本
文
摘
要
本文目录一览：
- 1、海滩的剧情简介
- 2、请问周星驰张柏芝问他"你养我吗"海滩边上那一段的背静音乐是什么,如何下载.
- 3、外婆的澎湖湾歌词
- 4、哪里捡贝壳(打一首歌名)
- 5、Artlib线上展览 | 大海成全了夏天的一半快乐·沙滩名作展
- 6、请问 霹雳娇娃2中三位主角在海滩边遇到黛米 摩尔是的背景歌曲的名字
海滩的剧情简介
Richard从诡异的光头佬那里得到一些听来奇怪的秘密，随后光头佬留下一张神秘地图意外死去，这激起Richard的好奇心，按图索骥一番追踪，他确信海滩的确存在，开始说服Franoise和其男友同他一起去找寻海滩，并复制了一份地图供另外认识的美国朋友前去探险。
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《海滩》这部电影讲的是Richard（Leonardo DiCaprio）是位酷爱网上冲浪和冒险的美国年轻人，一天，他来到泰国曼谷，欲找寻在网络上得知的人间天堂海滩。在投宿的廉价旅馆里，他遇到法国女孩Franoise（Virginie Ledoyen）和其男友，三人成了朋友，不久Richard爱上Franoise。
[img]请问周星驰张柏芝问他"你养我吗"海滩边上那一段的背静音乐是什么,如何下载.
哎！
干什么？
走啦？
是啊！
去哪里啊？
回家！
然后呢？
上班喽.
不上班行不行啊？
不上班你养我啊？
.................................................
哎..........
又怎么啦？
..........我养你啊！！！
你先养好你自己吧，傻瓜.......
或者
外婆的澎湖湾歌词
歌名：外婆的澎湖湾
演唱：潘安邦
词：叶佳修
曲：叶佳修
晚风轻拂澎湖湾
白浪逐沙滩
没有椰林缀斜阳
只是一片海蓝蓝
坐在门前的矮墙上一遍遍怀（幻）想
也是黄昏的沙滩上有着脚印两对半
那是外婆拄着杖将我手轻轻挽
踩着薄暮走向余晖暖暖的澎湖湾
一个脚印是笑语一串消磨许多时光
直到夜色吞没我俩在回家的路上
澎湖湾 澎湖湾 外婆的澎湖湾
有我许多的童年幻想
阳光 沙滩 海浪 仙人掌
还有一位老船长
扩展资料
《外婆的澎湖湾》是歌手潘安邦1979年9月1日发行的专辑。由叶佳修担任词创作共收录20首歌曲。
《外婆的澎湖湾》荣获1979年年度“台湾最佳新人奖”。被录为浙江省音乐小学教科书五年级上册演唱曲目。
创作背景：
潘安邦的外婆住在澎湖湾边上，潘安邦小时候每天都到外婆家跟外婆聊天、帮外婆干活、挽着外婆的手到海边看夕阳，因此专辑命名为《外婆的澎湖湾》。
谈起《外婆的澎湖湾》，创作者叶佳修回忆这是潘安邦的故事，也是叶佳修第一次写别人的故事。
为了潘安邦的第一张专辑，叶佳修和潘安邦谈了一整个下午，潘安邦把他一生中认为最重要的事都告诉叶佳修，包括潘安邦从小跟着外婆长大的事，叶佳修觉得这种祖孙之间的情感很特别，所以就写了这首歌。”
创作了这首歌叶佳修在闻名潘安邦童年在澎湖与外婆祖孙情深的故事后，也立刻萌发了为其创作作品的动机，并根据这段真实的经历，写下了《外婆的澎湖湾》这首作品，而这也是叶佳修第一次为其他歌手写歌。
哪里捡贝壳(打一首歌名)
叫上海滩
、《上海滩》是叶丽仪演唱的一首歌曲，收录于叶丽仪1980年发行的同名专辑《上海滩》中。该曲是周润发、赵雅芝主演的电视剧《上海滩》的主题曲 。
3、歌曲《上海滩》创作背景：黄沾表示创作这首歌曲的灵感源于他拉肚子的经历，歌词“浪奔，浪流，万里滔滔江水永不休”由此而出。黄沾创作此曲时，时间非常仓促，由于没有传真机，他跟顾嘉辉是打电话合作的。顾嘉辉在电话中把曲子唱出来，黄沾抄录之后还要唱一次给他听，对一对有没有错；而黄沾只用了20分钟就把词填好了。
