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文
摘
要
世界著名雕塑非常多，而在人们心中的地位也略有不同，下面分享一下我的世界十大雕塑。
《大卫》雕像创作于1501年-1504年间，作者是意大利雕塑家米开朗基罗·博那罗蒂，像高2.5米，连基座高5.5米，是整雕的云石雕像。《大卫》，是文艺复兴雕塑巨匠米开朗基罗的代表作，被视为西方美术史上最优秀的男性人体雕像之一，现收藏于意大利佛罗伦萨美术学院。
大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人歌利亚，保卫了祖国的城市和人民。米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。雕像展现了一个年轻有力的裸体男子形象，体态健美、神情坚定、肌肉饱满、有生命力，似乎能够感觉到人物身体血管的跳动，更突出了大卫作为一名英雄的高大形象。
《大卫》雕塑是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一，不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。艺术从黑暗的中世纪复兴，处处体现着人改造自然的巨大力量，作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。
《断臂的维纳斯》《米洛斯的维纳斯》（又称《米洛斯的阿芙洛蒂忒》、《米洛斯的维纳斯》）是古希腊雕刻家阿历山德罗斯于公元前150年左右创作的大理石雕塑，像高2.04米。从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。现收藏于法国卢浮宫博物馆，是卢浮宫的三大镇馆之宝之一。
雕塑头部与身躯均完整，但左臂从肩下已失，右膀只剩下半截上臂。雕像的上半身为裸体，下半身围着宽松的裹裙，左腿微微提起，重心落在右腿上，头部和上身略向右侧，而面部则转向左前方，全身形成自然的“s”形曲线。
雕像没有追求纤小细腻，而是采用了简洁的艺术处理手法，体现了人体的青春、美和内心所蕴含的美德。整尊雕像无论从任何角度欣赏，都能发现某种统一而独特的美。这种美不再是希腊大部分女性雕像中所表现的“感官美”，而是一种古典主义的理想美，充满了无限的诗意。
在雕刻艺术上，它显得风格独特新颖，一般认为它融合了希腊派各派之长，达到了古希腊艺术至高的境界。从女神像的面部表情和半身裸体的姿态，可以使观看者感受到公元前4世纪后期的社会气息；从女神身躯的简练、概括的曲线中，可以看到古典时期那种神圣庄严的特点；从衣裙的处理还可以看到希腊化时代自然人间的痕迹。西安美术学院美术史论系教授马晓琳：这尊雕像表达的是古希腊理想美的观念，是迄今发现的希腊女性雕像中被公认为最美的一例。
复活节岛石像是位于复活节岛的一群巨型人像，普遍高度在4-5米，最高的达到9.8米，石像遍布全岛，是智利的旅游景色与世界遗产之一。为什么叫复活节岛石像呢？因为是复活节那天发现的岛屿，复活节岛石像又名“摩艾”（音译过来的）。到现在为止，这些石像的创作者然是个不解之谜，也因此，它们的象征意义目前也仍未明确。
这些摩艾只有上半身，具有一对长耳，双目深凹，削额高鼻，下巴棱角分明，表情沉毅，也有一些石像被安上了“珊瑚眼”。许多摩艾的外观都是完全相仿，只有一个被称为“图库图利（Tukuturi）”的石像拥有下半身并跪在地上，他还有胡子和一对短耳。这两种类型的石像可能与岛上传说的“长耳人（Hanau epe）”与“短耳人（Hanau momoko）”有关。关于复活节岛石像的来源及其文化意义仍在探索之中，期待有更有价值的研究结果。
《汉谟拉比法典》，约公元前1792年－1750年，原文刻在一段高2.25米，上周长1.65米，底部周长1.90米的黑色玄武岩石柱上，故又名“石柱法”。
