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文
摘
要
本文目录一览：
- 1、送别原唱是谁?
- 2、李叔同《送别》原唱
- 3、《送别》歌曲原唱是谁？
送别原唱是谁?
歌曲送别原唱是谁？哪年的歌？
送别
长亭外,古道边,芳草碧连天.
晚风拂柳笛声残,夕阳山外山.
天之涯,地之角,知交半零落;
一杯浊酒尽余欢,今宵别梦寒.
长亭外,古道边,芳草碧连天.
晚风拂柳笛声残,夕阳山外山.
这就是上个世纪二、三十年代盛极一时的著名校园歌曲《送别》，系五四时期著名音乐教育家李叔同先生于1910年前后所作，是根据美国人j.p.奥特威所作的曲调填以新词而成的新歌。
李叔同，就是1918年在杭州虎跑泉出家为僧的弘一法师。
这首《送别》歌，在解放前的知识界几乎无人不知，在江南一代更是家喻户晓，数十年中，成千上万的大、中、专学生，就是唱着这首歌告别母校、老师，走向社会的。正因为如此，它先后为不少中外影片所引用，有的还作为影片的主题歌，比如《早春二月》，日本影片《啊，野麦岭！》；上个世纪八十年代获得国际金鹰大奖的《城南旧事》，就是用李叔同的这首《送别》作为主题歌的，它使《城南旧事》影片增添了无限的诗情画意。
这么个简单的短歌，为什么具有这么大的魅力、几乎不受时间的限制，感染了一代又一代人？
这是一个值得研究的问题。
首先，作者在创作这首歌词时，借鉴、学习、继承了我国传统文化的精华，并且学而化之，更上一层楼。大家如果注意，就会发现，李叔同在这首歌的创作上，无论在遣词造句上，还是在意境上，都受到了《西厢记》《长亭送别》的影响。我们不妨将《西厢记》有关段落引证如下：
[正宫][端正好]碧云天，黄花地，西风紧。北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。
[滚绣球]恨相见得迟，怨归去得疾。柳丝长玉骢难系，恨不倩疏林挂住斜晖。马儿迍迍的行，车儿快快的随，却告了相思回避，破题儿又早别离。听得道一声去也，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌：此恨谁知？
[四边静]霎时间杯盘狼籍，车儿投东，马儿向西，两意徘徊，落日山横翠。知他今宵宿在那里？在梦也难寻觅。
四煞]这忧愁诉与谁？相思只自知，老天不管人憔悴。泪添九曲黄河溢，恨压三峰华岳低。到晚来闷把西楼倚，见了些夕阳古道，衰柳长堤。
[三煞]笑吟吟一处来，哭啼啼独自归。归家若到罗帏里，昨宵个绣衾香暖留春住，今夜个翠被生寒有梦知。留恋你别无意，见据鞍上马，阁不住泪眼愁眉。
[一煞]青山隔送行，疏林不做美，淡烟暮霭相遮蔽。夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶。我为甚么懒上车儿内，来时甚急，去后何迟？
[收尾]四围山色中，一鞭残照里。遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起？
大家只要稍做对比，就可以发现两者的许多共同之处。只不过李的歌词，将《西厢记》情人相别的内容上升、扩展到了学子告别朋友、师长、母校的离请别绪，进而引申到对生命、自然、宇宙和时间的思考。
我们不是说要继承传统文化么？这就是一例典型的继承！
第二点，也是最为重要的一点，作者在创作上，屏弃了政治的说教，而是紧紧抓住人性做文章。政治有时间、阶级的限制，不可能像人性那样永恒。“黯然销魂者，唯别而已矣”，古人抓住这个“别”大做文章，还专门写了个《别赋》，这一点也不奇怪，因为这个“别”，是人类经常遇到的东西，它触及了人类最为敏感的情愫，拨动了人性最为敏感的神经。通过这个“别”，人们往往会涉及到生命与时间、时间和空间、人与自然、人与人之间许多重大问题的思考，宇宙的永恒和生命的短暂，时世的变幻和人类感情的伤痕，所唤起的人类的沧桑感，是刻骨铭心的。文艺作品如能准确反映人类在此时的人性的特征和要求，都会成为不朽的作品。
这就是李叔同《送别》成功的主要原因。
由此我想到平时在网上看到的一些诗歌，它们的一个根本性的缺陷，就......
