本
文
摘
要
大家好！我终于还是回来了，作为一代懒癌和拖延症患者，对于这个每年必须有的保留项目，我往往都是“不到最后一刻绝不写”的态度，包括去年也是在跨年左右的时间完成的。而今年比去年要更加的繁忙，一直到春节过完才有机会整理筛选我2022年的年度十大电子音乐专辑。
相对来说，今年的转变比去年要严重不少，这是我个人的一个经历的改变造成的，因为今年下半年就一直在俱乐部里工作，听的歌也呈指数级增长，尤其是电子音乐，这也导致我个人在非工作的时间段听歌的取向已经从电子音乐转向爵士乐了（而且总是听黑水公园的播客。。）
说了这么多前言，大家其实已经知道了，十佳电子音乐专辑的盘点在我这是保留节目了，而具体规则还是继续沿袭之前的传统：
所以在这里先说明一下，以下十佳为我的个人主观评测，如果有什么异议，那对的是你，错的是我。而且十佳专辑的排名不分质量的好坏，而是以我的主观印象进行排名。而收听地址的排序是以门槛来排的，如：网易云>QQ音乐>bandcamp>soundcloud。因为考虑到不是所有人的听歌习惯是用bandcamp和soundcloud，所以我贴收听链接尽量用网易云和QQ音乐的。
然后详细描述基本上都是我瞎掰，毕竟我一直觉得音乐是用来听的而不是看的，点击链接听歌，然后看看我的扯淡，斜体是来自Bandcamp的官方介绍。
最后再多说一句，由于是专辑推荐，所以EP和厂牌合集是不算的。不过也有些特别不错的单曲是来自EP发行和厂牌合集发行，所以十大专辑之后我还会有个十大单曲，专门收入EP里的和厂牌合集里的优秀电子音乐。不过相信大家已经知道我的尿性了，十大单曲从前年开始就没憋出来，因为直到今年我都能听到之前没听过的2019年甚至2018年优秀作品。而且最近有在整理什么史上最应该听的电子音乐专辑Top50这个东西（虽然最近也只排了20多张，必然鸽。）
而且，今年也因为工作原因，总是码字，而且还在疫情最严重的时候写了一篇DJ类的教程，这个教程其实还会继续更新的，后续或许就是真正的开始介绍风格了，有点像之前的《聊一聊工业音乐》那种形式，或许这个形式可能会开一个专栏，但是我又觉得没必要，自己时间也不多而且那一篇的数据也不咋样。
0.Leonwill-《Furry Fairy》
发行时间：2022-7-24
TAG：Electronic；Progressive jazz；Jazz rock；Fusion
发行公司：摩登天空
收听地址：网易云音乐
https://music.163.com/album?id=148521737&userid=61568115music.163.com/album?id=148521737&userid=61568115这张是我今年的年度最佳，没想到今年的十佳最佳也是国内的制作人的作品，因为去年的最佳也是国内的制作人的专辑。如果大家对音乐风格有所知悉的话，会发现我的Tag打出来整体都是偏向爵士的Fusion的，这应该是爵士里我最喜欢的风格类型了，能够将电子音乐和摇滚音乐的元素充分的杂糅在爵士音乐的大基调下。而这张专则将这个特点完美的体现了出来，由兔子王给Leonwill做鼓手，用鼓的方式将摇滚的元素放在专辑的作品当中，虽说和爵士相比，摇滚和爵士用的鼓也大差不差，而爵士的鼓玩起来比摇滚更花，但是在这张专里，最大的重点则是：利用合成器的音色来代替爵士里的“喇叭”，从而将爵士的魅力在21世纪推向新的 *** 。
Bandcamp专辑介绍：无1.HEALTH-《DISCO4 :: PART II》
发行时间：2022-4-8
TAG：Industrial；Alternative
发行公司：Loma Vista Recordings
收听地址：网易云音乐
DISCO4 :: PART IImusic.163.com/album?id=143184128&userid=61568115众神归位，王者回归。作为当今工业音乐的顶梁柱，HEALTH曾因《DISCO4::PART 1》在当年称王称霸。当年我作为一个工业小子，觉得自己已经将工业音乐听到头的时候，HEALTH冷不丁的DISCO1让我背脊发凉，因为HEALTH在DISCO1里将工业音乐推向新的极致，在STOLEN还在吃着自己CHAOS老本时，当CHAOS还只是停留在：用工业电子乐队的形式复原EBM时代的EBM，的时候，HEALTH的《BODY/PRISON》已经把EBM做出Hyper感。而这次，HEALTH带着他们的DISCO2回来了！而且还有九寸钉！要知道九寸钉在工业音乐的地位是什么，那就是古典音乐里的贝多芬，流行音乐的周杰伦，老牌劲旅，永不过时，而HEALTH的野心也体现的非常明显：他们想改变工业音乐的现状，新老碰撞实现工业音乐新的发展方向。