Artlib线上展览 | 大海成全了夏天的一半快乐·沙滩名作展
夏日入侵企画《想去海边》
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Summer Sea
碧
海
蓝
天
《夏日里的布莱顿海滩》
美国 爱德华·亨利·珀特哈斯特 油画
美国印象派画家爱德华·亨利·珀特哈斯特（Edward Henry Potthast）以描绘夏季海滩游客和波光粼粼的海景闻名。珀特哈斯特画作主要描绘的是妇女和儿童。因为那时候火车、公车和地铁等公共交通兴起，方便了市民去海滩游玩。男人每周需要工作五天半到六天，很少工作日出现在海边。这幅画很可能是珀特哈斯特在工作日创作的。
《单桅小帆船》
西班牙 华金·索罗拉·亚·巴斯蒂达
1909年 油画 高100cm 宽110cm
1909年夏天，索罗拉觉得自己在绘画上已能以明确的形态、很明亮的光线，大量使用蓝色、黄褐色和白色，驾轻就熟运用自如。如《单桅小帆船》主角小男孩和他的小船随着浪潮准备出航，水波粼粼将他们的倒影弄得支离破碎，技法十分高明。
华金·索罗拉·亚·巴斯蒂达（Joaquín Sorolla y Bastida）1863年2月27日出生于西班牙的瓦伦西亚。西班牙著名印象派画家。1923年8月10日去世，享年60岁。是世界上出产作品最丰富的西班牙画家之一，目前世界各地收藏在册共有2200余幅。
《游泳》
西班牙 华金·索罗拉·亚·巴斯蒂达
1905年 油画 高90cm 宽126cm
时间是1905年的夏天，地点哈维亚，这幅画画家大量地采用强烈的色调，非常光鲜的颜色，虽然沉重些，这是由于来自阿利坎特海岸一角翡翠绿和旋蓝的海水之故，也因此把小孩们 *** 的身子更加突显，这里没有白色，但仍不失画家海滩画一贯有的特性，那便是用急促不安的笔触来传达海水湍急流动的速度。
《 瓦伦西亚海滩的孩子们 》
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西班牙 华金·索罗拉·亚·巴斯蒂达
1908年 油画 高81cm 宽106cm
小孩光溜溜的身子披着一层海水，在阳光照耀下闪烁发亮像发光体一样，是索罗拉海滩画作的特点，他的画散发出生命的朝气，让人感受到阳光的热力，丰富的色彩为整个画面带来鲜艳明快，有种喜悦的因子在里头！
《两姐妹》
西班牙 华金·索罗拉·亚·巴斯蒂达
1909年 油画 高175cm 宽115cm
《两姐妹》在处理上的确像是用大笔淡刷的草图一样。这幅画以渐层的蓝色系组合成，人物脚下饱含海水的沙滩变成了吸收光线同时反射光线的一面镜子。
《海边散步》
西班牙 华金·索罗拉·亚·巴斯蒂达
1909年 油画 高205cm 宽200cm
画家的妻子和大女儿玛丽亚是画中人物，画面充满动态，有新的光线和新的成分在画里，虽仍是黄昏落日余晖，但是画家第一次将光变得柔和甜美，面纱、阔边草帽和阳伞再次刻画出动势，加强散步者优雅的行姿。
《鹿特丹港》
法国 保罗·西涅克
1907年 油画 高87cm 宽114cm
在1960年，西尼亚克（Signac）到访了鹿特丹的港口，并且印象非常深刻。在一张画有海港场景的明信片上他写下：“从我的窗口看去，多么的勤劳！我很热情，但很惊讶。”他在一年后以一张素描为基础画了这件作品，这件素描也在Boijmans Van Beuningen博物馆收藏着。这独特的颜料的组合创造了这闪烁的光线的效果。
保罗·西涅克(Paul Signac, 1863-1935)， 法国新印象派(Neo-impressioni *** )点彩派(Pointilli *** )创始人之一，他主要画风景，且经常使用点彩派技法作画 。1863年11月11日生于巴黎，1935年8月15日卒于同地。早年学建筑，后转而学绘画。1884年与G.修拉交往后，开始接受新印象主义理论，并成为这一运动的骨干人物。作品富于 *** ，善用红色作为基调，代表作《圣特罗佩港的出航》、《马赛港的入口》等色彩鲜明和谐，使远近产生秩序感。晚年思想进步，同情社会主义和俄国十月革命。
