎。
可解为第一首为男子所说：我在日落时出门，见到了你，容貌美丽，芳香盈路，第二首是女子应答：芳香是身上的香囊发出来的，你夸我漂亮我实在不敢当，天可怜见，使我遇到了你。
我以前从来不把头发梳起来，长长地披在肩上，伸到情郎腿上，那时的我十分美丽可爱。自从与爱人离别，我的梳妆盒不再打开，头发乱了也不敢去打理，香粉落下来撒在旧衣服上。
我不能与情郎相见，那么愁苦地思念着他啊，终于得到了千里之外他的消息，就像玉林和石阙的私语，我们两个一样的思念着彼此而伤心。
见到情郎我十分欢喜，容颜也因此而美丽起来，我想要和他结为夫妻。就像织机没有横竖的丝线，织不出布匹。好像我们刚刚相识得时候，两颗心都是一样的渴望彼此。把丝线放入织机，哪里还愁织不出布匹呢？
没有见到情郎之前辗转相思，想要与他结为夫妻，见到他以后，我像春天的蚕一样容易感动生情，相思又重新生起。今夜和爱人离别，何时才能相会？那个日子就好像明灯照着空空的棋盘，结束的时间还很远。
自从我与情郎离别，每天都长吁短叹。好像那黄檗（一种落叶乔木）丛生成林，我苦闷的心思也一样层叠反复。我在山上每天思念他，终于与他相见，其中流离辛苦多么艰难啊!我早上想着他从前门出去，晚上想着他从后面的边回来。
我有那么多的话对他说，想对他微笑，他却不在，我只能悄悄地想着他。我在北窗边靠着枕头躺卧，他来了我就十分高兴，我急切地想要见他，不知道他我在一起的时间还能到几时？
我想到这里，停下筷子吃不进饭。我每天下棋，聊以打发相思之情。
然而他却与他身边的人结为夫妻，负了我一片痴心。我打开门不上锁，你也没有来看我的意思。哎，趁着年少的时候，要及时与情郎结婚，要不然等来等去都老了。你若是不信我的话，不妨看看那经霜的野草吧。
我穿着锦衣双裙，不知道那腰上的带子，谁来解开。我常担心他有了贰心，如今果然移情别恋。那干枯的鱼儿总是生活在浑浊的水中，与清水无缘。
他一发愁我也伤心，他一开怀我就欢喜。我这么爱他，我们的感情却像那连理树，生出了另一条根。我感叹他初时殷勤，后来冷落，那许多的珠宝首饰，他都给了别人。
与他离别后，我终日以泪洗面，思念着他十分伤心。我想他想得肝肠寸断。我一直等着他归来，却总是失望。你看那东流的水呦，什么时候能流回西边来呢？
谁心中相思不唱歌，谁饿了的时候不吃饭呢？日薄西山我倚在门口，心中惆怅不已。
早上，我穿起裙子却没有系好带子，草草地描上眉便走到窗前。衣裳在风中飞扬，刚把窗子开了一点，便被那春风吹得心里抱怨。我端起酒杯想要饮下，酒杯却已经空了。我希望能和他相约对饮，心中这样想着便在脸上表现出来。
晚上，我心中思绪万千，悲伤地叹息哭泣。我空怀着一腔痴情，他却哪里知晓我的心意？时间越长，他就与我越远。我们的感情好像浮萍，春风一吹就走远了。
长夜漫漫我睡不着觉，我辗转反侧听着更鼓。不期然与他相逢，我心中更是悲苦。
爱人他从何处来？脸上带着忧虑的神色。唤他好多次也不回答，是什么原因让你给他如此沉默？我想着爱慕之情，心中不满足，想要吐出全部的心声，却不知如何是好，拿着厚厚的帘子遮住自己，谁知道我的心思？
那时，天气晴朗月儿明亮，我在夜里与他嬉戏，他唱着美妙的歌曲，我说着芬芳的词句。迅疾的风吹动野草，阳光渐渐亮起，你那么温柔，我也面含春色。
长夜漫漫我睡不着觉，抬头看见那明月多么明亮。我似乎听到模糊的声音在呼唤我，我轻轻地回应着。别人都筹备着成亲的礼物，只有我心中不喜，风吹起厚厚的冬帘，你是否还记得，你对我许下诺言时，也是这样一个寒冷的夜里？
我想念你是实实在在、明明白白的，你却犹犹豫豫。你的感情就好像雾中模糊的芙蓉花一样看不清楚，我的感情像是北极星一样，千万年都不变。你的心却像白日的太阳，早上那个还在东边，晚上就到了西边。
我思念着你，搬到你家附近和你做邻居。桐树生长在前门，来回出入都能看到梧桐树子。我送信给你，你也不来，从此我不再出门。那金铜做成的芙蓉，哪里能结出莲子来呢？
最初的时候，我们关系亲密，但之后却一日不如一日。我日复一日地憔悴，渐渐地心灰意冷。我时时刻刻忘不了你，无论吃饭睡觉，还是坐卧行走。可是那美丽的芙蓉和莲藕，哪个也不与莲子（我）相配。
