本
文
摘
要
正规二辑整整12首歌曲啊!只评价一首主打曲,未免太过于草率!所以这次我带来了整张专辑的乐评! YG旗下的爱豆很多都擅长作曲,尤其拥有一定的知名度后,在专辑创作的把控上也能拥有更大的话语权。 继GD、太阳之后,即将步入30代的宋旻浩,也发行了完全彰显自身音乐个性的第二张正规专辑《TAKE》。 身处YG,似乎每一个能够Solo的男艺人都会在将服兵役之前,发行一些不向主流商业音乐看齐,而专心表达自我的带有浓厚私人属性的作品。 比起功成名就之后的游刃有余,这更像是他们站在艺术家角度上的一种不想妥协。 今天的宋旻浩也一如前辈那样,在用自己擅长的方式,坚持着心中的热爱,带着不满现状、竭力改变的拼劲,认真书写着浓墨重彩的音乐故事。 《TAKE》的诞生也就成了顺理成章的事情。 全专共收录有12首歌曲,强调黑泡音乐的概念,让专辑本身就带有了一些“Underground”氛围。 “压抑的克制与邪魅的迷幻”似乎也在不断凸显着整张专辑稍显另类的格调。 以《Love and a boy》作为Intro,专辑呼之欲出的抑郁情节就已经异常强烈,虽然从字里行间的音符之中,可以深刻感受到YG音乐特有的SWAG,但是这种EMO HipHop的风格融入,却处处展现着宋旻浩对于自身音乐概念的挖掘与重塑。 而随着Zion.T、DPR LIVE的Feat,以及Lan Purp在制作上的参与,透过《Wa》《Daylight》《Hop in》这三首歌曲的收录,更是将一种另类、迷幻与前卫的Indie Pop印象无限放大,强调了视觉系说唱的独特听感。 很多小伙伴可能对DPR LIVE和制作人Lan Purp不是很熟悉,两位可以说都正在引领着韩国本土当下最迷幻前卫的说唱音乐风潮,后者写给郑帝元的《Hard to love》同样值得一听。 专辑主打曲《Run Away》,则让人可以久违的感受到带有WINNER前缀的宋旻浩的高级清冷感,融入PB R&B既视感的Alternative Pop,流行且好听,比起《Fiancé》那种极具野心的大流行作品,《Run Away》里淡淡的违和感与声嘶力竭的抒情唱腔,反而更能让人感知到深藏于宋旻浩心里不为人知的另一面。 借此也更进一步强化了专辑色调上的高度统一性。你可以评价这种表达方式略显小众,但是无法否认作品本身的精致感与天马行空般的巧思,处处彰显着宋旻浩的音乐Style! 当然惊喜远不止这些,《Ok man》让MOBB再次重聚,绝对是满足了很多歌迷朋友的期待,MINO亲手写了Beat,BOBBY友情Feat,两位都是曾在《Show Me The Money》大放异彩过的选手,能在同一个舞台再相遇(本歌曲将登上打歌舞台),本身就是一件很值得期待的事情。 而从Solo起,一脉相承的19禁歌曲,同样不会缺席,由8balltown刚签的新人meenoi参与Feat,《I want to》是继《BODY》《Turn Off The Light》之后,又一首让人眼前一亮的作品,性感的旋律,配上宋旻浩与生俱来的邪魅气质,如果出MV,估计又是一首出圈神作。 另外,真的没想到宋旻浩和BewhY的相遇,竟能玩出这种类似雷鬼风格的HipHop,旋律的悦耳与Folow的酷炫,形成的很“冷峻”的火热感,同样让《Book Store》异常耐听。 专辑临近收尾的一首《Sunrise》,则是再次验证了宋旻浩写抒情曲的能力依旧非同凡响,毋庸置疑,一个出色的音乐创作人,一定是写旋律的高手,这是一首能在一定程度上窥见宋旻浩音乐实力的作品。比起如何形容歌曲中传递出的凄美与伤感,透过歌曲更能让人感受到他是一位孤独的音乐诗人! 同之前一辑的收录曲《HER》一样,这也是一首值得反复聆听的民谣抒情佳作。 总的说来,比起迎合大众的主流审美,专辑多数曲目,就像上文提及的那样,整体的定位非常私人化,即使伴随有很出彩的旋律,也是以一种很收束的方式在静静的讲述着自己的心内故事。 一路走来,从初时的锋芒毕露,到如今的成熟内敛,不管风格上有何转变,依然还是能够听出他对于音乐怀揣有的热情。 对于Solo专辑,比起如何创新,如何突破,其实尤为重要的是如何展现出自己当下的成长面貌,以及对于自身音乐定位的理解。 先唱对,再唱好,是一种难得的踏实品质,《TAKE》更像是为了能和听懂它的朋友,产生更强的情感共鸣与互动才诞生的专辑作品。 比起所谓的认同感,我更愿意形容为这是“不为谁而作的歌”!在尽情挥洒自己的才华之余,他也在肆无忌惮的宣泄着自己的音乐“情绪”,正如《DayLight》里那句不断重复出现的歌词一样:“I Wanna You Know What I’m Feeling”! 比起收获莫大的荣誉,这应该才是宋旻浩更看重的东西!