《 埃特勒塔,波涛汹涌的大海 》
法国 克劳德·莫奈
1883年 油画 高81cm 宽100cm
《波涛汹涌的埃特尔塔海岸》（Agitated Sea at Etretat）描绘了埃特尔塔旁波涛汹涌的大海。埃特勒塔是法国诺曼底海滨的浪漫圣地，是法国第一海岸。埃特勒塔海岸绵延数公里，面向大海一面山崖被海水和海风削成笔直的峭壁，山崖是特别的白灰色，如同一堵巨大的白墙。峭壁上鬼斧神工，自然地开凿出几个“拱门”、“天桥”，顶天立海，气势磅礴。埃特勒塔小镇，因其阿瓦勒Aval悬崖像大象的鼻子等自然风光吸引了众多文人墨客而闻名于世。“阿瓦勒拱门就如同一只将鼻子伸入水中的大象。”
《神奈川冲浪里》
日本 葛饰北斋
1830年 版画 高25.7cm 宽37.6cm
《神奈川冲浪里》是日本画家葛饰北斋于19世纪初期创作的一幅彩色浮世绘版画作品。
该画作描绘的是神奈川附近的海域汹涌澎湃的海浪，浪里有两条奋进的船只，英勇的船工们正为了生存而与大自然进行着惊险而激烈的搏斗，表达了人们乘风破浪、勇往直前的大无畏精神。
整个画面不仅采用了大胆而直截了当的构图和造型手法，而且采用强烈的动与静的对比渲染，呈现出瞬间即逝的千姿百态和令人目眩的丰富表情。
葛饰北斋（1760年-1849年）かつしか ほくさい Katsushika Hokusai，日本江户时代的浮世绘画家，他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，德加、马奈、梵高、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。
他还是入选“千禧年影响世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。
阳
光
沙
滩
《在海边玩耍的小男孩》
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芬兰 阿尔伯特·埃德尔费特
1884年 油画 高90cm 宽107.5cm
这幅画介于现实主义和印象主义之间，描绘的是三个小男孩在海边玩小帆船的情景。埃德尔费特对背景、光线、人物的生动描绘，让观者有一种身临其境的感觉。仿佛我们时空穿越回1884年的这片海滩上，惬意地坐在不远处，含笑观看他们玩耍。
他是芬兰现实主义绘画的主将，是芬兰唯一一位融人欧洲大陆画坛的画家。他在法国的绘画作品位于现实主义与印象主义之间；在芬兰，他的作品被视为革命性的艺术。他与杜塞尔多夫画派断然决裂。1870年左右，他在安特卫普接受训练，在那里掌握了历史浪漫主义画法。1874年，他到巴黎深造，进入热罗姆在美术学院的画室。他在1878年受到左拉的小说《小酒馆》的影响，与他的同学巴斯蒂安-勒帕日和达尼昂-布弗莱一道，在70年代末开始到户外写生、绘画。他在巴黎艺术圈的首次成功源自他绘制的肖像画（《帕斯德》，1885，奥塞博物馆），但是，印象派对他的影响更体现在他的速写中，而非大幅画作中（《卢森堡公园》，1887，赫尔辛基，N.G.)。1890年，他回到了芬兰，将法国的户外作品带回芬兰，并为祖国的独立运动做出贡献——完成了爱国主义的历史画（《1808-1809年战争期间的芬兰战士》，1892，芒塔[Màntta]，戈斯塔?塞尔拉奇乌斯基金会）。
《海滩边的人像》
法国 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿
1890年 油画 高52.7cm 宽64.1cm
这张作品大约创作于1890年，描绘的是法国南部的蔚蓝海岸，画面洒满阳光，沙滩上还有两个女性人像。其中一个女性坐着，雷诺阿描绘了她的侧面，她的右手举着一把沙滩阳伞。右边的那个女子站立着，手拿一个提篮，两人正在交换神色。她们边上还有一条小白狗，海水前还站着一个穿着蓝色衣服的小男孩，好像正往海里投掷物品。站立的人物成为画面中垂直的标杆，将水平的带状前景、水面、天空全都连接起来。
画面中的女人们看起来无忧无虑，既不在工作也不在陪伴男性。这幅作品完成于雷诺阿职业生涯的后期，当时，艺术家已表现出对工业化和机器的怀疑，这张安静的海景表达了对平凡简朴之美的怀念。
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841—1919）印象派重要画家。1841年生于法国Haute-Vienne的小镇里蒙（Limoges），后来随家搬迁到巴黎。印象画派成员之一。以油画著称，亦作雕塑和版画。
早年当过徒工，画过陶瓷、扇子、窗帘等。曾从学院派画家格莱尔(Charles Gabriel Gleyre, 1806—1874)学画，后受德拉克洛瓦和库尔贝的影响，对鲁本斯及法国18世纪绘画有较深的研究。在创作上能把传统画法与印象主义方法相结合，以鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》、《游船上的午餐》、《小玛高脱像》、《煎饼磨房的舞会》等。
《在海边》
法国 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿
1883年 油画 高92.1cm 宽72.4cm
雷诺阿很有可能是在自己的工作室中完成了这幅作品，将他的模特，也就是后来的妻子艾琳安排在一张柳条编织的椅子上。她身后的海滩或许就是迪耶普附近的诺曼底海滩。这种作品反映出雷诺阿1881年至1882年间的意大利之旅对他的创作产生的影响，他开始将文艺复兴时期艺术所推崇的“庄严与纯朴”与印象主义特有的光感结合在一起。他将这种新的画法称为自己的“干”画法，在对艾琳脸部的刻画中尤为明显－精心描摹的人物特征以及对颜料平滑的涂抹。然而，背景中的混杂的急促的笔触，显示出雷诺阿更早期作品中那种更自由的技法。
《 塔希提妇女（岸上） 》
法国 保罗·高更
1891年 油画 高69cm 宽91cm
这幅以《塔希提妇女》而知名的画作是高更在第一次逗留塔希提岛时（1891-1893）所创作的主要作品之一。它经由法国军队的查尔斯·阿曼德到达法国。为了筹集从波利尼西亚群岛回欧洲的资金，高更将这幅画卖给了他。从一个被提升了的视角，观看者可以看到两个毛利妇女几乎占据了画面的整个空间。具有特色的是人物形象的纪念碑效果，以及构图的清晰结构还有丰富的对比生动的颜色。
保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家，代表作品有《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》《黄色基督》《游魂》《敬神节》等。
保罗·高更生于法国巴黎，年轻时做过海员，后成为一名股票经纪人。1873年，高更开始学画，并在1883年成了一名职业画家，他曾连续4次参加印象主义画派的展览。1886年，高更离开巴黎来到布列塔尼的蓬塔旺小镇作画。1889年，创作《黄色基督》。1890年之后，高更日益厌倦文明社会而一心遁迹蛮荒，太平洋上的塔希提岛成了他的归宿。1894年，创作《敬神节》。1897年，创作《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》。1901年，他离开塔希提岛前往马克萨斯群岛。1903年去世。