怀着爱意想要进去，却带着羞怯不肯踏足。嫣红的嘴唇唱出艳丽的歌曲，晶莹纤细的手指弹出美妙的乐章。早上的太阳照着窗户，微风吹动洁白的丝绸。美人巧笑倩兮、情侣心有灵犀，美人开怀地笑着、娥眉飞扬。
5、《子夜四时歌·冬歌》南朝民歌：佚名
明朝驿使发，一夜絮征袍。
素手抽针冷，那堪把剪刀。
裁缝寄远道，几日到临洮。
白话文释义：明天早上驿站的使者就要出发了，（女子）连夜赶制出一件征袍。素手使着针，已经感到很冷，更何况剪刀？做好的衣服要寄去很远的地方，什么时侯才能到临洮？
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25. 朋友别哭 (吕方) 26. 感恩的心 (欧阳菲菲) 27. 你的样子 (罗大佑)
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31. 梁祝 (吴奇隆) 32. 昨日重现 (高胜美) 33. 回家 (顺子)
34. 一剪梅 (张明敏) 35. 我终于失去了你 (赵传) 36. 千千阙歌 (陈慧娴)
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40. 屋顶 (吴宗宪) 41. 一千个伤心的理由 (张学友) 42. 我的未来不是梦 (张雨生)
43. 明天会更好 (罗大佑) 44. 一生何求 (陈百强) 45. 爱的代价 (张艾嘉)
46. 铁血丹心 (罗文) 47. 爱要怎么说出口 (赵传) 48. 如果这都不算爱 (张学友)
49. 一生爱你千百回 (梅艳芳) 50. 大约在冬季 (齐秦) 51. 再回首 (姜育恒)
52. 我愿意 (王菲) 53. 稻草人 (林志颖) 54. 祝你一路顺风 (吴奇隆)
55. 别怕我伤心 (张信哲) 56. 阳光总在风雨后 (许美静) 57. 我恨我痴心 (刘德华)
58. 情书 (张学友) 59. 大地 (beyond) 60. 追梦人 (凤飞飞)
61. 谢谢你的爱 (刘德华) 62. 容易受伤的女人 (王菲) 63. 生日快乐 (伊能静)
64. 漫步人生路 (邓丽君) 65. 一路上有你 (张学友) 66. 你怎么舍得我难过 (黄品源)
67. 为爱痴狂 (刘若英) 68. 爱如潮水 (张信哲) 69. 沧海一声笑 (许冠杰)
70. 偏偏喜欢你 (陈百强) 71. 喜欢你 (beyond) 72. 无地自容 (黑豹)
73. 宝贝对不起 (草蜢) 74. 味道 (辛晓琪) 75. 男儿当自强 (林子祥)
76. 让我欢喜让我忧 (周华健) 77. 同桌的你 (老狼) 78. 你的眼神 (林志美)
79. 祝福 (张学友) 80. 一场游戏一场梦 (王杰) 81. 忘忧草 (周华健)
82. 来生缘 (刘德华) 83. 讲不出再见 (谭咏麟) 84. 你好毒 (张学友)
85. 心如刀割 (张学友) 86. 真心英雄 (周华健) 87. 把悲伤留给自己 (陈升)
88. 窗外 (李琛) 89. 天若有情 (高胜美) 90. 忘情水 (刘德华)
91. 狼 (齐秦) 92. 我是一只小小鸟 (赵传) 93. 明天你是否依然爱我 (童安格)
94. 爱你在心口难开 (高胜美) 95. 千纸鹤 (邰正宵) 96. 你最珍贵 (张学友/高慧君)
97. 彩虹 (羽泉) 98. 水中花 (谭咏麟) 99. 爱你十分泪七分 (裘海正)
100. 囚鸟 (张宇) 101. 当爱已成往事 (张国荣) 102. 花心 (周华健)
103. 知心爱人 (付笛生/任静) 104. 星星点灯 (郑智化) 105. 梦醒时分 (陈淑桦)
106. 笑红尘 (陈淑桦) 107. 特别的爱给特别的你 (伍思凯) 108. 野百合也有春天 (罗大佑)
109. 我不想说 ( 杨钰莹) 110. 我们的故事 (赵咏华) 111. 笨小孩 (刘德华)
112. 鬼迷心窍 (李宗盛) 113. 至少还有你 (林忆莲) 114. 在雨中 (刘家昌)
115. 心要让你听见 (邰正宵) 116. 爱相随 (周华健) 117. 恋曲1990 (罗大佑)