“汉谟拉比法典”是世界上所发现的最早的成文的法律条文，是人们研究古代巴比伦经济制度与社会法治制度的极其重要的文物；同时，它还是古代巴比伦艺术的代表，尤其因为古巴比伦王国流传下来的艺术品十分罕见，所以这个石碑就更加显得格外珍贵。
石柱上端是汉谟拉比王站在太阳和正义之神沙马什面前接受象征王权的权标的浮雕，以象征君权神授，王权不可侵犯；下端是用阿卡德楔形文字刻写的法典铭文，共3500行、282条，现存于巴黎卢浮宫博物馆亚洲展览馆。
法典的上部是巴比伦人的太阳神沙玛什向汉谟拉比国王授予法典的浮雕。太阳神形体高大，胡须编成整齐的须辫，头戴螺旋型宝冠，右肩袒露，身披长袍，正襟危坐，正在授予汉谟拉比象征权利的魔标和魔环；汉谟拉比头戴传统的王冠，神情肃穆，举手宣誓。
《罗马母狼铜雕》用材为青铜，高85厘米，约创作于公元前500年，是埃特鲁斯坎人的艺术杰作，现收藏于意大利罗马市政博物馆。这尊雕像对于罗马人民而言有着纪念碑意义，被视为民族发源的始祖而给以顶礼膜拜。
它的取材源于罗马建城的传说：著名的特洛伊战争结束后，特洛伊王子逃到意大利半岛，建立了阿尔巴城，世代相传。后来，一个名叫努米托耳的国王被其弟阿木留斯推翻，儿子被杀，但他的女儿为战神所爱，生下一对双胞胎罗穆路和瑞穆斯，却被阿木留斯放入篮子中丢入台伯河。这对兄弟后来被一只母狼发现并收留抚养，不久，被牧人发现收养；他们长大以后，杀死仇人，救出外祖父，创建了新的城市。后来罗穆路杀死了瑞穆斯，并以自己的名字命名这座城市为罗马。
《青铜母狼像》的形体结构比较严谨，体现了一种外表凶残内心仁慈的性格主题。母狼身上的装饰纹样也非常细致讲究，颈毛部位呈鬈凸状，下垂的 *** 与因喂乳而消瘦的腹肋部位，塑造得极其真实。母狼的整体感给人以一种很警觉的威严的印象。这正是古罗马人坚毅冷峻的民族性格的象征。
雕像的从其取材背景出发，展现出它对于罗马的象征性意义；在母狼形象刻画上更是贴合罗马民族，狼原有的凶猛加上母狼慈爱的性格特点，也表现出罗马人民的民族性格。时至今日，《罗马母狼铜雕》已成为了罗马市的象征以及罗马民族的纪念碑。
《门考拉夫妇立像》高约142 厘米，闪绿色粘板岩雕刻，约创作于公元前2600年，现收藏于美国波士顿博物馆。
这是埃及古王国第四王朝时期的一尊双人立像,也是当时帝王立像中最典型的代表。雕像刻划的是埃及古王国第四王朝第五个法老门考拉和他的王妃。国王夫妇并肩而立,两人身高几乎相等,左脚都向前迈出一步,但这种步伐只是模式化的,丝毫没有前进的意思。人物的重心落在两腿中间,给人以安定稳固的感觉。法老本人两臂垂直,双手握拳,表示他是埃及力量的中心;王妃则左手弯曲放在法老的左臂上,右臂围绕在法老的腰间,姿态僵直呆板。法老夫妇的头都微微向上仰起,神态拘谨而威严,冷若冰霜的表情中似乎还带有一丝微笑。这些人物表情和姿态都是古埃及帝王夫妇像的典型模式,体现了“王权神授”的威严。
狮身人面像，也称为《斯芬克司像》，创作于公元前2500年，现位于埃及吉萨，高约20米，长57米，算上两个前爪，全长72米。面部长约5米，宽4.7米，鼻子长1.71米，嘴大2.3米，1.93米。头像部分一说是古埃及法老哈夫拉按自己的肖像塑造，也有观点认为是雷吉德夫根据父亲胡夫的肖像建造，下半身则是坐姿的狮子。
在古代埃及，狮子是战神的化身，也是力量的象征，法老把自己的形象与它的形象混合起来，是为了夸耀神秘的威力，使自己成为万民崇拜的偶像。相传它是用来镇守法老的基地的，它是智慧和勇猛的结合，因此它也被看做是金字塔的守护神，但对于它的建造，仍存在其它不同的说法。
还有另一种说法最为典型。美国学者约翰·安东尼·韦斯特在研究狮身人面像的时候发现，虽然它矗立于吉萨平原西部高崖上，也算得上是高高在上，但除头部外，整个狮身都出现无可争辩的水浸现象。由此看来，狮身人面像曾被浸泡在水中。据史料记载，埃及曾多次受到海水和尼罗河特大洪水的困扰，最后一次大洪水发生在公元前一万年左右。由此可推断，如果狮身人面像受过水潜，那它一定是在洪水发生之前建造的。按这种说法，狮身人面像的建成时间应在公元前1万年以前。
