本
文
摘
要
本文目录一览：
求德沃夏克生平经历以及幽默曲(第七首)的介绍和成曲过程
德沃夏克（ Antonin Dvorák 1841-1904）
德沃夏克（Antonin Dvorák 安托宁·德沃夏克，1841-1904） 钢琴演奏家，作曲家.一八四一年九月八日，生于捷克尼拉哈基维克。布拉格风琴学校出身。一八七三年，担任圣亚德伯教堂风琴师。一八七八年，以《斯拉夫舞曲》获得作曲家地位。后经李斯特，布拉姆斯诸名作曲家之推荐，遍及全欧。一八九二年，出任纽约音乐学院院长。在美国其间，他采用了美洲黑人民歌，写成新世界交响曲等杰作。回国以后，被聘为布拉格音乐学院院长。一九零四年五月一日。患中风症逝于布拉格，享年六十二岁。
是十九世纪捷克最伟大的作曲家之一，民族乐派的主要代表人物。在捷克历代音乐家中，他的声誉最高。
德沃夏克在音乐创作中，始终把民族性这一重要因素放在首位，他的全部音乐都有一种自然的新鲜感，这种感觉往往掩盖了构成乐曲的精湛技巧和构思一个主题所费的苦心思索，仿佛是天赐的旋律。对他一生影响最深的是斯美塔那、勃拉姆斯和瓦格纳的音乐以及捷克民歌。德沃夏克多次出国演出，他前五次的赴英演奏旅行所获得的辉煌成功可以同亨德尔、海顿和门德尔松先后在英国得到的荣誉相媲美。为了表达对德沃夏克的最高敬意，英国剑桥大学在1891年授予他音乐博士荣誉学位。在十九世纪末享受此礼遇的只有柴科夫斯基和格里格。 德沃夏克还是一位著名教育家，先后被聘为纽约音乐学院和布拉格音乐学院院长兼教授，培养出五十多位音乐家，其中包括著名的作曲家诺伐克（V·Novák，1870-1949）、苏克（J·Suk，1874-1935）和保加利亚的克里斯多夫（1875-1941）等。
作品：交响曲九首（已发表五首），交响诗五首，序曲直少八首，管弦乐（斯拉夫狂想曲）三首，斯拉夫舞曲二套，交想变奏曲，捷克组曲，夜曲，小夜曲，小提琴协奏曲（A小调）钢琴协奏曲（G小调），大提琴协奏曲（B小调）小提琴浪漫曲，大提琴回旋曲等，室内乐弦乐六重奏（A大调），弦乐五重奏（G大调，降E大调），钢琴五重奏（A大调），弦乐四重奏八首，钢琴四重奏二首，钢琴三重奏四首，钢琴[幽默曲]最为著名，[苏格蓝舞曲]，狂想曲等。
生平：1841：九月八日，安东宁，德沃夏克，生于波西米亚之尼拉哈基维克（NELAHOZEVES）；其父为客栈老板。
1857：在布拉格（PRAQUE）入风琴学校。
1859：风琴学校毕业，发表第一号作品。
1865：创作C小调[兹洛尼斯之钟声]交响曲。
1870：发表[悲剧]（TRAGIC）序曲及B大调弦乐合奏夜想曲。
1873：发表清唱剧（HYMNUS），一鸣惊人，完成降E大调交响曲，及小提琴与管弦乐合奏之浪漫曲（ROMANCE）；同年和安娜，蔡梅克结婚。
1874：获得奥国 *** 之作曲奖，发表A小调狂想曲，及未编号的D小调交响曲。
1875：完成弦乐合奏E大调小夜曲。
1876：发表G小调钢琴协奏曲。
1877：发表交响变奏曲。
1878：完成第一套斯拉夫舞曲，三首斯拉夫狂想曲，D小调小夜曲等作品，并开始为[圣母悼歌]谱曲。
1879：完成D大调[捷克]组曲，狂欢节进行曲，降E大调波阑舞曲，小提琴与管弦乐合奏之马祖卡舞曲等作品。
1880：发表第一号D大调交响曲，A小调小提琴协奏曲等作品。
1882：发表[吾家]（MY HOME）序曲。
1883：神剧[圣母悼歌]在英国上演，完成[胡西特]（HUSSITE）序曲。
1884：第一次旅行英国，三月十三日在伦顿阿而伯大厦指挥他的[圣母悼歌]；发表神剧[鬼之新娘]。
1885：获得在波希米亚维索卡地方的遗产。
1886：发表第二套斯拉夫舞曲。
1887：完成第三号F大调交响曲。
1889：完成第四号G大调交响曲。