118. 万水千山总是情 (汪明荃) 119. 懂你 (满文军) 120. 铿锵玫瑰 (林忆莲)
121. 晚秋 (毛宁) 122. 橄榄树 (齐豫) 123. 一千零一夜 (邰正宵)
124. 游戏人间 (郑智化) 125. 我是不是该安静的走开 (郭富城) 126. 你知道我在等你吗 (张洪量)
127. 霸王别姬 (屠洪刚) 128. 刀剑如梦 (周华健) 129. 沉默是金 (张国荣/许冠杰)
130. 把根留住 (童安格) 131. 不让我的眼泪陪我过夜 (齐秦) 132. 一天一点爱恋 (梁朝伟)
带次卖西都什么歌
。
歌曲：西施
原唱：蒋勤勤
古筝:张洁
琵琶:张洁
和声编写:皎月、Xun(易硕成)
混音工作室:Hi Music Studio
(版权所有未经许可请勿使用)
倾国万代生
邻家艳色顷刻落花
春秋几多愁
抹不去无邪的年华
一朝辞浣沙 月逐浪花
江山挽不尽那层纱
舍离芳华亦潇洒
烽火不绝淡雅
姑苏曼舞轻歌朦胧
醉千古风华
青史怨粉颊 自笑对它
一世红颜一缕轻纱
溪浣纱 月光又洒
沉鱼浮沙 问谁曾见她
一生韶华换一个天下
溪浣纱 遗世浮华
再无牵挂 已捧心入画
繁华一霎传一身佳话
舍离芳华亦潇洒
烽火不绝淡雅
姑苏曼舞轻歌朦胧
醉千古风华
青史怨粉颊 自笑对它
一世红颜一缕轻纱
溪浣纱 月光又洒
沉鱼浮沙 问谁曾见她
一生韶华换一个天下
溪浣纱 遗世浮华
再无牵挂 已捧心入画
繁华一霎传一身佳话
溪浣纱 月光又洒
沉鱼浮沙 问谁曾见她
一生韶华换一个天下
溪浣纱 遗世浮华
再无牵挂 已捧心入画
繁华一霎传一身佳话
繁华一霎传一身佳话
2. 歌曲浣纱门丽演唱
1陪你一起看草原降央卓玛
2勇气梁静茹
3草原中国梦乐桐
4怎么说我不爱你萧敬腾
5.浣纱门丽
6卓玛降央卓玛
7辽阔的草原降央卓玛8差一步距离弦子9冲动的惩罚刀郎
10我在前世约了你唐古11.修炼爱情林俊杰12马背民族东方红艳13回家的路刘德华
14阿妈佛心上的一朵莲旺姆15阿尔山的姑娘乌兰图雅
16李白李荣浩
17.下雨的夜晚苏打绿18流行歌曲李荣浩19突然好想你 ***
20我的家乡香格里拉巴桑拉姆
3. 歌曲浣纱记
作者梁辰鱼，字伯龙，号少白，江苏昆山人。它借中国春秋时期吴、越两个诸侯国争霸的故事来表达对封建国家兴盛和衰亡历史规律的深沉思考。
作品写吴王夫差率军打败越国，将越王勾践夫妇和越国大臣范蠡带到吴国充当人质。越王勾践战败被俘后，忍辱负重，奋发图强，听从范蠡的建议，定计将范蠡美丽无双的恋人浣纱女西施（施夷光），进献给吴王，意图用女色来消磨他的意志，离间吴国君臣，以彻底归顺的姿态取得了吴王的信任，吴王果然为西施的美貌所迷惑，废弛国政，杀害忠良。三年后被放回越国。越国君臣苦心经营，终于打败吴国取得成功，夫差自杀。范蠡功成名退，下定决心远离政治是非，携西施泛舟而去，寻找地方去过隐士生活。
4. 浣纱歌曲原唱
《四大美女》是歌手张真菲的专辑《雪花》中的一首歌曲。
《四大美女》由广东著名音乐人覃元隆作词作曲，亿龙唱片出品，一经发布再次刮起了一股乐坛复古旋风，通过优美的音符，象诗一样精美的歌词，以及张真菲独具个性的声音，象是穿越了几千年的历史文化城墙，带给我们一次心灵的震撼。
从张真菲《四大美女》中的西施、王昭君、貂婵、杨贵妃等中国古代四大美人的外号以及生活年代的历史典故，再到音乐背后的风格，到歌词、编曲及演绎无不折射出张真菲对厚重的中国传统历史文化的精确理解。
张真菲《四大美女》之所以加入这些传统文化价值的元素，一方面是通过古典演绎时尚，使听众更容易理解，另一方面也是张真菲对传统文化中的探索。
全歌词
春秋战国时期
有个美人西施
越王勾践复国
成了吴国沉鱼
汉代匈奴乱世
有个美人昭君
为了中原安宁
出塞惊动落雁
三国争霸时期
有个美人貂婵
闭月为君 ***
连环计杀国贼
唐朝开元盛世
有个美人贵妃
羞花绝骑飘起
长恨歌存社稷
西施浣纱 昭君出塞
以身许国 如籁天鸣
貂蝉拜月 贵妃醉酒
国色天香 嫣然流逝
5. 浣纱歌歌词的创作背景
