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文
摘
要
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咱们工人有力量 歌词
《咱们工人有力量》
作词：马可
作曲：马可
演唱：霍勇
歌词：
咱们工人有力量，嘿！咱们工人有力量！
每天每日工作忙，嘿！每天每日工作忙，
盖成了高楼大厦，修起了铁路煤矿，改造得世界变呀么变了样！嘿！
发动了机器轰隆隆响，举起了铁锤响叮当！
造成了犁锄好生产，造成了枪炮送前方！
哎嘿哎嘿 嘿呀！咱们的脸上发红光，
咱们的汗珠往下淌！为什么？为了求解放！
为什么？为了求解放！哎！嘿！哎！嘿！
为了咱全中国彻底解放！
扩展资料：
《咱们工人有力量》歌曲以坚实有力、豪迈热烈的旋律，表现工人们为支援全国解放而紧张劳动的战斗生活，塑造了获得解放的中国工人阶级顶天立地的英雄形象。
歌曲采用二部性的结构，前一个段落以坚定有力的切分节奏、一唱众和的豪迈音调和连续上行模进的乐句，刻画工人阶级沉着坚毅的性格，表现他们改造世界的雄传气魄；
后一个段落节奏紧凑，出现了欢快的劳动呼号，并以反复多次的短小乐汇，把歌曲推向最 *** ，形象地描绘了工人阶级忘我劳动的热烈场面。
[img]简述中国歌剧发展的历史。
1、探索阶段：（1919--1944）的新歌剧，或受“五四”新文化的影响，或是为了适应反对帝国主义的爱国斗争的需要。
前者，如：黎锦晖的儿童歌剧《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《小小画家》等，在倡导科学、民主精神上，在艺术形式通俗化、民族化上，都做出了有益贡献。
后者，如：聂耳的《扬子江暴风雨》、向隅的《农村曲》、冼星海的《军民大生产吧》等，都在反映群众革命斗争的内容上、在借鉴西洋歌剧的经验上、在艺术形式民族化的问题上作出了宝贵的尝试。
2、奠基阶段：（1944----1955）是以延安文艺座谈会之后的新秧歌运动为起点的。那是，一大批秧歌剧，如：《兄妹开荒》、《夫妻识字》为新歌剧的创作开辟了正确的道路。
此后，《白毛女》、《刘胡兰》、《赤叶河》又获成功。中华人民共和国成立之后，进一步探索新歌剧的创作经验。《小二黑结婚》、《王贵与李香香》、《草原之歌》等相继问世。
3、深入探索阶段：（1956---）是遵循“百花齐放，百鸟争鸣”方针，进一步大胆探索新歌剧的创作经验的。
扩展资料
歌剧《白毛女》
《白毛女》是中国第一部民族歌剧，也是由中国 *** 指导创作完成的宣扬红色文化的第一部歌剧，是中国 *** 红色文化的开山之作、代表之作，是中国革命文艺的奠基石，开创了中国新歌剧的里程碑，在中国民族歌剧发展史上具划时代的意义。
《白毛女》由延安鲁迅艺术文学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔，马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘帜作曲。
艺术特色
《白毛女》是创造中国民族新歌剧的奠基石。它在艺术上最突出的特点是富有浓郁的民族色彩，它以中国革命为题材，表现了中国农村复杂的斗争生活，反映了民族的风俗、习惯、性格、品德、心理、精神风貌等。
同时，它继承了民间歌舞的传统，借鉴了我国古典戏曲和西洋歌剧，在秧歌剧基础上，创造了新的民族形式，为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路。
在音乐上，《白毛女》采取了河北、山西、陕西等地的民歌和地方戏的曲调，加以改编和创作，又借鉴了西洋歌剧注重表现人物性格的处理方法，塑造了各有特色的音乐形象。
杨白劳躲账回来所唱的“十里风雪一片白”，是根据山西民歌《拣麦根》改编的，曲调深沉低昂，是刻画杨白劳基本性格的音乐主题。
刻画喜儿性格的音乐主题主要来自河北民歌《青阳传》和《小白菜》，并贯穿全剧，随着喜儿性格的变化而变化。如“北风吹”一段，选用的是河北民歌《青阳传》的比较欢快轻扬的曲调;当在奶奶庙与黄世仁相遇时，为了表现喜儿强烈的阶级仇恨，就采用高亢激越的山西梆子的曲调。
在歌剧的表演上，《白毛女》借鉴了古典戏曲的歌唱、吟诵、道白三者有机结合的传统，以此表现人物性格和内心活动，推动剧情发展。如喜儿出场就是用歌唱叙述了戏剧发生的特定情境：“北风吹、雪花飘，雪花飘飘年来到。爹出门去躲账整七天，三十晚上还没回还。
大婶子给了玉茭子面，我等我的爹爹回家过年。”然后用独白向观众介绍了身世和家庭。其他人物，如杨白劳、黄世仁、穆仁智也都在出场时，通过歌唱作自我介绍，有的地方也用独白叙述事件过程。人物对话采用的是话剧的表现方法，也注意学习戏曲中的道白。
参考资料来源：百度百科-中国歌剧
音乐知识竞赛题及答案
音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术，那么你对音乐知识了解多少呢？以下是由我整理关于音乐知识竞赛题的内容，希望大家喜欢!