歌曲 《送别》 的原唱是谁？
这首李叔同作词的〈送别〉的曲调是选用美国歌曲作者J·P·奥德威的《梦见家和母亲Dreaming of Home and Mother》。至于到底谁才是最早的原唱，早已无从考证。《城南旧事》里是合唱版的，上影乐团演奏。
送别这首经典的歌曲原唱是谁啊
《送别歌》，是一首由艺术家李叔同作词的中文歌曲。历经几十年传唱经久不衰，成为经典名曲。是城南旧事的主题曲。
原唱不详。二十世纪20年代到40年代，《送别》是作为在新式学堂中教授的学堂乐歌，广为传唱，受到大众的深爱；1970和1980年代，《送别》作为插曲或主题曲分别出现在电影《早春二月》和《城南旧事》中，更使其脍炙人口，传唱不息。唐朝乐队在其第二张专辑《演义》中对《送别》作了改编演唱。
送别
作词：李叔同
作曲：John Pond Ordway
演唱：朴树
发行时间：2013-03-29
所属专辑：《送别》
长亭外 古道边芳草碧连天
晚风拂柳笛声残夕阳山外山
天之涯 地之角知交半零落
一瓢浊酒尽余欢今宵别梦寒
今千里 酒一杯 声声喋喋催
问君此去几时还
来时莫徘徊
天之涯 地之角 知交半零落
一壶浊酒尽余欢 今宵别梦寒
天之涯 地之角 知交半零落
问君此去几时还
来时莫徘徊
问君此去几时还
来时莫徘徊
送别的歌词的原唱是谁
《送别》 陈绮贞 长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。 天之涯，地之角，知交半零落。一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。 李叔同《送别》 《送别》作于李叔同在浙江省立第一师范学校任教之时，当时是作为音乐教学之用而创作的学堂乐歌。不料却广为传唱，影响深远。而电影《早春二月》、《城南旧事》采用它作为插曲或主题曲之后，更使这首歌在几代人口中传唱不衰。其实《送别》的曲子并不是李叔同的原创，它是美国通俗歌曲作者j.p奥德威所作，歌曲的名字叫做《梦见家和母亲》。 多年以后，林海音在创作小说《城南旧事》时写到了这首歌，不过小说中的歌词与李叔同的原词有很大的出入，应该说是逊色了许多。不妨抄录如下： 长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时来，来时莫徘徊！ 天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，惟有离别多。 导演吴贻弓在拍摄影片《城南旧事》的时候，选用了《送别》的主旋律贯穿影片始终，不过，在选择《送别》作为主题歌时，毅然将歌词恢复成原来的样子，显然是很有见地的。 我想大家很多都跟我一样，从《城南旧事》这部电影中听到这首歌，并喜欢上这首歌，继而了解这首歌，知道这首词，知道了李叔同这个人，知道了弘一法师的传奇一生。这首歌一直影响着我们，也一直喜爱这首歌直至现在！
歌曲送别原唱
送别
长亭外,古道边,芳草碧连天.
晚风拂柳笛声残,夕阳山外山.
天之涯,地之角,知交半零落;
一杯浊酒尽余欢,今宵别梦寒.
长亭外,古道边,芳草碧连天.
晚风拂柳笛声残,夕阳山外山.
这就是上个世纪二、三十年代盛极一时的著名校园歌曲《送别》，系五四时期著名音乐教育家李叔同先生于1910年前后所作，是根据美国人j.p.奥特威所作的曲调填以新词而成的新歌。
李叔同，就是1918年在杭州虎跑泉出家为僧的弘一法师。
这首《送别》歌，在解放前的知识界几乎无人不知，在江南一代更是家喻户晓，数十年中，成千上万的大、中、专学生，就是唱着这首歌告别母校、老师，走向社会的。正因为如此，它先后为不少中外影片所引用，有的还作为影片的主题歌，比如《早春二月》，日本影片《啊，野麦岭！》；上个世纪八十年代获得国际金鹰大奖的《城南旧事》，就是用李叔同的这首《送别》作为主题歌的，它使《城南旧事》影片增添了无限的诗情画意。
这么个简单的短歌，为什么具有这么大的魅力、几乎不受时间的限制，感染了一代又一代人？
这是一个值得研究的问题。
首先，作者在创作这首歌词时，借鉴、学习、继承了我国传统文化的精华，并且学而化之，更上一层楼。大家如果注意，就会发现，李叔同在这首歌的创作上，无论在遣词造句上，还是在意境上，都受到了《西厢记》《长亭送别》的影响。我们不妨将《西厢记》有关段落引证如下：
[正宫][端正好]碧云天，黄花地，西风紧。北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。
[滚绣球]恨相见得迟，怨归去得疾。柳丝长玉骢难系，恨不倩疏林挂住斜晖。马儿迍迍的行，车儿快快的随，却告了相思回避，破题儿又早别离。听得道一声去也，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌：此恨谁知？
[四边静]霎时间杯盘狼籍，车儿投东，马儿向西，两意徘徊，落日山横翠。知他今宵宿在那里？在梦也难寻觅。
四煞]这忧愁诉与谁？相思只自知，老天不管人憔悴。泪添九曲黄河溢，恨压三峰华岳低。到晚来闷把西楼倚，见了些夕阳古道，衰柳长堤。
[三煞]笑吟吟一处来，哭啼啼独自归。归家若到罗帏里，昨宵个绣衾香暖留春住，今夜个翠被生寒有梦知。留恋你别无意，见据鞍上马，阁不住泪眼愁眉。