《烟雨江南》 歌手：勾芳 歌词： 一把油纸伞 又见烟雨江南 紫霞幽幽绕堤岸 燕子掠过青石巷 一墨迹飘香 又见红画舫 画不尽千古容颜 纤纤蹙眉浅笑靥 烟雨的江南 红尘的渡口 叹前世凝今生 十里柔情望春风 烟雨的江南 诉说着过往 情绵绵梦依依 声声轻唤旧时飞燕 烟雨的江南 诗画的缠绵 烟蒙蒙雨霏霏 迷了眼眸醉了青莲 醉了青莲 一曲紫竹调 又听江南谣 乌篷船上吴越女 呖呖莺声婉婉语 烟雨的江南 红尘的渡口 叹前世凝今生 十里柔情望春风 烟雨的江南 诉说着过往 情绵绵梦依依 声声轻唤旧时飞燕 烟雨的江南 诗画的缠绵 烟蒙蒙雨霏霏 迷了眼眸醉了青莲 醉了青莲 烟雨的江南 诉说着过往 情绵绵梦依依 声声轻唤旧时飞燕 烟雨的江南 诗画的缠绵 烟蒙蒙雨霏霏 迷了眼眸醉了青莲 醉了青莲
6. 浣轻纱歌曲
1、望洞庭
唐代：刘禹锡
湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。
遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。
译文
秋夜明月清辉，遍洒澄净湖面，湖面平静无风，犹如铁磨铜镜。遥望美丽洞庭的湖光山色。真的令人浮想联翩。那翠绿的君山，真像银盘里的一枚玲珑青螺。
2、鹧鸪天·西都作
宋代：朱敦儒
我是清都山水郎，天教分付与疏狂。曾批给雨支风券，累上留云借月章。
诗万首，酒千觞。几曾着眼看侯王？玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳。
译文
我是天宫里掌管山水的郎官，天帝赋予我狂放不羁的性格。曾多次批过支配风雨的手令，也多次上奏留住彩云，借走月亮。
我自由自在，吟诗万首不为过，喝酒千杯不会醉，王侯将相，哪儿能放在我的眼里？就算是在华丽的天宫里做官，我也懒得去，只想插枝梅花，醉倒在花都洛阳城中。
3、自洛之越
唐代：孟浩然
遑遑三十载，书剑两无成。
山水寻吴越，风尘厌洛京。
扁舟泛湖海，长揖谢公卿。
且乐杯中物，谁论世上名。
译文
栖栖遑遑三十年，文名武功两个都没有有所成就。去吴越寻觅山水，厌倦洛阳京都满眼的风尘。乘一叶小舟去泛游镜湖，向谢灵运致敬作个长揖。姑且享受杯中美酒，为什么要计较世上功名？
4、独秀峰
清代：袁枚
来龙去脉绝无有，突然一峰插南斗。
桂林山水奇八九，独秀峰尤冠其首。
三百六级登其巅，一城烟水来眼前。
青山尚且直如弦，人生孤立何伤焉？
译文
全然找不到来龙去脉，只见一座高峰突然出现，高可入云，直插南斗星。桂林山水本来就十有八九奇绝卓异，而独秀峰更是首屈一指。几百级阶梯拾级而上才到达它的峰巅，尽览全城风光，但见轻雾迷漫，碧波荡漾。
青山尚且可以矗立如琴弦，人生孤立无援又有何妨碍！
5、入若耶溪
唐代：崔颢
轻舟去何疾，已到云林境。
起坐鱼鸟间，动摇山水影。
岩中响自答，溪里言弥静。
事事令人幽，停桡向余景。
译文
我驾着小舟在若耶溪上悠闲地游玩，天空倒映在水中，水天相和，一起荡悠。晚霞从远处背阳的山头升起，阳光照耀着蜿蜒曲折的水流。蝉声高唱，树林却显得格外宁静；鸟鸣声声，深山里倒比往常更清幽。
6、晓行巴峡
唐代：王维
际晓投巴峡，馀春忆帝京。
晴江一女浣，朝日众鸡鸣。
水国舟中市，山桥树杪行。
登高万井出，眺迥二流明。
人作殊方语，莺为故国声。
赖多山水趣，稍解别离情。
译文
拂晓时分直向巴峡而去，春日将尽使我思念京城。江色晴明有位女子浣洗，旭日初升群鸡竞相啼鸣。水边城市人在船上做生意，山间桥上人如在树梢走行。
登上高处万家井邑出现，眺望远处阆白二流明莹。人们都说着异乡的方言，黄莺却啼着故里的声音。幸赖自己深知山水情趣，稍可排解离乡背井愁情。
7. 浣纱记歌词
昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲是中国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。
昆曲早在元朝末期（14世纪中叶）即产生于苏州昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。