音乐知识竞赛题及答案(一)
一、填空题
1、世界上有三种最古老的戏剧艺术，他们是指 古希腊的悲剧和喜剧，印度的梵剧，中国的戏曲 。
2、根据德国乐器学者萨克斯和奥地利音乐学者霍恩博斯特尔于1914年提出的现代乐器分类法，可以把我国民间乐器分为 体鸣乐器(如钟、锣)气鸣乐器(如笙、笛)膜鸣乐器(如鼓)弦鸣乐器(如筝、琵琶) 四类。
3、著名小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的作者是 何占豪、陈钢 。
4、《义勇军进行曲》 原是 《风云儿女》 影片的主题歌，聂耳作曲;《热血》原是影片 《夜半歌声》 的插曲，冼星海作曲;
5、世界上第一个提出十二平均理论的是 中国 朱载堉 。
6、劳动号子，简称 “号子” ，是产生并应用于劳动之中，具有协调与指挥劳动的实际功用的民间歌曲。
7、中国的民间歌曲一般可分为 劳动号子、山歌 、小调 等三大类。
8、八音是指： 金、石、土、革、丝、木、匏，竹
9、六律是指： 黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、夷则、无射
10、聂耳创作的第一首歌曲是 《省师附小校歌》
11、素有 “人民音乐家” 之称的著名音乐家冼星海，一生共创作了四部大合唱，它们是 《黄河大合唱》、《生产大合唱》、《九一八大合唱》、《牺盟大合唱》 。
12、笛是我国广泛应用于戏曲、说唱、民间器乐的吹管乐器，因多以竹子制造，又叫 竹笛 。笛种类繁多，最常见的有以伴奏昆腔类戏曲而得名的曲笛，以及以伴奏梆子腔而得名的梆笛，曲笛较长，音色柔和;梆笛较短，音色明亮。梆笛比曲笛高 四度 。
13、琵琶独奏曲《大浪淘沙》，是我国民间音乐家阿炳，原名 华彦钧 在民间音乐的基础上创作改编的。
14、二胡是我国广泛流行的弓弦乐器，因有两条弦而得名。我国最著名的二胡乐曲，是阿炳创作的 《二泉映月》 。他还创作了《寒春风曲》《听松》两首二胡曲。
15、丝竹乐是由丝弦乐器和竹管乐器演奏的音乐形式。最古老的丝竹演奏是琴瑟与萧管的合奏，常为歌唱和舞蹈伴奏。近代丝竹乐主要流行在我国南方，乐种有“江南丝竹” “广东音乐”、 “福建南音” “潮州弦诗”以及云南丽江的“白沙细乐”等，丝竹乐的特点是乐队小巧，音乐风格轻松、细腻、优雅。
16、《高山流水》此曲现存 曲谱 于 《神奇秘谱》 。
17、少数民族的歌唱节日，壮族叫“歌墟”，苗族叫 “游方” ，侗族叫 “坐妹” ，蒙古族叫 “敖包会” ， *** 叫 “花儿会” ，瑶族叫 “放浪” 。
18、我国各地音乐节日的名称：上海叫“上海之春”，广东叫 “羊城音乐花会” ，山东叫 “泉城之秋” ，四川叫 “蓉城之秋” ，湖北叫 “琴台音乐会” ，福建叫“武夷之春”，贵州叫 “苗岭之声音乐节” ，辽宁叫 “沈阳音乐周” ，黑龙江叫 “哈尔滨之夏” 。
19、聂耳，我国著名作曲家、音乐家、活动家，1912年2月15日生于 昆明 ，原名 守信 ，字子义(亦称紫艺)。
20、音乐作品的 *** ，典型的情况下出现在全曲的 0.618、5/8或相似值处 ，同古希腊建筑、雕塑中 黄金分割点 正相稳合。
21、在遨游于宇宙空间的美国“航行者”太空船上，有一张向外国人发出的唱片，其中录制的七段音乐中，有一段是用中国乐器 古琴 ，演奏的乐曲 《流水》 。
22、小夜曲是欧洲人特有的一种 表达爱情 音乐题材。
23、明代我过出现了描写垓下之战的两首琵琶曲是 《十面埋伏》，《霸王卸甲》 。
24、卡拉扬是 奥地利 (国)指挥家;托斯卡尼尼是 意大利 (国)指挥家;斯托科夫斯基是 美国 (国)指挥家;小泽征尔是 日本 (国)指挥家。
25、在我国引入西方音乐第一人是 李叔同 。