《沙滩》
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芬兰 阿尔伯特·埃德尔费特
1884年 油画 高90cm 宽107.5cm
这幅画介于现实主义和印象主义之间，描绘的是三个小男孩在海边玩小帆船的情景。埃德尔费特对背景、光线、人物的生动描绘，让观者有一种身临其境的感觉。仿佛我们时空穿越回1884年的这片海滩上，惬意地坐在不远处，含笑观看他们玩耍。
《沙滩一景》
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法国 埃德加·德加
1870年 布面油画 高48cm 宽83cm
与同时代的印象派画家不同，德加不喜欢他们喜欢的“户外"创作环境，而选择在自己的工作室描绘沙滩，也许这也是这件作品带有某种不自然氛围的原因。相比那些即时而随性的画作，这幅油画看起来显然是经过长时间思考，并进行了精心的场景设计。
埃德加·德加（Edgar Degas，1834—1917）印象派重要画家。他出身于金融资本家的家庭，他的祖父是个画家，因此他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中。
中学毕业后，德加报考了美术学校，他在意大利学习意大利的艺术，特别是文艺复兴时期的艺术。与此同时，他又在让-奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean-Suguste Dominique Ingres，1780-1867）的一位得意门生路易·拉莫特（Louis Lamott）的画室里学画。
《日落时的海滩》
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法国 欧仁·布丹
1865年 油画 高38.1cm 宽58.4cm
布丹对光线效果精湛的生动描绘，如这幅1865年的l《日落时的海滩》，深深地影响了年轻的克劳德·莫奈。前一年（1864年）夏天，这两位艺术家在诺曼底海岸还一起作画。
欧仁·布丹 （Eugene Boudin） (1824-1898年)又被译为尤金·布丁。是法国19世纪风景画家。他曾跟米勒和特罗容学画。布丹出生于水手之家，他的父亲职业是领航人，从小就将大海的印象深深烙印在布丹童年记忆之中。这也是布丹喜爱描绘港口及大海情景画作的原因所在。布丹终其一生热爱法国西部海岸的景致，因为那里是他的家乡诺曼底。他起初在一家造纸厂做印刷工人，后来在卢浮宫当了一阵制版工，然后又来到了翁佛勒安顿下来，那里的桥是画家的挚爱。他的作品于1857年第一次展出。
《特鲁维尔海滩》
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法国 欧仁·布丹
1867年 木板油画 高63cm 宽89cm
欧仁·布丹的画作多描绘海洋风景或度假的人群。19世纪，工业飞速发展，资产阶级因此享受到了富足的生活，所谓的“休闲”度假文化也正式站稳了脚跟。适逢彼时火车和公共汽车等交通工具也延伸至巴黎郊区，休闲产业盛况空前。巴黎市民每逢周末都会到附近的海边消磨时光，布丹、马奈、莫奈等人均热衷于描绘此景。布丹尤其钟爱位于法国西北部的度假胜地特鲁维尔，画了很多幅有关特鲁维尔的画作，这幅作品也是其中之一。
《永恒的记忆》
请问 霹雳娇娃2中三位主角在海滩边遇到黛米 摩尔是的背景歌曲的名字
哦，我知道了！
第一个问题：霹雳娇娃2中三位主角在海滩边遇到黛米
第二个问题：摩尔是的背景歌曲的名字
第一个问题回答：没有看霹雳娇娃，不知道
第二个问题回答：是几月几日的？（是的是什么意思）