昆山腔开始只是民间的清曲、小唱。其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，万历末年还流入北京。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。
昆曲是明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，被称为“百戏之祖，百戏之师”，有 “中国戏曲之母”的雅称。即时，无锡昆曲社对昆曲起到了繁荣推广的作用。昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是中国汉族文化艺术高度发展的成果，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。在语言上，该剧种原先分南曲和北曲：南昆以苏州白话为主，北昆以大都韵白和京白为主。
昆曲唱腔华丽婉转、念白儒雅、表演细腻、舞蹈飘逸，加上完美的舞台置景，可以说在戏曲表演的各个方面都达到了最高境界。正因如此，许多地方剧种，如晋剧、蒲剧、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、越剧、闽剧等，都受到过昆剧艺术多方面哺育和滋养。
从昆曲的历史发展上看， 18世纪之前的 400年，是昆曲逐渐成熟并日趋鼎盛的时期。在这段时间里，昆曲一直以一种完美的表现方式向人们展示着世间的万般风情。正是这种富丽华美的演出氛围，附庸风雅的刻意追求，使得昆曲日益走向文雅、繁难的境地。18世纪后期，地方戏开始兴起，它们的出现打破了长期以来形成的演出格局，戏曲的发展也由贵族化向大众化过渡，昆曲至此开始走下坡路。
20世纪中叶，昆曲败落之势更显，许多昆曲艺人转行演出流行的京剧。1949年新中国成立，大力扶持和振兴中国传统的戏曲事业，昆曲才有幸得以重获新生。1956年，浙江昆剧团改编演出的《十五贯》在全国产生广泛的影响，周总理曾感慨地说：“一出戏救活了一个剧种。” 之后，全国许多地方相继恢复了昆曲剧团。
金代和元代，在那时的北方兴起杂剧，由许多角色扮演故事。在南方的戏文起源于建炎南渡前后。明太祖洪武年间时，南戏文加北杂剧成传奇。
根据文征明手录的娄江魏良辅《南词引正》一文记载，“元朝有顾坚者，虽离昆山三十里，居千墩(今千灯镇)，精于南辞，善作古赋。扩廓帖木儿闻其善歌，屡招不屈。善发南曲之奥，故国初有“昆山腔”之称”，元代末年昆山顾坚为昆曲创始人。今昆山千灯镇有顾坚纪念馆。明代昆山腔是戏曲四大声腔之一。元代末年，南戏传到昆山地区后，与当地的民间曲调互相结合，形成了富有当地特色的声腔，在音乐家顾坚推动下，有长足的发展。根据周玄暐的《泾林续记》，明太祖朱元璋也注意到昆曲，可见当时昆曲的规模已经不小。明朝正德、嘉靖年间清曲唱家魏良辅继承古来“以文化乐”的传统，改良昆山腔，采用中州韵系，依字声行腔，“调用水磨，拍挨冷板”，使昆腔具细腻婉转的特色，因之又有“水磨调”、“水磨腔”之称。稍迟出现了用昆腔演唱的传奇新作《玉玦记》、《鸣凤记》、《浣纱记》等，新腔始风行大江南北，成为领导性的戏曲声腔。明嘉靖到清乾隆年间，前后两百多年为昆曲全盛时代，昆剧舞台艺术亦在清朝中叶发展成熟。此后花部兴起，以昆剧为代表的雅部逐渐退出舞台，然薪尽火传，其声腔和表演艺术深刻的影响了后来剧种，如京剧；民间曲社唱曲活动也一直绵延不绝，成为保存曲唱规范的主力。
根据所能见到的资料，大约在南宋光宗皇帝时期，浙江永嘉的一种地方小戏迅速崛起，它以南方民间音乐为主要演唱曲调，所以被称为南戏。南戏保留了许多民间艺术的特点，不受任何清规戒律约束，演出自由活泼，带有较大的随意性。在发展过程中，南戏逐步吸收了唐宋以来多种成熟的传统音乐形式，日渐走向丰富和细致。但由于缺少上层知识分子的参与，它一时还无法克服自身所带有的种种先天或后天缺陷，以致于长期徘徊在一个不太高的层次上。
明代初年，南戏一方面从以北方曲调演唱的杂剧中汲取宝贵艺术经验，一方面吸引部分知识精英加盟，呈现出崭新的面貌。明朝的开国皇帝朱元璋读到高明（？―1359）编写的南戏剧本《琵琶记》后，大为称赏，专门叫人在宫廷中排演。可见明初的南戏已经开始向更高雅的艺术境界迈进，由此得到上层社会的积极肯定。