当狮身人面像因人们的观点日益纷繁而愈发神秘时，素以预言准确见称的美国大预言家埃德加·凯西出来宣告他的研究成果了：狮身人面像并非古埃及人建造，而是在公元前一万年前由大西洲上过来的亚特兰蒂斯人修建。这一观点一出，引来一片哗然，这无形中使雕像又增加了一道光环。
《思想者》是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的雕塑，该模型在罗丹的指导下有多个雕塑，最主要的雕像为青铜，底座为大理石材料，现藏于巴黎博物馆。1880年制作的石膏模型，现藏于巴黎罗丹美术馆。
它展现的是一位正在冥想的劳动男子，男子全身 *** ，弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，他渴望进入“绝对”的冥想，他那深沉的目光以及嘴唇咬着拳头姿态，表现出一种极度痛苦的心情，是一个沉浸思考的形象，壮硕的身躯被紧张的肌肉压成一团，表现出极度的苦恼，他渴望在冥想之中得到解脱。《思想者》形象包含静和动两个对立的因素，沉思是静，是暂时的；冥想中孕育着无穷的力量，这是绝对的。因此，不能把《思想者》理解为消极的、低沉的形象。他有着改造世界的双手，他全身充满着精力。人们在欣赏《思想者》时，自然地会想到当代受压迫和 *** ，但是有力量的无产者。
罗丹创作《思想者》时，正是法国工人阶级奋起反抗的年代。他对贫困者是持同情态度的。他并无明确的意图去歌颂无产者，但作品中流露和体现了对无产者的赞美和歌颂。《思想者》在20世纪初，人们把它作为一种改造世界力量的象征。在1905年，列宁嘱咐俄国社会民主党第三次代表大会的两名代表从伦敦路过巴黎回国时，“务必要看一看罗丹的《思想者》”。列宁希望俄国的无产阶级战士从这件雕塑作品中吸取勇气和力量。
《雅典娜神像》，高13米，是公元前438年希腊雕刻家菲迪亚斯的香木雕塑。原作毁于拜占庭时代，现存于雅典民族博物馆的大理石摹制品是公元二世纪罗马作品，高度仅有1.05米。
神像面容清秀，双目有神，体态匀称，丰满健壮，具有人间女性的慈爱祥和，头戴战盔，盔上绘有狮身人面兽和两只名叫格里芬的狮身鹫嘴兽。身披袍挂长裙，右手托着胜利女神像，左手扶着盾牌，盾牌外侧面到有希腊人与阿玛戎之战的浮雕，其中有雅典执政官伯里克利斯和作者的自雕像，内侧面刻的是众神和巨人作战的场面。
古希腊时期，雅典娜起被视为丰产、和平、劳动的象征，是科学的保护者，她教会人们纺纱织布、造车、造船、冶炼、雕刻等本领，还踢给人犁和耙子，并保护雅典走向了繁荣昌盛。因此，雅典人对她十分敬重，为她塑造了很多雕像，这件原本位于雅典卫城帕提农神庙的神像就是具有代表性的一尊。
菲迪亚斯把他自己和当时雅典的领袖伯里克利斯的像也同时雕刻在盾牌上。菲迪亚斯把自己刻成一个秃头老人，双手高举一件武器投向敌人；而执政官伯里克利正在投矛，他的右臂遮住自己的脸部。艺术家与领导者在一起抵抗人侵敌人，宣传了爱国主义精神。说明国家繁荣昌盛，可以抵抗一切敌人，显示这个国家威力无穷。从这尊雕像上集中体现了菲迪亚斯作品风格雄伟典雅和气魄庄重，并赋有高尚的理性。
高约152 厘米，原作为青铜，米隆作于约公元前450 年。罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏。原作已佚，现为大理石复制品。
雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作，这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态，运动员右手握铁饼摆到最高点，全身重心落在右脚上，左脚趾反贴地面，膝部弯曲成钝角，整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。
形体造型是紧张的，然而在整体结构处理上，以及头部的表情上，却给人以沉着平稳的印象，这正是古典主义风格所追求的。
不知道有没有看法一直的呢？大家心中的十大雕塑又是什么呢？