26、“下里巴人”常被当做通俗文艺的代称，与之相对立的 “《阳春白雪》” ，则被当作高深难学的代名词。
27、我国的戏曲艺术发展到清`乾隆年间，形成了又一次 *** ，产生新兴的剧种京剧。它是在 徽戏和汉戏 的基础上于北京形成的，因此名为京剧。
28、“磬”是一种由石头制成的 打击乐器 ，是最古老的乐器之一。打击乐器。
29、京韵大鼓，又称京音大鼓。是在木板大鼓的基础上，与子弟书相结合，汲取京剧、梆子腔等发展而成。由于它在演唱上以京音代替方言，故而得名。主要流行于北京，天津 一带。伴奏乐器有： 三弦，二胡 。 曲调流畅，跌宕起伏，字正腔圆 ，是京韵大鼓的突出风格。著名艺人 刘宝全 对其发展作出卓越贡献。
30、我国戏曲音乐的唱腔结构分为 板腔体 和曲牌体 两种。
31、人们通常称居住在云南弥勒、昆明一带的彝族人为“阿细”，阿细的男女老少在劳动之余都爱跳，又因为青年男女常在月下跳，故称 《阿细跳月》 。
32、体态律动学的创始人是 埃米尔?雅克?达尔克罗斯 ，瑞士国人。
33、莫扎特写了 49 部交响乐，贝多芬写了 9 部交响乐;柴可夫斯基写了 7部交响曲。
34、我国最早的音乐刊物是 《音乐小杂志》 ，于1906年出版。
35、圆舞曲写的最多的，人称“圆舞曲之王”的是 奥地利国约翰?斯特劳斯 ;公认的“歌曲之王”的是 奥地利 国，作曲家 舒伯特 。
36、交响乐写得最多的是享有“交响乐之父”美称的 奥地利作曲家海顿 。
二、选择题
1、下面属于梆笛的代表曲目有( A C )。
A、《五梆子》 B、《小放牛》 C、《喜相逢》 D、《鹧鸪飞》
2、下列作品中不属于古琴作品的有：( D )
A、《高山流水》《广陵散》 B、《酒狂》《梅花三弄》
C、《离骚》《平沙落燕》 D、《潇湘水云》《大浪淘沙》
3、下列作品中不属于秧歌剧的作品有：( D )
A、马可的《夫妻识字》 B、王大化，安波等人的《兄妹开荒》
C、周而复，苏一平《牛永贵挂彩》 D、李劫夫 《坚决打他不留情》
4、刘天华是我国二胡，琵琶等民族乐器的革新者。下面属于他的作品有( BC )。
A、《听雨》 B、《良宵》 C、《烛影摇红》 D、《怀旧》
5、在管弦乐队中，“身材最高的乐器，发音最高的乐器，表现力最丰富的乐器分别是( A )
A、低音提琴 短笛 小提琴 B、大提琴 长笛 钢琴
C、低音提琴 短笛 钢琴 D、大提琴 双簧管 小提琴
6、下面说法完全正确的是( ABCD )
A、《小河淌水》云南民歌 B、《槐花几时开》四川民歌
C、《月牙五更》东北民歌 D、《嘎达梅林》内蒙民歌
7、下列选项中表述不正确的有( C )
A、酒歌是在民间喜庆之日饮酒时所唱的风俗歌曲。我国各民族都有，但名称不同
B、蒙古族的民歌从音乐特点和风格上可概括分为长调和短调
C、劳动号子的艺术特征是曲调高亢，嘹亮，节奏自由悠长，是劳动人民用来抒发感情的民歌种类
D、冬不拉弹唱，民歌与哈萨克族弹拨乐器冬不拉相结合的一种艺术形式。
8、下列说法正确的有( ABCD )
A、按照艺术风格，我国汉族的说唱曲种被大致分为评话、鼓曲、快板、相声四大类
B、我国说唱音乐的表演形式主要有：单口唱、对口唱、帮唱、拆唱、走唱等等
C、鼓词类说唱曲种俗称大鼓，主要流行在我国北方。如山东梨花大鼓唐山大鼓等
D、琴书是以主要伴奏乐器---扬琴命名的说唱曲种。
9、1934年俄国籍著名作曲家齐尔品在国立音专举办了“征求中国风味钢琴曲”的比赛，贺绿汀的《牧童短笛》和《摇篮曲》分别获头等奖和名誉二等奖。下面不属于他的作品的是( D )
A、《四季歌》 B、《嘉陵江上》 C、《游击队歌》 D、《我住长江头》
音乐知识竞赛题及答案(二)
1、古曲《阳关三叠》中的“三叠”所指 。 A
A、用一个调变化反复。 B、歌词经常反复。 C、乐曲的结构运用的是回旋曲式。