南戏之所以能够如此迅速地取得进展，与其本身所具备的灵活性有着相当密切的关系，而这种灵活性集中体现在它演唱曲调的繁衍变化之中。从南宋到明代，南戏在流传过程中不断与各地方言和民间音乐相结合，发展出多种不同风格的地方曲调。它与昆山的地方音乐及吴语结合而形成的昆山腔便是昆曲的前身。必须注意的是，这时的昆山腔只是一种清唱的音乐形式，还没有用来表演完整的戏剧情节。明代中叶以前，昆山腔的传播范围不是很大，仅在苏州一带流行。当时的苏州在经济、文化等方面遥遥领先，是东南地区首屈一指的大都会。经济的繁荣带动了文化艺术的发展，昆曲就在这样的背景下走到了社会文化大舞台的中心。
开发出昆曲所蕴涵的艺术潜力，使之成为一种重要演唱形式的是民间音乐家魏良辅（生卒年不详）。同中国历史上许多杰出的民间艺术家相仿，魏良辅的生平记载十分简略。结合当时人著作中的一些材料可以知道，他大约生活在明代嘉靖、隆庆年间，原籍江西豫章，长期寄居太仓，以演唱民间曲调为职业。这种职业使魏良辅接触到北方和南方的多种曲调，通过比较研究，他对昆山腔曲调平直简单、缺少起伏变化这一状况日渐感到不满，于是和一批艺术上的志同道合者亲密合作，开始了对昆山腔的全面改革。
这种改革分演唱和伴奏两个方面进行。魏良辅等民间音乐家在原来昆山腔的基础上，汇集南方和北方各种曲调的优长之处，同时借鉴江南民歌小调音乐，整合出一种不同以往的新式曲调，演唱时注意使歌词的音调与曲调相配合，同时延长字的音节，造成舒缓的节奏，给人以特殊的音乐美感，这就是流传后世的昆曲。魏良辅善于演唱，但对乐器并不精通。在改革昆山腔的过程中，他得到了河北人张野塘（生卒年不详）的大力帮助。张野塘是个很有才华的民间音乐家，他充分发挥自己的专长，协助魏良辅将北方曲调吸收到南方的昆曲中来，同时对原来北方曲调的伴奏乐器三弦进行改造，将它与箫、笛、拍板、琵琶、锣鼓等乐器共同用在昆曲的伴奏之中，使其唱腔变得委婉、细腻、流利悠远，被人称之为“水磨腔”。
昆曲改革的成功给魏良辅带来了巨大的声誉，这种新式的曲调一经问世，立即以不可抗拒的艺术魅力征服了当时的广大听众。一批民间音乐家纷纷向魏良辅学习昆曲的演唱技法，使得这一优美的曲调很快在周围地区传播开来。最早用昆曲形式演出的剧作一般认为是昆山人梁辰鱼（约1521―约1594）的《浣纱记》。
据说梁辰鱼曾得到魏良辅的真传，在昆曲演唱上具有很高的造诣，在昆山当地极受尊重，周围地区的歌童、歌女争着上门请他指点演唱技巧，甚至还有人不远千里来向他学习。梁辰鱼同一些民间乐师合作，对魏良辅改革后的昆曲作了进一步加工，创作出《浣纱记》剧本并用昆曲形式在舞台上演出。
经过魏良辅的改革和梁辰鱼的艺术实践，昆曲的影响越来越大，很快传播到江苏、浙江的广大地区，成为这些地域主要的戏剧形式。 在昆曲初步形成的过程中，民间艺术家起了关键性的作用。昆曲获得较为完整的戏剧形态后，开始向更高的层次发展，这时许多一流的作家、学者参加进来，用精美的诗句和生动曲折的故事撰写了大量剧本。就在梁辰鱼创作《浣纱记》的同一时期，明代戏剧领域还诞生了另外两部影响同样巨大的作品，那就是李开先（1502―1568）的《宝剑记》和无名氏的《鸣凤记》。它们本来并不是为昆曲演出而创作的，后来改用昆曲演唱并成为昆曲重要的保留剧目。
《浣纱记》《宝剑记》《鸣凤记》等剧作主要围绕政治主题展开，而在此前后的另一些剧作，如徐霖（1462―1538）的《绣襦记》、高濂（生卒年不详）的《玉簪记》等，则主要围绕爱情主题展开。从此以后，政治和爱情成为昆曲剧作的两大主题，两者有时各自独立，有时又紧密结合在一起。
大约到了明代末期的万历年间，另一位昆曲发展史上伟大剧作家――汤显祖（1550―1616）诞生了。他比英国大戏剧家莎士比亚（1564―1616）大15岁，两人在同一年去世。汤显祖的《牡丹亭》大胆地将闺门少女的爱情幻梦搬上舞台，一经演出，立即引起巨大的轰动。当莎士比亚的《仲夏夜之梦》在伊丽莎白时代的伦敦剧场赢得阵阵欢笑的时候，在中国富绅的家庭表演场地或民间的露天剧场里，《牡丹亭》中那个神秘而绮丽的梦境也正弄得人们如醉如痴。《牡丹亭》突破了中国传统伦理道德中情与理的冲突，试图去追寻一种“情之所至”，“生者可以死，死者可以生”的理想爱情观。