不得不说他们在bandcamp上挂的黑胶是真的好看2.Kangding Ray-《Ultrachroma》
发行时间：2022-6-10
TAG：Experimental Techno；Leftfield Techno；Breakbeat
发行公司：ara
收听地址：网易云音乐
https://music.163.com/album?id=144514405&userid=61568115music.163.com/album?id=144514405&userid=61568115如果你对Techno稍有涉猎，或许就听过Kangding Ray的大名，他的作品总是喜欢用高频率电气化音色作为Hihits的替代品重复刷洗着你的耳膜，达到出生如化的境界，这种风格的Techno我也统称为Progressive Techno。而这张专，我本以为会像他之前的《22 Halo》和《YYYYYY》这类作品一样，是Progressive Techno，但是很惊喜的是，他这张专辑用这个非常轻柔的氛围化旋律铺底，继续用合成器的音色以16或32分音符的方式重刷你的耳膜，伴随的却是碎片化的鼓点和若隐若现的Breakbeat的采样，很明显他有向Leftfield和Breakbeat方向侵蚀的目的。而他这张专也是我在俱乐部经常放的音乐，用来将140BPM过渡到170BPM来说，非常的合适和轻柔。
为了寻找可见光谱之外看不见的颜色，Kangding Ray探索了俱乐部音乐的外围，并带回了一组棱柱形声波晶体。3.Fixate-《Fixate》
发行时间：2022-5-20
TAG：Juke；Footwork；Drum&Bass；Dubstep；Drumstep；Hiphop
发行公司：Exit Records
收听地址：网易云音乐
Fixatemusic.163.com/album?id=143746691&userid=61568115又是一张140BPM到170BPM完美过度专，相对来说，Kangding Ray是在探索Techno音乐的边界，而Fixate则是在将碎拍音乐进行大融合。或许你很痛恨Hiphop，你也会在这张专听到很多Hiphop的影子，但是相对来说，你又能听到Juke和Drumstep，但是这就是EXIT Records的调性呀！
不过平心而论，这首张专能够让我在一些音乐里闻到一点点商业味，但是鉴于其小众并且商业场的确不会放这种类型的音乐，我觉得或许是我的错觉。但是这张专的亮点也是让我不能忽视的，有很多歌都有很不错的Drop段落，也有一些歌有着不错的神来之笔，比如《Must be》用很原始的钢琴音作为Lead，《Skipped Skits》里有浓郁的非洲鼓的元素。
自从2017年Fixate在Exit Records上发布了他的最后一张全长唱片《What Goes Around》以来，发生了很多事情。在推出了两首Bandcamp EP（《Glare》和《Confusion》）和几首混音后，他现在推出了自己的首张专辑《Fixate》。
经过五年的发展，该项目展示了Fixate各种各样的声音调色板，他的支持者反映出了他的多样性：他吸引了安迪·C、戈尔迪、彻底灭绝的恐龙等偶像的关注，以及Call Super、Toddla T和Skee Mask等地下时尚达人的关注。Ross From Friends以Fixate的易碎酸值“On Edge”结束了他的2020房间隔离设置；Sicaria Sound在他们的片场中播放了受配音影响的专辑开场曲《Ruminate》；而X夫人则有次重型赛道“Gristle”进行轮圈。
LP还看到了几次合作：Fixate与DnB传奇DRS合作了《Down》，将他的黑暗乐器与同样黑暗的主题配对。在打击型强击手“Backpedal”上，他与同为Exit艺术家的伊藤一起尝试中场休息时的凹槽。Dubstep制作人Cimm在受爱斯基摩影响的《回到BC》中亮相。最后，《编程失败》（Programmed To Fail）中，这位艺术家与厂牌老板dBridge合作，为人工智能世界的统治创造了配乐。4.Alfred Czital-《Reality Check》
发行时间：2022-2-4
TAG：Ambient；Dub Techno；Deep Techno；Electro；Leftfield
发行公司：Harmony Rec.