2、古典歌曲《满江红》的词作者是 。 B
A、文天祥。 B、岳飞。 C、屈原。
3、现代对“协奏曲”的理解是 。 C
A、几件乐器的合奏。 B、两组乐器的合奏。 C、一件乐器与乐队。
4、众所熟知的歌曲《友谊地久天长》是 民歌。 B
A、美国。 B、英格兰。 C、苏格兰。
5、我国交响曲《长征》的作者是 。B
A、傅庚辰。 B、丁善德。 C、卞祖善。
6、歌曲《歌唱祖国》的作者是 。C
A、冼星海。 B、施光南。 C、王莘。
7、著名钢琴曲《晚会》的作者是 。B
A、朱践耳。 B、贺绿汀。 C、殷承宗。
8、圆舞曲又名华尔兹是一种三拍子舞曲，它源于 。C
A、法国。 B、意大利。 C、奥地利。
9、著名管弦乐曲《波列罗舞曲》的作者拉威尔是人。 C
A、西班牙。 B、德国。 C、法国。
10、著名交响乐《大峡谷组曲》的作者格罗菲是 人。A
A、美国。 B、英国。 C、法国。 11、在乐音体系中的半音是指 。 B
A、两音之间的距离。B、两音之间的关系。C、相邻两音的距离。
12、乐音体系中的变化音级是指 。B
A、没有固定名称的音级。 B、带有变化音的音级。C、带有升降记号的音级。
13、乐音体系中的主音是指 。 C
A、音阶中主要的音。 B、音乐中主要的音。 C、音阶中的第一个音。
14、中国民歌中的小调是指 。 C
A、小调式结构。 B、作品内容短小。 C、地方小曲。
15、流行于陕北等地的“信天游”属于民歌中的 类。C
A、小调 B、号子 C、山歌
16、两个音先后发出为： 。 C
A、和声音程。 B、分解 *** 。 C、旋律音程。
17、音乐术语中“Coda”用来表示 。 C
A、活泼。 B、渐强。 C、结束。
18、音乐术语中“Piano”用来表示 。 B
A、弱。 B、钢琴。 C、乐器。
19、音乐术语中“MezzoForte”用来表示 。 C
A、渐强。 B、较强。 C、中强。
20、音乐术语中“Vivace”用来表示 。 B
A、快。 B、活泼。 C、急速。
21、音乐术语中“a Tempo”在乐曲中表示 。 C
A、按原来速度进行。 B、较原来速度慢些。 C、恢复原来的速度。
22、我国第一部新歌剧是 。 B
A、《刘胡兰》。 B、《白毛女》 C、《洪湖赤卫队》。
23、我国的国粹“京剧”大约是 年左右形成的。 B
A、1796 B、1850 C、1790
24、“学堂乐歌”是我国音乐史上重要的一个时期，产生于 。 C
A、新中国建立初期。 B、民国时期。 C、清末民初。
25、基础乐理中关于三 *** 的定义是 。B
A、将乐音以三度重叠。B、将三个音按一定的音程关系重叠。 C、三个音以三度重叠。
采访多才多艺孙钢山老先生散文
在榆社县文化馆的办公室，现年已是80岁高龄的孙钢山老人，右手握着金色电光纸缠绕的霸王鞭，一边唱一边跳，“｜2321｜2321｜2552｜17｜6532……”随着自己哼唱的节奏，他不断用霸王鞭磕打着左手、右肩、左肩、左大腿（平抬）、左手腕、右大腿（平抬）、右脚、左脚……他在地下不断翻腾跳跃着，当跳到过门的时候，他蹲着做了一个非常漂亮的造型，俨然就是一个十几岁的小伙子在跳霸王鞭！
孙钢山老人是榆社籍北泉沟村人，二十岁便在榆社一中担任教师，后历任榆社二中校长、榆社一中副校长。1983年被调任河南郑州邮电学院教研室主任。孙钢山老先生自幼好学，文理全能，从小耳濡目染，受社火、霸王鞭、土滩秧歌的影响和熏陶，酷爱文艺。曾经在左权上学期间，回乡教唱左权小花戏。在任教期间亲自主演话剧《屈原》《新局长到来之前》、歌剧《三月三》《白毛女》选段等各类节目十余个，组织指导学生排练三句半、话剧、歌剧、晋剧、京剧样板戏选段等数十个节目，在县大礼堂公演和在下乡宣传中，都深受群众欢迎。通过组织文体活动，充分培养学生文体才能，调动学习积极性，增强团队的凝聚力。