1891：五十大庆，接受剑桥大学及布拉格大学授与之名誉博士学位，并在布拉格音乐学院任教，是年完成管现乐[狂欢节]及[自然界]，[宁静的深林]与[回旋曲]等作品，并开始创作[奥泰罗序曲]。
1892：发表其著名的波希米亚弦乐四重奏，及[奥泰罗]序曲，十月十五日起程前往纽约，就任音乐学院院长之职。
1893：完成他最著名的作品，第五号[新世界]交响曲。并于十二月十五日在纽约第一次公演。
1895：发表B小调大提琴协奏曲。
1896：最后一次访问英国，同年完成[水鬼]（THE WATERSPIRITE）[日中妖妇]（THE MIDDAY WITCH）[金纺车]（THE GOLDEN SPINNING WHEEL）[木鸽]（THE WOOD DOVE）等四首交响诗。
1897：发表交响诗[英雄之歌]（HEROIC SONG）。
1901：六十大庆，出任布拉格音乐学院院长之职，成为AUSTRIAN UPPER HOUSE之议员。
1904：五月一日去世，五月五日国葬。
德沃夏克和他的爱情故事
1857年，16岁的德沃夏克带着拿到手不久的屠户行会颁发的熟练工人证书离开家庭前往布拉格学习音乐。他的老师费了老大的劲才说服他父亲准许德沃夏克从事音乐，虽然没有人敢断定一个屠户世家出身的小学徒会在这方面取得什么前途。在家人看来，他懂一点提琴演奏（还是跟父亲学的），喜欢哼些波西米亚小曲子，如此而已。
布拉格的日子很艰难，他一面在学校听课，一面在一个小乐团里当中提琴手来维持生计。两年后他毕业了，继续从事中提琴手这样一个在他自己看来没有太大前途的职业。他有时会写一些波尔卡舞曲之类的东西自娱自乐，但是没人认真对待他们。他混迹于布拉格的大小剧院，那时正是斯梅塔纳的作品大行其道的时代，波西米亚民族复兴运动风起云涌，捷克民族音乐也逐渐从德奥音乐的阴影下脱胎而出，年轻的德沃夏克注视着这一切。
1865年，故事开始。一个富裕的金匠Jan Cermak邀请德沃夏克来给自己的两个女儿当音乐家庭教师，大女儿叫Josefina，16岁，小女儿叫Anna，11岁。几乎是立刻地，德沃夏克爱上了姐姐。
他被拒绝了。
难过的小伙子写下了一首又一首歌献给Josefina，歌词来自捷克诗人Gustav Pfleger-Moravsky的诗《柏树》(Cypresses)。“Think about a young man in love - this is what they are about”，23年之后德沃夏克在将这些歌重新整理出版的时候这样对出版商说到。
Josefina很喜欢那些歌，可是她不爱德沃夏克。
德沃夏克在失恋的沼泽里挣扎了很久，直到几年后才能平静的接受结果。他开始和妹妹Anna恋爱，随着他在学院里找到了教职，他的经济情况逐渐好转，于是他把越来越多的精力 *** 在作曲上。他对民间音乐元素的稔熟掌握使得他的作品焕发出夺目的光彩，尤其是在那个民族意识苏醒的时代里。他创作的赞美诗《白山的子孙》迅速在他的波西米亚同胞中赢得了强烈反响，这次成功鼓励了德沃夏克的自信。1873年，他向Anna求婚了。
婚后的德沃夏克事业越来越顺利，他创作的《摩拉维亚二重唱》受到勃拉姆斯的高度好评，旋即得到了后者的大力提携。出版商建议他写一套像勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》一样的作品，于是他创作了《斯拉夫舞曲》，迅速风靡欧洲，他逐渐以一名代表性的民族乐派作曲家的身份为世人熟知。
1877年，德沃夏克参加了Josefina的婚礼。
德沃夏克最大的天赋便体现于他对包括波西米亚人在内的各个民族的民间音乐挖掘和掌握的能力。1880年，他根据Adolf Heyduk的《吉普赛诗篇》创作了八首吉普赛之歌，这代表了他歌曲创作的最高水准，其中的第四首《母亲教我的歌》一直传唱至今。更为脍炙人口的故事是当他在1892年举家来到美国出任纽约音乐学院的院长后，立刻投入极大的热情研究美国本土的黑人音乐和印第安人音乐，在此基础上创作出了伟大的《自新大陆》交响曲。这差不多是他一生音乐生涯最辉煌的顶点。