收听地址：网易云音乐
https://music.163.com/album?id=137869542&userid=61568115music.163.com/album?id=137869542&userid=61568115说好听碎拍的怎么又推Techno！但是Dub Techno真的是Techno里的莲花，就是很沉很舒服，我到现在都很难从dub Techno的沉浸感中难以自拔。关于dub techno我其实在去年就有说过，没想到今年的十佳会出现这种偏Leftfield的dub Techno，也是让我非常惊喜的。
开篇的《Transit》就能将这张专的高度拉到一个不同寻常的地步，以dub techno作为骨子的氛围缓拍（因为鼓偏dub Techno也追求用bass来表现律动感，所以我觉得依然是dub techno的骨子。）后面的音乐也如出一辙，夹杂的俏皮的音色会让我想到Sam Goku，如果这张专能像Sam Goku一样夹杂一些东方气韵和民乐采样的话，其仙境感应该更加声入人心。
这张胶也好看5.Avernian-《Maadi》
发行时间：2022-5-6
TAG：Dancehall；UK Funky；Techno；UK Techno；Shaabi
发行公司：MoreTime Records
收听地址：网易云音乐
这张封面长得跟上张好像啊，但是风格确截然不同。上一首氛围感非常足，这首反而全是节奏的表达，也算是一种意想不到。这种类型的音乐也是代表了我今年在俱乐部的一大转变，原来我总是在四四拍techno里夹杂Leftfield，现在是在碎拍里加Leftfield，而这种偏hard drum的纯打击乐音乐，也是我目前放得比较多的系列。或许是已经对整拍音乐完全不感冒了吧。
出生在美国的Avernian成长于一个文化大熔炉的家庭。由于他的母亲是德国人，继父是秘鲁人，他从小就接触到许多不同种类的音乐。坎比亚、非洲裔秘鲁人甚至瓜拉查都是他一生中的常客。
快到十几岁的时候，艾弗里尼就搬到了德国学习，接触他的德国传统。通过这样做，他发现了自己对电子音乐的热爱，并钻研制作。多年来，他发现英国的声音在他身上产生了共鸣，让他想起了自己的童年，于是他决定搬到英国，沉浸其中。
Avernian的音乐向所有这些影响致敬，这些影响在他的旅程中发挥了作用。这些影响的元素可以在他的输出中清晰地听到。一种不能被鸽洞或由单一流派定义的声音。
现在住在曼彻斯特，他以Lurch的名字经营自己的厂牌和派对系列，定期邀请朋友和艺术家，他觉得他们的音乐有着个人联系。
在这张首张专辑中，Avernian希望展示他音乐中的每一种不同影响；来自Cumbia、Dancehall、UK Funky、Techno、UK Techno、Shaabi。
这是2年的积累，作品还包括家庭录音和视频的样本，以显示Avernian的音乐与童年之间的联系。6.Trudge-《No More Motivation》
发行时间：2022-5-6
TAG：Breaks；Breakbeat；Drum&Bass；Electro；Techno
发行公司：MoreTime Records
收听地址：网易云音乐
开头第一首就好听到爆炸！他的旋律实在是写得太出彩了，第一首《Bangkok Radio》的旋律一出来我就完全醉心这种感觉。说实话，这张其实挺像去年bicep那张专，但是感觉不太一样，bicep那张有点夕阳刚刚开始的感觉，而这张这是夕阳结束之后星空上来之前的感觉。
但是这张的缺点是还是有一些四四拍音乐，但是四四拍爱好者估计会狂喜。
法国艺术家特鲁奇于3月18日携首张专辑《没有更多的动力》回归《Theremin龙虾》，并以一种曲风和独创的神来之笔亮相；因为它是大脑的。专辑的概念指向了艺术家与音乐的混乱关系；被生活事件和隐约可见的悲剧阴影所困扰。然而，同样的关系导致了一张细致入微的专辑，一股宣泄的旋风，从心灵的一个部分推到另一个部分。
从他早期作品中发现的满屋子的声音，到我们今天听到的强烈的情感电子音乐，Trudges的个人和艺术发展都是并行的，在内省和舞曲的现代功能之间画上了线。