孙钢山老先生过去经常参与指导北泉沟村秧歌队，排演《收租院》等大型歌舞演唱节目。还为所在学校编写校歌，作词谱曲。退休后，积极参加各种社会活动，郑州市紫荆山老来乐歌舞团的主要成员，化妆演出节目，如《夫妻识字》《兄妹开荒》《过河》、湖南花鼓戏《李海砍樵》、黄梅戏《打猪草》等。老有所乐，老有所为。是学校合唱团主要领导人，是河南省邮电太极拳学会副会长兼秘书长。在《漳源诗词》《郑州武术词刊》上，都能见到他的诗文。现在只要孙老带头参加的寿宴、婚礼及师生联谊聚会活动，都会图文并茂、有说有唱，举办得有声有色。
三十多年过去了，孙老不仅乡音未改，而且霸王鞭舞蹈及唱词就如刻在他的脑海里一样，舞蹈的每一个动作依旧那样标准，唱词里的每一个字依旧那般记忆清晰……
1935年，孙老出生在北泉沟村。在他两三岁时，他就记得母亲每天唱给他听霸王鞭、秧歌戏及榆社的土滩秧歌。母亲一边在灯下做针线，一边情不自禁地哼唱着这些口口相传秧歌，花戏和霸王鞭调，可见在榆社乡里，霸王鞭流传已很久远了。
每年的正月十五，是每个大人，更是孩子们热切盼望的日子，因为他们可以尽情地观看红红火火的农村社火。
每年秋天，农民的粮食都颗粒归仓后，辛苦劳作了一年的人们终于可以休闲一冬天，舒展舒展筋骨。这时，农村最大的一件事情就是有条不紊地进入闹社火的准备阶段。社，是农村以祭土神结成的一个小团体组织。小的一般一个村庄一社，大的村庄一个村庄有三四个社。每年，社里轮流选派十户人家负责社里的组织管理，是义务，也是权利。这十户人家，在整个冬天就忙忙碌碌地准备正月十五先后所需要的参拜三官神棚和祭祀各路神仙的所有贡品，炖大肉、炸丸子、蒸制面食、炸“蜜花扇子”等。所需要的贡品，数量非常大、品种非常多，整猪、整羊，盘盘碟碟，要摆满整整十大供桌。其中，社里最大的任务是准备“社火”，就是在灯火辉煌中为祭神所表演的各种文武节目。从老古流传下来，每个村里都有社火坊，有的叫秧歌坊、拳坊，社里每年负责请师傅，在社火坊里教授闹社火的节目。每年都要教授、排练整整三个月，直到正月初七八出村表演。社火是本村人的一种荣耀和骄傲，表演的人员都是本村出落标致的大姑娘、俊小伙和热爱文艺的老艺人。社火分为文社火和武社火，文社火包括土滩秧歌、小花戏、秧歌戏和霸王鞭等歌舞节目；武社火是武术节目，当时也叫国术，榆社俗称武圪榄，其中又分许多门派，如形意拳、 *** 拳、梅花拳、小红拳等。
一过正月初一（过年），负责管社火的人便忙碌起来，糊灯笼、染吊挂、架灯山、搭神棚、砍松树搭秋千。用车轮车轴制作“小鬼推磨”等健身游乐器具。派人去各家收集破旧犁铧等生铁，准备正月十五的晚上打铁花。
“正月十五闹元宵，又拉鞭右放炮，穿新衣戴新帽，锣鼓喧天好热闹！”正月十五闹红火，除了表演赶旱船、舞狮子、踩高跷等异彩纷呈的歌舞节目，还有武术节目中的单练、对连、刀枪剑戟棍棒等器械对打，精彩夺目，虎虎生威，有声有色。丝竹声、锣鼓声、喊杀声、叫好声，场上场下响成一片。打铁花、荡秋千、放天灯、烤路火、猜灯谜等节目，五花八门，让人赏心悦目、目不暇接。
村里掌握打铁花技术的老艺人，在正月十五六的'下午，就开始生炉炼铁，把生铁都熬成滚烫的铁水。在表演的时候，打铁花的把式把铁水舀入特制的木板模子里，然后用力一磕、二击、三扬、四洒，霎间，绚烂缤纷的火星四射，布满了整个村庄的天空，宛如耀眼的星星，比现在放的礼花还要精彩、养眼。
正月初七八，闹社火开始。各社都出去走村串乡，表演各自的节目。正月十五的晚上，各社的文艺队都集中在县城，进行排街，顺着县城街道上垒摞火的各大商店进行定点演出。各个文艺队都把他们排练最好的节目，展现给县城的观众，演员非常卖力，观众挤得里三层外三层，道路水泄不通。