然而他未必特别快乐。他思乡，捷克的空气和土地对他来说无比重要。他想念家乡的每一个朋友，还有Josefina。Josefina病重了。
他频繁地返回捷克度假。1894年，他在美丽的维索卡花园逗留了很久，在这里写下了八首幽默曲。其中的第七首也许是他所创造出的最为出名的旋律。幽默曲是一种常见的短小音乐体裁，常常用以反映某种活泼或诙谐的情调，然而德沃夏克的幽默曲却不尽然如此，人们常常觉得，第七首幽默曲与其说是轻快，不如说是淡淡的惆怅。
当幽默曲不再幽默的时候，似乎再美的风景也会失去光彩。
1895年，他的美国之行的最后一年，在纽约他开始创作一部大提琴协奏曲。与此同时他收到了Josefina的信：
Dear Anton!
Forgive me for not writing to you for such a long time. But I have been continuously confined to bed and unable to do so, and for the same reason I have nothing important to report which would be of interest to you. . . .
I have not heard from you for a long time. This is not as it should be! However, I shall have to resign myself to the fact that I have nothing to look forward to anymore. . . .
他想起了当年送给Josefina的那些歌，其中Josefina最钟爱的一首名叫《leave me alone》。他把那个旋律写在大提琴协奏曲的第二乐章里，作为副部主题，后来又在第三乐章的末尾再现了这支旋律。当首演这首曲目的大提琴家Wihan试图在尾声里插入一个华彩的时候，德沃夏克愤怒的阻止了他。
1895年5月27日，德沃夏克回到捷克的一个月之后，Josefina逝世。
德沃夏克晚年再没写出过重要的作品。他一直在布拉格音乐学院任教，同时写过一些不太成功的歌剧。1904年他在一场脑中风中去世。德沃夏克晚年的相貌并不像一位大艺术家，倒更像是个慈祥的老工人。人们常常说德沃夏克是一流的音乐家里少数几位并不神经质的之一。他的家庭生活一直平静美满，在他和Anna的银婚纪念日那一天，他的女儿Otilie嫁给了他最好的学生Josef Suk。通过史料我们知道，他一生都忠于他的妻子Anna。
然而，同样为我们所知道的是，他的一生都没忘记过Josefina，那个他24岁时爱上的女孩子。
[img]求 水叮当（水鬼）的详细介绍
来自哥本哈根的消息，自从3年前一举成名以来，这支由丹麦人与挪威人组成的流行乐队Aqua(水叮当)已经接受了2400次以上的采访。他们用超越一个短命的新奇行动所需的努力而工作着，他们推销自己的忍耐力叫人钦佩，可以在一天里访问4个国家。
当Aqua的首张专辑《Aquarium》(水族馆)在全球热卖1400万张之后，他们为了向无数的唱片公司、媒体和唱片零售商证明自己的才能与商业成绩，于2000年2月28日向全球推出他们的第二张专辑《Aquarius》(水瓶座)。这张专辑在环球唱片的宣传支持和市场营销方面都达到了一个更高的程度。
“这次的挑战将是不同的，”环球音乐艺人联络与市场营销的副总裁Max Hole说，“上次它是一个关于开创局面的行动。而这次它是关于用一个公认的行动来达到营销目的的事件。每个人都想立即听到Aqua的新东西，最好在同一天里。” Hole并不为这个前景担忧，而是相反的。“这意味着我们能在一个短时间内做更重要的事情，”他说，“现在我们将在各地A级电视表演中推广他们。电台和电视仍然非常重要。Aqua是伟大的艺术家，唱伟大的歌曲，所以我们要让尽可能多的人了解他们。电台和电视是做到这一点的主要工具。”