Bangkok Radio以一场令人回忆的驾车穿越城市繁华景观的节目拉开了序幕，随着我们从日常生活的喧嚣中走得更远，空间也随之展开。没有动机，毫无意义的是对制片人的顶部空间的点头——现实的不可预测性及其对艺术的支配性影响；在整个专辑中回荡。
Mazzomba探索了光明与黑暗的双重性；当通风的合成器发出一种空灵的光芒，就像我们的火炬穿过布满污垢的沟渠时，可以听到淹没在水下的声音在地表下融化。这张专辑的插曲《狂暴》提供了一个休息的地方，一个充满了深层纹理的环境梦境——当平衡恢复时，在云层中投射出温暖的荧光。
Tracks Dead Orange和Gradient展示了艺术家在智能声音设计和世界建筑声景方面的技巧，而Unghosted and惩罚性则看到Trudge大胆尝试为舞池创作的原始和坚定不移的作品。
专辑的结尾是《蓝色仪式》，这是一首发人深省的作品，具有传输和治愈的能力。这是一个自省的层面，它指向了即将到来的变化的风向——围绕着一张不受流派束缚的专辑，而是一种折衷主义，这是一位忠于自己艺术的艺术家的特点。7.Darkhalo-《Internal Reflection》
发行时间：2022-6-7
TAG：IDM；Drum&Bass；Jungle；drill&bass
发行公司：自发行Darkhalo
收听地址：网易云音乐
今年十佳唯一一张IDM专，和前几年IDM百花齐放相比今年来说，或许不是今年不及当年，或许是我的音乐偏好的转变，很明显我今年已经往Breakbeat走得越来越深了。
其实之前跟朋友聊天有推荐过这张专，对于我来说，即使是个人评选的年度十佳，最好还是大家都能够接受的，但是这一张我那个朋友评价觉得远没有上一张好。但是没办法，IDM这个品类已经走向没落，而drill&bass更是让人摸不着头脑。
8.Batu-《Opal》
发行时间：2022-7-1
TAG：Ambient；Experimental；Bass
发行公司：Timedance
收听地址：网易云音乐
这张专其实比较难以形容，可能是今年十佳里形式最新颖的专，每一个音色都不是我这个老电子乐迷听过的正常音色，每一个鼓组也是我这个老电子舞曲乐迷听过的正常节奏型。我会很难听到其他风格的影子，可能会有诸如Gqom、Kuduro等非洲音乐的影子，也可以听到我编曲经常用的隔断感四四拍（1000|1000|0100|1000）但是其所呈现出来的整体气质却大相径庭。
基于俱乐部音乐近10年测试极限的承诺，巴图推出了他的首张专辑《Opal》。实验是Omar McCutcheon在左翼技术时代精神中身份的一个公认方面，但在Opal上，他比以往任何时候都更抓住机会，将舞蹈表演动力之外的想法融入到他的动画、向前倾斜的声音中。
在11个音轨的过程中，节奏形式被变异和操纵，声波物质在频率范围内弯曲，叙事结构根据巴图自己的内在逻辑结合并解散。不可预测性是所有这些音乐的核心，由一贯的现代主义闪光结合在一起。这是一个与巴图迄今为止在他身后旋转的12俱乐部、EP和合作的最高级系列有着内在联系的声音，即使它在海岸景观和地球上所有生命所建立的矿物物质的抽象灵感的引导下进入陌生的地形。
在Opal上，内脏生产不一定是针对休克策略的。相反，情感的深度是通过旋律和结构形式来探索的，这些形式具有基本的品质。这是一个可以容纳人类声音的明确内心和灵魂的空间，正如最近的合作者Serpentwithfoot通过《Solace》展示的那样，它编织了一个迷人的声音，但它也可以容纳广泛的解释性景观。还有一些小片段的乐器，由Memotone录制，由Batu处理，并巧妙地贯穿整个专辑。在特定的声音和情绪中平衡微观和宏观，巴图精心雕刻的作品让人联想到悬崖面上流逝的无限时间，以及我们一生中经历的亲密个人成长。
欧泊模仿了其名字来源的彩虹石，折射出巴图独特的艺术印记，在他探索更大甚至更小的想法时，给我们留下了更深刻、更具启发性的印象。9.Neana-《Bonus Beats》
发行时间：2022-10-7