正月十五前后，各村各社也在神棚前的表演场地上，点燃秆草，垒起煤炭，点燃摞火。摞火越烧越旺，火苗跳跃，象征着来年的生活红红火火、风调雨顺、五谷丰登。村里的男女老少，一边看秧歌，一边争相拿着自家的馒头贡品，围在摞火堆旁烧烤，把面食贡品烤焦，趁热吃掉，象征着消除病痛和灾难，俗称烧残病。烤香的浓味，弥漫在整个村庄的上空。
最让孙老终身难忘、记忆犹新的是霸王鞭。霸王鞭不仅舞蹈优美而且唱词非常吸引人。孙老说，各种歌舞节目的唱词对农村的孩子们印象很深，往往是社火坊里的大人还没有唱会，在旁边观看的孩子们已经会唱了。这些老一辈流传下来的唱词，朗朗上口，对他们将来写诗、作文以及终生的文艺修养影响都非常大。只要小时候记住的，一生都忘不了，甚至老了，都能想起当时的那段情景。
“赵州桥什么人修？玉石栏杆什么人留？什么人骑驴桥上过？什么人推车碾下一道沟么呀呼嗨！赵州桥来鲁班爷修，玉石栏杆古人留，张果老骑驴桥上过。柴世宗（柴王爷）推车碾下一道沟么呀呼嗨！天上的桫椤什么人栽？地下的黄河什么人开？什么人把守三关口？什么人出家永不回来么呀呼嗨！天上的桫椤王母娘娘栽，地下的黄河老龙王开，杨六郎把守三关口，韩湘子出家永不回来么呀呼嗨！”孙老再次拿起霸王鞭，动情地一边唱一边跳。他所跳的这支霸王鞭舞蹈用的是《小放牛》调，歌词和乐谱是县文化馆所有人员第一次听到，非常珍重，赶忙收集。孙老一边哼唱一边两只手不停地打着节奏，一边哼唱乐谱，反复数次，帮文化馆的工作人员把唱词和乐谱记录了下来。孙老最后说，《小放牛》在乡村中，非常流行，十分古老，但不知是从乡村中走向京剧还是从京剧中移植到乡村，它代表着我们乡下原生态的下里巴人。
在孙老的记忆里，榆社县霸王鞭闹得最红火、最好的是坂坡村和赵道峪村。当时表演霸王鞭的是四个人，两男两女，而且常常是男扮女装。男子右手握霸王鞭，女子右手执扇子、左手提彩色凌子。当时的霸王鞭道具是在一根细竹竿的一端，在一分节处凿槽，在槽的上、下端各钻一个小孔眼，把铜钱用一根细铁丝串起来，把铁丝的两端分别系在竹槽的上、下端，这样串起来的铜钱就放进了竹槽里，磕动竹竿，铜钱就会因碰撞而响起来，竹竿来回不停地磕动，铜钱就会响动不停，响动剧烈。表演的时候，男女都化妆后穿起特制的彩色的男女童装，在场地上来回表演。乐器的演奏和歌唱，由场外人员负责，一般都是村里的一群老艺人。当时音乐的演奏，主要是二胡和笛子，锣鼓主要用来伴奏锣鼓点，如“咚恰咚恰，齐不隆咚恰！”锣鼓点一响，演唱者就会即兴加词，表演者也随着即兴表演，如《小放牛》中，唱到“柴世宗（柴王爷）推车碾下一道沟”时，即兴唱“推上去，滚下来，推上去，滚下来，碾下一道沟么呀呼嗨！”
“怀才正月正，月儿往上升，姜海棠住寒窑，无叶儿扎下根……酸毛杏，酸酸的，吃上它两大把……”孙老又唱起了《怀才九月》。虽然他唱词没有记全，但是他提供的唱词非常珍贵，是榆社原始霸王鞭的原始唱词和音乐。孙老哼唱着，左手不停地拍着大腿，右手舞者霸王鞭打着节拍，然后哼唱着乐谱，反复数次，帮文化馆的工作人员把唱词和乐谱记录了下来。
孙老还讲述了轰动榆社县的一场霸王鞭舞蹈的改革。1959年下半年，县文化馆组织，以榆社中学为主，吸收乡下的几个优秀演员和文艺骨干，组成二十七人的赴晋中专区汇演团队，准备参赛演出。除独唱和演奏等节目外，以反映总路线、“大跃进”、三面红旗为主题的霸王鞭节目为主。领队的是文化馆的张鼎明馆长；指导排练的教师有榆社中学的甄秉元、巩九如；乐队有秦速成老师、乔补成同学和城关的白二货、白四货及下赤峪一姓安的老艺人；独唱演员有刘水华、刘月仙等；霸王鞭有八人组成，打霸王鞭的男子有李眉文、胡海生、任绣娥（女扮男装）、张够仙（女扮男装）四人，扮女子的有王秀英、裴枫林、李补仙、鹿翠仙四人。舞蹈表演中，依旧是男子执鞭、女子一手执扇一手拿凌子。表演的舞蹈依旧是榆社几代艺人传承下来的“老八点”打法，即以鞭端磕打四肢为其基本动作。