[一煞]青山隔送行，疏林不做美，淡烟暮霭相遮蔽。夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶。我为甚么懒上车儿内，来时甚急，去后何迟？
[收尾]四围山色中，一鞭残照里。遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起？
大家只要稍做对比，就可以发现两者的许多共同之处。只不过李的歌词，将《西厢记》情人相别的内容上升、扩展到了学子告别朋友、师长、母校的离请别绪，进而引申到对生命、自然、宇宙和时间的思考。
我们不是说要继承传统文化么？这就是一例典型的继承！
第二点，也是最为重要的一点，作者在创作上，屏弃了政治的说教，而是紧紧抓住人性做文章。政治有时间、阶级的限制，不可能像人性那样永恒。“黯然销魂者，唯别而已矣”，古人抓住这个“别”大做文章，还专门写了个《别赋》，这一点也不奇怪，因为这个“别”，是人类经常遇到的东西，它触及了人类最为敏感的情愫，拨动了人性最为敏感的神经。通过这个“别”，人们往往会涉及到生命与时间、时间和空间、人与自然、人与人之间许多重大问题的思考，宇宙的永恒和生命的短暂，时世的变幻和人类感情的伤痕，所唤起的人类的沧桑感，是刻骨铭心的。文艺作品如能准确反映人类在此时的人性的特征和要求，都会成为不朽的作品。
这就是李叔同《送别》成功的主要原因。
由此我想到平时在网上看到的一些诗歌，它们的一个根本性的缺陷，就......
“长亭外，古道边，芳草碧连天…”这首歌叫什么？原唱是谁？
原唱是英文歌，指路→梦见家和母亲
军歌《送别》的原唱是谁？
这是60年代的电影《怒潮》主题曲。由当时中国四大抒情男高音之一的孟贵彬演唱。 查看更多答案
长亭外 古道边 ..的名字 原唱
“长亭外，古道边”出自歌曲《送别》，原唱是李叔同。
创作背景
《送别》曲调取自约翰·P·奥德威John Pond Ordway(1824-1880)作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。《梦见家和母亲》是首“艺人歌曲”，这种歌曲。
李叔同在日本留学时，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。而李叔同作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。
该歌曲的歌词有以下多个版本
1、李叔同版
送别（广泛版本）
词：李叔同
长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
2、林海音版
台湾女作家林海音在其自传体小说《城南旧事》中两次提到《送别》这首歌。她记录的《送别》歌词是：
长亭外，古道边，芳草碧连天，
问君此去几时来，来时莫徘徊！
天之涯，地之角，知交半零落，
人生难得是欢聚，惟有别离多。
3、陈哲甫版
可能是因为《送别》比较短小，所以在其流行后有人续填歌词。而有的续词随原词一起传播，时间一长，被人误当作李叔同《送别》的第二段。最著名者当属陈哲甫续词。
全词为：
长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂晓笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。
一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂晓笛声残，夕阳山外山。
长亭外，古道边，芳草碧连天。
孤云一片雁声酸，日暮塞烟寒。
伯劳东，飞燕西，与君长别离。
把袂牵衣泪如雨，此情谁与语。
长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
4、陈绮贞版
《送别》还有这样一个版本：
长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，海之角，知交半零落。
一觚浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
韶光逝，留无计，今日却分袂。
骊歌一曲送别离，相顾却依依。
聚虽好，别离悲，世事堪玩味。
来日后会相予期，去去莫迟疑。
5、《城南旧事》版
电影《城南旧事》对《送别》的使用，并没有被林海音版所限。它实际是把李叔同版和林海音版合二为一，但又有个别差异。两段歌词是：
长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。
一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。
问君此去几时来，来时莫徘徊。
天之涯，海之角，知交半零落。
人生难得是欢聚，惟有别离多。
6、朴树版
电影《厨子戏子痞子》片尾曲
长亭外 古道边芳草碧连天
晚风拂柳笛声残夕阳山外山
天之涯 地之角知交半零落
一瓢浊酒尽余欢今宵别梦寒
今千里 酒一杯 声声喋喋催
问君此去几时还
来时莫徘徊
天之涯 地之角 知交半零落
一壶浊酒尽余欢 今宵别梦寒
天之涯 地之角 知交半零落
问君此去几时还
来时莫徘徊
问君此去几时还
来时莫徘徊...
