本
文
摘
要
正规二辑整整12首歌曲啊！只评价一首主打曲，未免太过于草率！所以这次我带来了整张专辑的乐评！ YG旗下的爱豆很多都擅长作曲，尤其拥有一定的知名度后，在专辑创作的把控上也能拥有更大的话语权。 继GD、太阳之后，即将步入30代的宋旻浩，也发行了完全彰显自身音乐个性的第二张正规专辑《TAKE》。 身处YG，似乎每一个能够Solo的男艺人都会在将服兵役之前，发行一些不向主流商业音乐看齐，而专心表达自我的带有浓厚私人属性的作品。 比起功成名就之后的游刃有余，这更像是他们站在艺术家角度上的一种不想妥协。 今天的宋旻浩也一如前辈那样，在用自己擅长的方式，坚持着心中的热爱，带着不满现状、竭力改变的拼劲，认真书写着浓墨重彩的音乐故事。 《TAKE》的诞生也就成了顺理成章的事情。 全专共收录有12首歌曲，强调黑泡音乐的概念，让专辑本身就带有了一些“Underground”氛围。 “压抑的克制与邪魅的迷幻”似乎也在不断凸显着整张专辑稍显另类的格调。 以《Love and a boy》作为Intro，专辑呼之欲出的抑郁情节就已经异常强烈，虽然从字里行间的音符之中，可以深刻感受到YG音乐特有的SWAG，但是这种EMO HipHop的风格融入，却处处展现着宋旻浩对于自身音乐概念的挖掘与重塑。 而随着Zion.T、DPR LIVE的Feat，以及Lan Purp在制作上的参与，透过《Wa》《Daylight》《Hop in》这三首歌曲的收录，更是将一种另类、迷幻与前卫的Indie Pop印象无限放大，强调了视觉系说唱的独特听感。 很多小伙伴可能对DPR LIVE和制作人Lan Purp不是很熟悉，两位可以说都正在引领着韩国本土当下最迷幻前卫的说唱音乐风潮，后者写给郑帝元的《Hard to love》同样值得一听。 专辑主打曲《Run Away》，则让人可以久违的感受到带有WINNER前缀的宋旻浩的高级清冷感，融入PB R&B既视感的Alternative Pop，流行且好听，比起《Fiancé》那种极具野心的大流行作品，《Run Away》里淡淡的违和感与声嘶力竭的抒情唱腔，反而更能让人感知到深藏于宋旻浩心里不为人知的另一面。 借此也更进一步强化了专辑色调上的高度统一性。你可以评价这种表达方式略显小众，但是无法否认作品本身的精致感与天马行空般的巧思，处处彰显着宋旻浩的音乐Style！ 当然惊喜远不止这些，《Ok man》让MOBB再次重聚，绝对是满足了很多歌迷朋友的期待，MINO亲手写了Beat，BOBBY友情Feat，两位都是曾在《Show Me The Money》大放异彩过的选手，能在同一个舞台再相遇（本歌曲将登上打歌舞台），本身就是一件很值得期待的事情。 而从Solo起，一脉相承的19禁歌曲，同样不会缺席，由8balltown刚签的新人meenoi参与Feat，《I want to》是继《BODY》《Turn Off The Light》之后，又一首让人眼前一亮的作品，性感的旋律，配上宋旻浩与生俱来的邪魅气质，如果出MV，估计又是一首出圈神作。 另外，真的没想到宋旻浩和BewhY的相遇，竟能玩出这种类似雷鬼风格的HipHop，旋律的悦耳与Folow的酷炫，形成的很“冷峻”的火热感，同样让《Book Store》异常耐听。 专辑临近收尾的一首《Sunrise》，则是再次验证了宋旻浩写抒情曲的能力依旧非同凡响，毋庸置疑，一个出色的音乐创作人，一定是写旋律的高手，这是一首能在一定程度上窥见宋旻浩音乐实力的作品。比起如何形容歌曲中传递出的凄美与伤感，透过歌曲更能让人感受到他是一位孤独的音乐诗人！ 同之前一辑的收录曲《HER》一样，这也是一首值得反复聆听的民谣抒情佳作。 总的说来，比起迎合大众的主流审美，专辑多数曲目，就像上文提及的那样，整体的定位非常私人化，即使伴随有很出彩的旋律，也是以一种很收束的方式在静静的讲述着自己的心内故事。 一路走来，从初时的锋芒毕露，到如今的成熟内敛，不管风格上有何转变，依然还是能够听出他对于音乐怀揣有的热情。 对于Solo专辑，比起如何创新，如何突破，其实尤为重要的是如何展现出自己当下的成长面貌，以及对于自身音乐定位的理解。 先唱对，再唱好，是一种难得的踏实品质，《TAKE》更像是为了能和听懂它的朋友，产生更强的情感共鸣与互动才诞生的专辑作品。 比起所谓的认同感，我更愿意形容为这是“不为谁而作的歌”！在尽情挥洒自己的才华之余，他也在肆无忌惮的宣泄着自己的音乐“情绪”，正如《DayLight》里那句不断重复出现的歌词一样：“I Wanna You Know What I’m Feeling”！ 比起收获莫大的荣誉，这应该才是宋旻浩更看重的东西！