但人数的多少和场上的穿插变化上有了很大的改革和突破，加上演唱中有独唱演员刘水华、刘月仙帮唱，乐队中除二胡、笛子外，笙、箫、唢、呐一起伴奏，气氛十分欢快、热烈。经过近半年时间的排练，1960年2月22日，赴晋中专区汇演，榆社县的霸王鞭舞荣获当年汇演节目的一等奖。1961年又被选为晋中专区优秀节目，赴省城参加汇演。演唱的歌曲《我们骑着跃进马》是甄秉元和巩九如老师新编的。孙老即兴唱了起来：“我们骑着跃进马呀，手里拿着霸王鞭……”突然他停住了，原来他忘记后面的歌词了。这次表演获奖的事情，县文化馆工作人员了解，并且文化馆珍藏有当时演员们表演完后的合影，但是当时的唱词是第一次听到，原以为没有唱词。孙老当场掏出手机，打开通讯录，给居住在榆次的任秀娥打电话询问歌词。结果任秀娥没有回忆起来。采访完过后两个星期，孙老经过多次辗转，询问过好多人，包括当事人李眉文、刘月仙等，最后找到胡海生，才把完整的歌词回忆起来。然后他马上跑到文化馆，告知《我们骑着跃进马》的歌词：“我们骑着跃进马呀，手里拿着霸王鞭，鼓足干劲争上游，快马加鞭勇向前！”
孙老还讲述了榆社的土滩秧歌。在他的记忆里，榆社土滩秧歌表演的时候，演员们都穿着特制衣服——合衫，都包头、化妆，角色明确分为生、旦、净、丑。每个土滩秧歌队伍里都有一个“头人”，榆社人称“的脑”，即脑袋、首领，是队伍的总指挥，也有的叫走伞的，他手里拿着一把特殊的伞，是用纸做的，非常大，伞柄的中央有一个圆形的球体，手腕处拴着一串小铃铛。当表演开始的时候，头人一抖纸伞，摇响铃铛，表演开始。这个头人熟知每场秧歌的任何细节，会唱每一个角色，会做每一个动作，精通每一场音乐的鼓点节奏。
榆社土滩秧歌分为情景剧和即兴表演。除文化馆已经整理出来的《圪麻洼打换亲》外，孙老还知道北泉沟土滩秧歌常常演唱的《杨香武三盗九龙杯》。这一土滩秧歌文化馆并不知情，是第一次听说。孙老虽然不记得唱词了，但是他还记得剧情和其中的一些白语：杨香武三次找到并盗走藏得非常隐秘的九龙杯。当杨香武这个丑角一登场亮相，便遭到一个甩头的演员的数落：“人不人，鬼不鬼，兔子的脑袋麻糠腿，哪来的这个焯蛋鬼！”
孙老当场表演了即兴的土滩秧歌。秧歌入村、出村、入场参神都是以锣鼓为先导，过街有过街拍子的鼓谱，演唱前后以锣镲钹铙相配合，奏响前后过门“︳铍钗︳铍钗︳仓唻唻︳铍钗︳铍钗︳仓——︳”。起板后便唱到：“正月十五闹红红呀，俺的秧歌来参神，人敬神来神保人呀，欢欢乐乐太平村！”这是每当秧歌到各村神棚下参神走完过场后唱的词句。“正月十五闹元宵呀，家家户户都吃糕，有钱人吃的是油煮糕，没钱人吃的是火里烧！”这里反映了穷苦人的困苦和心声。当两家迎送的秧歌走在一起的时候又会唱：“你回你的金銮殿呀，俺回俺的紫金城！”总之，都是唱一些祝福风调雨顺、国泰民安的吉庆词语。在正月十七八之后，社里的秧歌队就要走街串院，边唱一些恭喜发财、合家欢乐、万事如意的歌词。但有时即景生情，用一些诙谐的语言，说一些逗趣的话，引得大家哄堂大笑，如当锣鼓声落下后，没有唱的，抬头发现屋檐里住着一窝木格的，便唱道：“落了锣鼓没说的，屋檐里住着一窝木格的（榆社方言‘鸽子’）。”“︳铍钗︳铍钗︳仓唻唻︳铍钗︳铍钗︳仓——︳”……
正月二十三，秧歌要谢班吃下班饭，把出村表演挣来的烟酒和瓜果及神棚里的部分贡品，如“蜜花扇子”等面食，都分给演员。一年的社火就算圆满结束了。
采访结束，孙老严肃地说道，农村文化生活非常重要，可以说，尽管现在有电视、电脑等先进的传承手段，但是不能没有初级的、原始的文艺传承。正像现在飞机是最先进的交通工具，但是人们出行的时候，不可能一出门就坐飞机，走路是无法代替的。社火、霸王鞭、土滩秧歌等非物质文化遗产，还需要艺人们一代一代地传承下去，千万不能丢弃！
（2014年8月14日，在文化馆采访孙钢山老先生）
沈阳评剧四大名旦是谁？