离别的列车原唱是谁
[00:03.6]离别的车站
[00:07.2]演唱：赵薇 by：陈皓
[00:57.1]当你紧紧握着我的手
[01:02.1]再三说著珍重珍重
[01:07.3]当你深深看着我的眼
[01:12.3]再三说著别送别送
[01:17.5]当你走上离别的车站
[01:22.5]我终于不停的呼唤呼唤
[01:27.6]眼看你的车子越走越远
[01:32.6]我的心一片凌乱凌乱
[01:40.2]千言万语还来不及说
[01:45.6]我的泪早已氾滥氾滥
[01:50.6]从此我迷上了那个车站
[01:55.8]多少次在那儿痴痴的看
[02:00.6]离别的一幕总会重演
[02:05.8]你几乎把手儿挥断挥断
[02:11.1]何时列车能够把你带回
[02:16.1]我在这儿痴痴的盼
[02:21.3]你身在何方我不管不管
[02:26.8]请为我保重千万千万
[02:33.0](music)
[03:15.1]当你走上离别的车站
[03:20.3]我终于不停的呼唤呼唤
[03:25.1]眼看你的车子越走越远
[03:30.2]我的心一片凌乱凌乱
[03:37.5]千言万语还来不及说
[03:42.7]我的泪早已氾滥氾滥
[03:48.1]从此我迷上了那个车站
[03:53.3]多少次在那儿痴痴的看
[03:58.2]离别的一幕总会重演
[04:03.5]你几乎把手儿挥断挥断
[04:08.6]何时列车能够把你带回
[04:13.5]我在这儿痴痴的盼
[04:18.9]你身在何方我不管不管
[04:23.6]请为我保重千万千万
[04:31.5]千言万语还来不及说
[04:36.5]我的泪早已氾滥氾滥
[04:41.7]从此我迷上了那个车站
[04:46.8]多少次在那儿痴痴的看
[04:51.6]离别的一幕总会重演
[04:56.9]你几乎把手儿挥断挥断
[05:02.1]何时列车能够把你带回
[05:07.2]我在这儿痴痴的盼
[05:12.3]你身在何方我不管不管
[05:17.9]请为我保重千万千万
[05:23.0]
李叔同《送别》原唱
李叔同《送别》原唱是欧宁安娜/沙宝亮。
送别 (Live) (经典出处：近代·李叔同·《送别》) - 沙宝亮/欧宁安娜
词：（近代）李叔同/约翰•庞德•奥特威
曲：约翰•庞德•奥特威
编曲：赵博
合唱：天童巨星少儿艺术团
乐团：V Band
音乐总监：刘卓
键盘：孙梦迪/李海郡
键盘：尹岳洋
PGM：尹岳洋
木吉他：金天
电吉他：崔万平
贝斯：李九君
鼓手：卢炜
打击乐：刘效松
和音：张炜/刘芳/关冰效/曾嵘
弦乐：靳海音®弦乐团
混音：周天澈
男：
长亭外 古道边 芳草碧连天
晚风拂柳笛声残 夕阳山外山
天之涯 地之角 知交半零落
一壶浊酒尽余欢 今宵别梦寒
女：
Dreaming of home
Dear old home
Home of my childhood and mother
Oft when I wake 'tis sweet to find
I've been dreaming of home and mother
Home dear home
Childhood happy home
When I played with sister and with brother
'Twas the sweetest joy when we did roam
Over hill and through dale with mother
合：
长亭外 古道边 芳草碧连天
问君此去几时来 来时莫徘徊
男：
人生难得是欢聚 唯有别离多
唯有别离多
《送别》歌曲原唱是谁？
《送别》曲调取自约翰·庞德·奥特威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。《梦见家和母亲》是首“艺人歌曲”，这种歌曲19世纪后期盛行于美国，由涂黑了脸扮演黑人的白人演员领唱，音乐也仿照黑人歌曲的格调创作而成。