TAG：Bass；Hard Drum；UK Funky；Grime
发行公司：自发行Neana
收听地址：网易云音乐
可以看出来这是一张个人合集，而且歌名也非常的直接，这一整个就是很好的鼓乐合集，在当今这个时代来说这种音乐反而也越来越少出现在俱乐部里了。（都跑去听Two Shell了）
10.Vonatawk-《Spinal Symphony》
发行时间：2022-5-28
TAG：Industrial；Leftfield；Techno；IDM
发行公司：自发行
收听地址：网易云音乐
小弟我今年的新专，俗话说王婆卖瓜自卖自夸，我也不例外。毫不夸张的说，我当时真的想憋个大家伙，可惜现在听回来发现对于工业音乐来说，混音和母带真的是能要人命，有很多首曲子在制作的过程中一次又一次的将混音推倒重来，前前后后也花了将近一年的时间去制作，最后几个月更是日日夜夜的在磨，就像我一个朋友说的，编曲是痛苦的，在别人面前装逼编曲才是快乐的，而这张专满载着我想要搞波大的野心，也有我装逼的成果。如果各位不嫌弃，我会在引用部分讲一讲里面的部分歌曲的作曲思路和想法。
1.《Stardust》。最开始这首歌是一个合作项目里的音乐，后来这个项目因为疫情黄了，而我其实对于后半部分非常的喜爱，于是这一次就放了出来。最开始在合作的项目里就要搞一种“宇宙”的感觉，又得是Techno，然后其实中间也听了一下Max Cooper的《Void》觉得在四四拍的基础上加上氛围感的话还是得有个非常明朗Bass的音色。而在后面或许是因为对四四拍Techno的闷烦，就搞成了Leftfield的感觉，可惜编到后面觉得编不下去了，最后就只有Loop了。
2.《Spinal Symphony》。这首本来的初衷就是以Industrial Hiphop的方式做一个专辑的Intro的，结果编着编着就上头了，有点四不像的感觉，但是后半部分也成为了我很喜欢的一部分，本来想的是一直用沉闷高频率的鼓点加上酸酸的高频率音色作为一种危机感的体现，结果后来在抱着“编着玩玩”的心态之后很神奇的做出了后半部分的碎拍感。这首混音我做了不下七八次，每次都没有调试到最满意的状态，混音确实很难，但是还有一个问题是，我把Percussion的中高频和低频给分开做的，因为当时用的Basskick在比较密集的鼓组规划中显得没有动态感，于是把鼓组的低频单独拿出来做了压缩。结果在网易云听着还是很糊，但是在Bandcamp听着就很好。
3.《Epidemic Cycle》。这首是全专第二早出来的歌，当时在朋友家无聊编的，现在听来也觉得天才，也导致我一直都纳闷，为啥我在别人家都是灵感爆发，在自己家就是啥都憋不出来呢？后来这首歌的鼓组也给了《万物生Remix》，这首歌我现在听来也是有点“黔驴技穷”的感觉，可以更好的，但是后来重装电脑Vocal文件没有了。
4.《Supposed to be the Four-four Time》。这首歌的歌名可以看出来我确实在取名上显得非常的贫瘠，因为我一般编曲的工程文件都是编号的，本来编曲就很费脑壳，取名更费脑壳。这首其实一开始是想做Hard Techno，但是后面就憋不住了，Techno太无聊了！就狂加别的鼓编，其实后面每个16拍都在改鼓编。然后中间空挡我当时也觉得无聊，但是又不能没有，于是就找了个合成器随便编了一下，就突然有一种：要不给点Trance的感觉吧。然后这首歌就出来了。
5.《Mechnical Spinal Symphony》。这首歌的灵感来源其实是来自B站的一个挖路机视频，就是那个挖路机打地的声音非常Industrial Techno，我就想着要不我也来一个这个吧。然后我也懒得采样，直接就用Ableton的MIDI效果器做半自动，（所有音色都是用半自动连发器半随机驱动的）然后其实就这样就有内味了，可以还原了，但是我觉得还是少东西，就狂加音色，狂写包络（包络还是得自己写），就写成现在这样，现在想想觉得那个LFO没有加好。