明代还有一位昆曲剧作家与汤显祖有着同样重要的地位，他名叫沈璟（1553―1610），是江苏吴江人。沈璟显然不像汤显祖那样激烈，他思想较为正统和保守，对于现行的社会体制采取充分肯定的态度，这种态度在他的昆曲剧作中体现得极为明显。从艺术实践的角度来看，沈璟的昆曲创作注重戏剧自身的艺术特性，为当时及后世的剧作家提供了适合舞台演出的规范性样本，自有其不容抹杀的积极意义。沈璟的《义侠记》取材于《水浒传》武松的故事。它客观反映了奸人横行、司法紊乱、官府贪赃枉法的社会现实，认为这些都是伦理道德败坏的具体表现，而武松与流氓恶霸斗争到底的做法是值得肯定的正义行为。剧作的结尾表明，只有自觉维护以皇帝为中心的正常社会秩序，才能恢复被少数人破坏了的道德标准。沈璟以自己的艺术主张带动和影响了同地区的一批剧作家，在昆曲创作领域形成吴 *** 作家群。
汤显祖这样的戏剧大师和《牡丹亭》等杰作的出现，吴 *** 这样颇具实力的剧作家群体的形成，标志着昆曲创作开始进入全盛时期。在汤显祖、沈璟等的带动下，明代昆曲创作日新月异，硕果累累，先后产生了一大批著名剧作。连元代的一些剧作也被吸收改造为昆曲剧本，用昆曲形式演出了。
伴随着剧作的层出，是昆曲演出的异常兴盛。昆曲演出最集中的地区是江苏、安徽、浙江一带。为满足社会的需要，万历年间，这些地区出现了不少专门演出昆曲的民间职业戏班，其中以苏州的瑞霞班、吴徽州班，南京的郝可成班、陈养行班，常熟的虞山班，上海的曹成班等最为有名。天启、崇祯年间，民间昆曲戏班的数量迅猛增加，仅南京一地，昆曲戏班就达几十个之多。
与民间戏班相比，由文人和绅士阶层私人家庭组织建立的昆曲戏班数量更为庞大，演出也更为频繁。由于得到作家、学者的悉心指导和充分的经济保障，家庭昆曲戏班的演出一般比较精美，总体水平也往往超过民间戏班。
除了民间昆曲戏班和家庭昆曲戏班的演出外，业余演员的登台表演也是明代昆曲演出的一个重要组成部分。这些业余演员中有作家、学者，有经济较为宽裕的平民，有民间乐师，有自由职业者，还有文化素养较高的 *** 。
明代晚期，昆曲演出进入宫廷，成为供皇帝娱乐的新形式。与此同时，昆曲突破区域限制，在北方也得到广泛的传播，真正彻底地为全社会所共同接受。这一阶段，明代昆曲领域名家辈出，体现出一种整体的实力。无论是戏剧作家、学者还是民间昆曲艺术家都勤于思索，勇于实践，凭着自己的能力与才华将昆曲不断引向更高的层次。
进入清代以后，昆曲仍然保持着持续兴盛的势头。明末清初，继吴 *** 之后，苏州地区又出现了一个昆曲作家群，后人称之为苏州派。与前辈剧作家相比，他们更加关注现实，力图用自己的创作来挽救时势，矫正人性的偏差。虽然苏州派剧作家并没有彻底摆脱官僚绅士阶层的影响，但也给昆曲领域带来了不少新鲜的气息，明代各个时期的政治图景及新兴市民阶层的思想和生活状况在他们的作品中都有不同程度的反映。在艺术上，他们超越了昆曲过分重视优美的美学传统，显示出宏大的叙事风格。苏州派剧作家中以李玉（生卒年不详）的成就为最大，他充分掌握了昆曲表演的特点，在创作中将舞台性与文学性结合起来，写出《清忠谱》《千忠戮》《一捧雪》《占花魁》等三十多种优秀的昆曲作品，赢得了当时及后世大批观众的喜爱，在明末清初的昆曲舞台上产生过不小的影响。
跨越两个朝代的苏州派剧作家为清初昆曲创作开辟了道路，康熙年间，洪升（1645―1704）的《长生殿》和孔尚任（1648―1718）的《桃花扇》两部集大成式的重要昆曲作品相继问世，标志着新一轮昆曲创作 *** 的到来。
清代初年还有一位十分重要的剧作家李渔（1611―1680）。李渔是个天才型的作家。李渔平生创作了十个昆曲剧本，还撰写了在中国戏剧理论史上占有极其重要地位的《闲情偶寄》。他在艺术上有很多新颖的见解，但政治思想却偏于保守，认为剧作家应该艺术地处理作品的意识形态内容，以使观众在审美过程中不知不觉地接受封建伦理道德思想的熏陶。