李叔同在日本留学时，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。而李叔同作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。
李叔同《送别》手迹似未留存。《送别》最初发表版本见于裘梦痕、丰子恺合编的《中文名歌五十曲》。此书收入李叔同作词作曲或者填词的歌曲作品十三首。 1927年8月由开明书店出版。有人说此书在1921年出版，是错误的。此书的歌词字体不是标准印刷体，而是手写体。书写之人正是编者丰子恺。
长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
扩展资料
《送别》不涉教化，意蕴悠长，音乐与文学的结合堪称完美。歌词以长短句结构写成，语言精练，感情真挚，意境深邃。歌曲为单三部曲式结构，每个乐段由两个乐句构成。
第一、三乐段完全相同，音乐起伏平缓，描绘了长亭、古道、夕阳、笛声等晚景，衬托也寂静冷落的气氛。第二乐段第一乐句与前形成鲜明对比，情绪变成激动，似为深沉的感叹。
第二乐句略有变化地再现了第一乐段的第二乐句，恰当地表现了告别友人的离愁情绪。这些相近甚至重复的乐句在歌曲中并未给人以繁琐、絮叨的印象，反而加强了作品的完整性和统一性，赋予它一种特别的美感。
“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……”淡淡的笛音吹出了离愁，幽美的歌词写出了别绪，听来让人百感交集。首尾呼应，诗人的感悟：看破红尘。
“长亭外，古道边，芳草碧连天；晚风拂柳笛声残，夕阳山外山；天之涯，地之角，知交半零落，一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”《送别》，它的词作者正是李叔同，也是送别挚友许幻园的原创作品。
表达李叔同对在上海“天涯五友”“金兰之交 ”友人分别时的情感，李叔同与许幻园宣扬民权思想，提倡移风易俗，宣传男女婚姻自主。一度成为社会风口浪尖改革潮中的一份子,二次革命失败、袁世凯称帝、这些层出不穷的社会变幻，导致许幻园家中的百万资财和家业荡然无存。
许幻园赶京找袁世凯讨回公道，离别时，李叔同在百感交集中写于此歌送别许幻园。也是李叔同的优秀音乐作品，被中国数代人所传唱。
李叔同是我国现代歌史的启蒙先驱。接受了欧洲音乐文化的李叔同，把一些欧洲歌曲的现成曲调拿来，由他自己填写了新词。这些歌曾在全国范围内广为传播。
曲调带着强烈的外来色彩，歌词带着浓重的旧体诗词的韵调，这便是最初的，也是宣告一个新的时代已经到来的歌。李叔同用这样的歌完成了启蒙者的历史任务。
李叔同不仅是中国“学堂乐歌”最为杰出的作者，而且较早注意将民族传统文化遗产作为学堂乐歌的题材。他于1905年编印出版的供学校教学用的《国学唱歌集》，即从《诗经》《楚辞》和古诗词中选出13篇，配以西洋和日本曲调，连同两首昆曲的译谱合集而成的。
其中的《祖国歌》，还是当时为数较少、以中国民间曲调来填词的一首学堂乐歌，激发了学生的爱国热情。不久他东渡日本，学习西方音乐、美术、戏剧理论，主攻钢琴。
曾创办我国第一部音乐刊物《音乐小杂志》，竭力提倡音乐“琢磨道德，促社会之健全，陶冶性情，感精神之粹美”的社会教育功能。同时发表了《我的国》《隋堤柳》等怀国忧民的乐歌。
李叔同一生迄今留存的乐歌作品70余首。编作的乐歌继承了中国古典诗词的优良传统，大多为借景抒情之作，填配的文辞依永秀丽，声辙抑扬顿挫有致，意境深远而富于韵味。
加上他具有较为全面的中西音乐文化修养，选用的多为欧美各国的通俗名曲，曲调优美动人，清新流畅，词曲的结合贴切顺达，相得益彰，达到了很高的艺术水平。
因此，他的乐歌作品广为青年学生和知识分子喜爱，像《送别》《忆儿时》《梦》《西湖》等，特别是《送别》，先后被电影《早春二月》、《城南旧事》成功地选作插曲或主题歌，已成为了一个历史时期中国青年学生或知识分子思想感情的象征。由他自己写的词谱曲的《春游》，则是我国目前可见的最早的一首合唱歌曲。
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