6.《Dream Temple & Broken Spinal Cord》。这首就有点让我非常难过了，因为其实这首是两个Demo拼一起的，第一个Demo可以在我的Demo展馆电台听到，应该是DDD-3那首，这首我当时真得非常喜欢，但是其实这首的鼓也导致混音非常的要命。后来又编了一个加了一些民乐乐器的Demo，那首我没放出来其实也不错，但是好听是好听，就是太林强了，有点不符合我的调调，思来想去就发现DDD-3这个Demo好像和这个Demo调性符合，就融合到一起去了，中间融合其实也加了很多想法，但是最后有两个问题：第一个问题就是因为混音还没做好而东西又太多了电脑已经顶不住了，第二个问题就是移相器能移出很多杂音来，要修的话我一挂RX10电脑CPU就顶不住直接闪退了。最后选择硬着头皮放出来。
7.《Pure Percussion》。这首的想法很单纯，就是玩鼓，其实当时的思路是Cut Hands那种感觉，后来凭借着我打死不做减法的准则，就编成现在这样了。我倒是还没有听过类似的纯鼓点音乐能像我这样的。
8.《Law of Conception》。应该是全专第二短的歌，却花了我最长时间去做，过程也挺折磨人的，在编曲方面其实还好，主要是给它做的配套的Visual，我当时是用Max做的Visual，很Audio-Visual，很有想法，很有艺术，毕竟是我的毕设。但是我的想法是，我的Visual做得太烂了，因为Max太费电脑CPU了，而且是接了Ableton实时跑的，最后出来的视频只有720P+10FPS，10FPS就已经是PPT级别了，后来拿AI补帧也补得没救，因为我发现这个10FPS是Max跑的（只能跑到10FPS），但是我内录的OBS是60FPS的，意味着我得抽帧再用AI补，时间不够，硬着头皮上了。其实音乐还是不错的，当时有个老师还想让我加入一个央美的声音设计项目，但是当时因为忙别的事情就没加入。
9.《Farewell, My Headphone》。这首其实是我花了两小时做出来的，目的是为了给女友装逼（当时还不是女友），教她用Ableton+各种插件合成器+MIDI效果器自动化，可惜这堂课让她对我的崇拜更加深刻，为以后我俩在一起奠定了基础，除此之外她对编曲的理解依然几乎为零。
10.最后两首歌，一首是噪音音乐一首是无声音乐。当时就是在跟别人聊音乐的一个想法，既然有噪音音乐和无声音乐应该是怎么样的呢？于是我就开始尝试做一首噪音音乐和一首无声音乐。噪声音乐其实是我发现，MP3在反相叠加后是有声音的（按理来说反相叠加是没有声音的，因为抵消了），而这个声音其实就是噪音了，但是歌曲原来的结构和节奏还是表现的出来（对于我这个编曲的来说肯定很清楚嘛，毕竟是自己的歌）。于是我就把我这张专的10首歌全部转成MP3，再反向叠加，最后将这10个噪音素材继续移相叠加，其实到最后这首噪音音乐表现出来的最明显的是那首《Pure Percussion》。而无声音乐呢？那必然是池田亮司的经典之作《+-》，于是我就把上面的噪声音乐挂一个高通滤波器，把16000Hz以下的全都消掉。再把10首歌全叠起来挂压缩器和限压器，挂一个低通滤波器，把50Hz以上的全部消掉，然后把这两轨混出来就好了。至于为啥消50Hz-16000Hz呢，其实我觉得大部分人还是听不到20Hz-50Hz和16000Hz-20000Hz这两个范围内的声音，如果有人说这首歌咋刺耳这首歌咋闷到家或者这歌咋没声音，就是我的目的。说实话，这张专能不能到年度十佳的级别，我只能说想法到了，但是由于设备限制带来的技术问题也非常的明显，只能说编曲真的是不可小觑。（我是否也应该做一点能在俱乐部放的稍微简单一点的音乐呢？）
终于写完了，虽然也没有完全写完，有几张专的文字还没憋完，结果自己的专叨叨了那么多，真的很抱歉。由于本人平常要经营俱乐部，而年终总结都是在年底写，结果年底又是圣诞又是跨年，忙死了。搞完后就紧接着要筹备过年期间，结果一月份也这样过去了，这篇文章是我一月底做完结构填字，然后本来想二月份再写，结果发现二月份比12月还有1月都忙。或许未补全的我日后有时间再搞，最近也组装了新键盘，应该有时间用用的。反正我先发出来，不能让大家苦等了。