乐队知道当他们的首张专辑《Aquarium》卖得那么好后遇到特别的困难和外界格外的关注。乐队的主唱Lene Nystrom说，“我们曾几乎不想再做我们的第二张专辑，因为那是一种挑战。在流行音乐界，人们都说‘他们只是幸运罢了。’许多人认为我们只是一个单曲和一张专辑的奇迹，但我们将要证明我们还呆在这儿。”
没有了彩色蜡笔的色彩和笨傻的小丑，但快乐在Aqua音乐中还是无处不在的。如果两张专辑的标题的类似性不能使你微笑的话，你可能正在失去Aqua冷嘲热讽的感觉。这张专辑的首支单曲也是如此。这首今年1月1日在全球电台打榜的歌曲名叫“Cartoon Heroes”(卡通英雄)。
“Aqua的音乐展现了两个方面：通俗易懂的歌词和用嘲讽覆盖的更深的情绪，”Aqua的成员Claus Noreen解释：“许多孩子将与‘卡通英雄”的创意有关，而年龄大的人将明白其中的幽默。”
环球音乐英国公司在去年12月已经着手《Aquarius》(水瓶座)专辑的推广工作。接下去的是1月和2月在欧洲几个国家的推广，再接下去是2月25日——在全球发行前3天在丹麦的哥本哈根举办的新专辑全球首发式。这个推广活动也将在美国举行。之后Aqua将于4月返回欧洲，因为他们将按计划宣传第二支打榜歌曲。泛太平洋地区和拉美地区的宣传也会在之后进行。
“我们希望能做6到7个月的高强度推广，并在2000年年底之前举办环球音乐会。”环球音乐丹麦公司艺人联络主任Niclas Anker说。
一个著名的信息机构已经被邀请来协助环球唱片的发行工作。一家网上的水资料中心允许“环球”的工作人员去公开Aqua自传的细节以及其它的信息。而一家报社的1500位雇员每人收到了一个圆形装订的Aqua的最新信息的图解手册。 在美国市场上，公司希望这张唱片能达到《Aquarium》(水族馆)的销量。《Aquarium》在美国卖了270万。“美国市场已经为Aqua做好了准备。”Hole说：“对于一家美国唱片公司(指MCA公司，“环球”的子公司)的总裁来说，Jay Boberg是一个很好的旅行家，他去过丹麦和瑞典。在美国所有的执行总裁中，他是最开放的。他能发掘事物背后的潜能。所以我们对这张唱片在美国市场的表现充满信心。”
其实在去年10月21日的全球唱片市场会议上，许多唱片公司的执行总裁已经听过了新专辑的5首作品。“这种感觉是乐队向前又跨了一步，”环球音乐国际产品部经理Matthew Tilley说：“它听上去更加黑暗和情绪化，也更加成熟。” Aqua的成员Soren Rasted，也是作品的创作者之一，他说：“我们不想带着第一张专辑的概念，所以我们不得不做一些轻微的变化。当我们一开始工作时就认识到已经从‘水族馆’中转变出来了。那仍是我们做的那种流行歌曲，但已有了新意。”
“那仍然是出色的，”Nystrom自嘲。另一个区别是Rene Dif的声音。Dif说：“那是一种歌唱与说唱的混和体，只是更趋向于歌唱。并且Lene和我都在一起唱民谣，不是那种在第一张专辑听到的Lene的高音和我的嗥叫。”AQUA--水叮当
AQUA是个新兴的组合，现在很受欢迎。受欢迎的一个主要原因是它的女主音的声音是在是...不知该怎么形容，就算是非常***y吧。这回CCTV音乐盛典的压轴戏就是他们的，为此，我的一个很迷AQUA的同学都高兴得有些不正常了。(我边听他们的音乐边打这篇文字，结果使得我的击键速度与乐曲的节奏速度成正比关系）
7、CARTOON HEROES 3:40 推荐！
WE'RE THE CARTOON HEROES,WHAT WE DO IS WHAT YOU WISH TO DO!