李渔昆曲创作的代表作是《风筝误》，剧中的主人公是一个名叫韩世勋的书生，他父母早亡，借住在父亲生前的朋友戚天衮家中。戚家的儿子戚施面貌丑陋，性格粗俗，一天他在外面放风筝，不料风筝掉进了一户姓詹的人家。讨回风筝时，发现詹家二小姐在上面题了一首诗。韩世勋故意将另一只风筝放进詹府试探，很快就接到詹家小姐的邀请。他到詹府去赴约会，没想到遇见的却是丑陋愚蠢的詹家大小姐，吓得慌忙逃跑。后来丑陋的詹家大小姐嫁给了戚施，韩世勋在文官考试中取得第一名，戚天衮叫他和美丽的詹家二小姐结婚。韩世勋误以为要娶的是前次所见的丑女，坚决不肯答应。直到与新娘在洞房中见了面，才彻底澄清误会。这是一部幽默的风俗喜剧，思想平庸而技巧纯熟，舞台演出效果十分理想。
从清代初年到清代中叶，昆曲演出继续保持了较为旺盛的势头，各种家庭剧团和职业剧团也仍是演出的主要力量。宫廷昆曲演出也有所发展，清代初年主要是演出各种经典剧目的选场，乾隆时期，一些文化官员奉命创作了部分篇幅较长的大戏，将昆曲演出完全纳入了宫廷文化的范畴。 来自民间的昆曲曾以优美清新的风格超越了其他简单粗率的戏剧样式而登上时代艺术的巅峰，遗憾的是，到了清代中叶，昆曲经过长时间的繁盛之后，日渐失去原有的活力，开始走向衰微。众所周知，昆曲的繁荣是与众多作家、学者的全力投入分不开的，待到汤显祖、李玉、洪升、孔尚任等引领过时代思潮的知识精英消逝在历史的地平线以外，昆曲便无奈地陷入了前所未有的沉寂之中。平庸的后继者们难以达到前代大师的艺术水准，只知道按照日益僵化死板的规范进行创作，推出一部又一部面目雷同、毫无新意的作品。
清 *** 颁布的包括禁止官员拥有家庭戏班的禁令，使家庭昆曲剧团不复存在，文人和绅士阶层与昆曲的密切联系遭到了致命的破坏，昆曲失去了最后也是最重要的社会基础，只能在苦苦撑持中不断衰落下去。
清代中叶以后，各种演唱地方戏曲逐渐兴起，它们粗犷的格调、旺盛的生命力，丰富多变的形式，被人们称之为“花部”。在它们的猛力冲击下，昆曲逐渐退出了主流舞台，也宣告了中国戏剧史上一个新时代的到来。这些新出现的戏曲样式往往是以歌舞为主、情节简单的民间小戏，或者是昆曲和其他传统剧作的改编本。与被人们称之为“雅部”的昆曲相比，它们的语言显得粗糙而杂乱，其中甚至存在着逻辑混乱、句法错误的弊病。这是因为这些戏的作者大多是一些文化水平不高的民间艺术家，他们不懂诗歌格律，也没有系统学习过传统的经典作品，但他们却有文人作家、学者所无法企及的一些长处，那就是他们对民间艺术和大众语言相当熟悉，对普通观众的心态也比较了解，知道一出戏怎样才能吸引观众的注意力。他们创作的那些贴近生活、贴近观众的地方戏剧就这样颠覆了昆曲优雅的美学传统，显示出朴质真淳、撼人心魄的艺术魅力。可以说，这些地方戏剧之所以能战胜昆曲，一个重要原因就是它们拥有了当初昆曲征服观众时所具备的真诚和淳朴。换言之，昆曲之所以衰落，也正是由于它背叛了成功时的艺术信条，走到了自己的反面。
为了与地方戏剧竞争，昆曲戏班作了一定程度的改革。清代民间表演艺术家们不再在舞台上演出完整的昆曲剧目，他们在昆曲原剧基础上，挑出一些精彩的场次或段落作了天才性的再创造，在表演中充分发挥歌唱的技巧，增进戏剧动作的美感和难度，同时增添一些滑稽有趣的情节，用来冲淡典雅的唱词给观众带来的隔阂。这便诞生了“折子戏”。在长期演出过程中，这些昆曲“折子戏”在内容和形式两方面都不断得到丰富和发展，充实进许多生动的细节，使剧作内容更加完美，人物形象更加鲜明，故而具有持久的艺术魅力，令人百看不厌。
此外，清代民间表演艺术家还特意编创了一些内容通俗的短剧和场面火爆的武戏，与传统剧目选场同台演出。这些新增剧目带有浓郁的生活气息，清新明快，热闹有趣，深为当时的观众所喜闻乐见。就这样，清代中叶以后的昆曲凭借经典剧目的“折子戏”和新编短剧继续活跃在舞台上，在与各种地方戏剧的竞争中重新激发出艺术的生机。
另一方面，在舞台演出的竞争中，昆曲的艺术元素为各种地方戏剧所吸收，促成了地方戏剧的繁荣和京剧的诞生。新兴的京剧继承了昆曲的部分剧目和曲牌，在很大程度上沿用了昆曲的行当和表演体制，同时克服了昆曲语言的局限性，从而赢得观众的拥戴，成为继昆曲之后主宰中国剧坛的重要戏剧样式。
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