8、AROUND THE WORLD 3:31 吐血推荐！
9、HALLO WEEN 3:52
我一同学说最好听的是结束时的一声尖叫(?)
10、BACK FROM MARS 4:08
11、CUBA LIBRE 3:39
拉丁风格,风味独特。
12、BUMBLE BEES 3:55
13、GOOD BYE TO THE CIRCUS 4:01
AQUA中难得一见的较柔和的曲子。
14、HAPPY BOYS GIRLS 3:41
15、MY OH MY 3:29
16、BARBIE GIRL 3:21 吐血推荐！
这是我最早听到的AQUA的歌，当时还不知道是谁唱的，但是非常喜欢。后来知道是AQUA唱的，于是就爱乌及屋的喜欢上了AQUA。
17、GOOD MORNING SUNSHINE 4:03
水鬼合唱团!!!!
Aqua（水叮当）这个乐队组合来自北欧，由4人组成：Lene Grawford Nystrom和Rene Dif负责声音，Soren Rasted和Claus Norreen负责制作。他们出道的第一张专辑"Aquriuml" 中的单曲“Barbie Girl”、“Doctor Jones”、“Turn Back Time”销量便超出百万。其中“Barbie Girl”更是将Aqua塑造成为乐坛最具卡通个性的流行乐队。1989年，CLAUS和SOREN首先走在了一起，开始为一部丹麦电影作曲并认识了Rene，而RENE在挪威做DJ，他在一次电视节目中看到了LENE唱歌，于是把介绍给lene，最终与CLAUS和SOREN组成了JOYSPEED乐队。接着他们与一家瑞典的唱片公司签订了合同，但第一首单曲Itzy Bitzy就一败涂地，他们决定重新把自己塑造成卡通形象的乐队AQUA，于1996年在丹麦出版了第一首单曲Roses Are Red，接下来的My Oh My仅用六天时间就到达丹麦热卖单曲排行榜冠军的位置，但直到1997年的大热金曲《巴比娃娃（BARBIE -GIRL）才使他们在国际乐坛扬名立万。可以预料，玩具公司MATTEL对于影射他们冠军销量的娃娃非常不开心，指控AQUA的唱片公司侵权。不过此举并没有阻止这首单曲在全球卖出4百万张。 AQUA似乎是一支一曲走天涯的乐队，不过他们最新的动向仍然震动了公众。快速的火焰舞蹈拍子、明快色调的VIDEO、活泼的节奏、喜剧性的动作表演吸引了少男少女，再加上幽默的倾向，让人看到这支乐队的必胜方程式。但是AQUA也显示出他们完全不同的另外一面，《TURN BACK TIME》证明了LENE令人印象深刻的唱功 。99年发布的《AQUARIUS》专辑是其巅峰之作，之后aqua再无新的专辑问世，只推出几张混音版的老歌。
请问水鬼合唱团 Aqua 现在的近况如何？
女主唱Lene和Aqua乐队里白头发的那个（应该是弹吉它那个，不是说唱的光头）结婚了，都好几年了吧，他们有时会在当地的一些歌唱比赛上当评委，Lene出了个人专辑，反响一般，那首就是《酸》的英文版叫
《Pretty Young Thing》，这张专辑现在还可以买到，广东美卡引进的，就是贵（环球唱片的早期CD都贵），成员生活都很低调，光头应该是在俱乐部当DJ。
兔子舞的原唱是谁
兔子舞的原唱是 洁拉特。
狭义兔子舞是指一种广场的集体舞蹈，在跳舞时播放《Penguins‘ game》作为背景音乐，然后大家前后用手扶着彼此，步调一致地跳舞。
广义兔子舞指的是包括《Penguins‘ game》的20世纪末最热门的迪厅舞曲 *** 专辑，目前市面上大多数为盗版，比较为大家所认可的正统专辑有AVEX-TRAX的BEST系列舞曲（如《BEST 99》），以及VMP出版的部分作品。
中文名兔子舞
该歌曲原penguin's game
国家意大利
歌手艺名GELATO 洁拉特