1935年“奉天落子”在上海演出时，正式开始使用“评剧”这一名称，寓“评古论今”之意。
新中国成立后，评剧进入了新的繁荣时期，发展成为全国性的一个大剧种。随着社会的发展，评剧也进行了改革，剧目表现题材范围的开拓和男演员迅速崛起是变革的显著标志。
评剧的艺术特点也日趋鲜明：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如话。表现时代生活气息浓郁，具有亲切的民间风味，形式活泼、自由，为群众所喜闻乐见。
韩少云在评剧《小女婿》中扮演杨香草（左一）
“奉天落子”发展阶段在评剧史中占有位置，其诞生地沈阳自然具有深厚的基础。新中国成立初期，韩少云、花淑兰、筱俊亭、鑫艳玲从沈阳的舞台上出发，风靡全国，被称为“沈阳评剧四大名旦”，乃至最终形成的“韩、花、筱”三大评剧流派艺术，水到渠成顺理成章。
韩少云和她的“小河流水”韩少云（1931—2003）原名王守贞。河北省山海关人。九岁时加入“三合班”（京、评、梆），专工评剧旦行。1951年入东北戏曲研究院实验评剧团任主任。曾先后受教于评剧前辈刘子熙、金开芳门下。刚入道时深受白玉霜、喜彩莲评剧艺术风格的影响，又非常崇尚爱莲君、刘翠霞的落子艺术。自上世纪50年代起，逐渐形成了自己独特的演唱风格。她主演的《小女婿》（饰演杨香草）一剧红遍大江南北。
花淑兰在评剧《茶瓶计》中扮演春红
韩少云的唱腔多彩多姿，在继承了传统戏剧唱腔程式基础上独辟蹊径，创作了《小女婿》中“小河流水”评剧音乐经典唱段——第一句“小河流水呀还是哗啦啦地响”的唱腔，她借鉴了传统剧《花为媒》里“下来了八五（哇）一十三层”一句加以改造而成。“小河流水呀”半句出现了小波浪的感觉，“哗啦啦地响”后半句出现了起伏的旋律，优美动听。第二句“河边的柳树还是（还是）那么样的弯”，用了两个“还是”，然后在“弯”字后用一个小腔修饰，表现了杨香草既有影子依旧的感觉，又有“景物依旧人不在”的痛苦复杂心情。第三句“那一天薅草回来天色晚”，曲调简单，含意深刻。表现了回想起几天前她和田喜哥同时同地幸福会面的心情。第四句“满天的彩霞太阳下了山”，也是从唱腔中借鉴过来的。既有东北民歌小调的地方韵味，又形成了新的一套唱腔。
韩少云的唱腔有三绝：“字清、腔纯、板正”，加上甜美的音色、清晰的吐字和别具特色“娇”嫩的颚音，演唱的“疙瘩腔”别具一格。表演和唱腔浑然一体，形成了总体的艺术风格，被称之为“韩派”。上世纪60年代，韩少云的艺术又进入新的高峰，演出了许多现代戏。六十余年的舞台生涯，她上演了二百余出剧目。主要代表剧目有《小女婿》《杨三姐告状》《洪湖赤卫队》《江姐》《杜鹃山》《人面桃花》等。韩少云的传人主要有：著名演员宋丽、杨小彦、刘虹、胡桂秋、周丹等。
花淑兰把《茶瓶计》演绝了花淑兰（1929—2005）原名葛淑兰。河北唐山人。八岁随母亲刘玉芳（评剧艺人）学戏，十二岁开始在唐山、秦皇岛、天津等地演出。十四岁拜刘子熙为师，深受白玉霜、喜彩莲、爱莲君、刘翠霞唱腔风格的影响，逐渐形成了自己的演唱特色。1945年，她在张家口参加《血泪仇》《白毛女》《夫妻识字》《兄妹开荒》等现代戏的演出。1954年，她随锦州评剧院调到沈阳为辽宁评剧院二团，后为沈阳评剧院主演兼副院长。她一生中演了许许多多戏，有几出戏是保留剧目，其中《茶瓶计》一演就是五十年，让她演绝了。大幕拉开，花淑兰扮演的春红走上台来，这个俏丽而活泼、天真而善良的丫环顿时让人眼前一亮。花淑兰在“闻喜”“窥婿”两场戏中边舞边唱，充分利用她的唱功、圆场功和优美的身段表演，将人物的性格表现得淋漓尽致。花淑兰生前曾介绍：当年她练跑圆场时，先是用膝盖的两腿中间夹着笤帚跑，后来是夹着细竹竿跑，练小碎步时夹的笤帚和竹竿不许掉。如果步子跑大了，笤帚或竹竿就掉了。这样越跑越快，越练越好。如气儿在空中飘，像鱼儿在水里游，似鸟儿在云中翔。
花淑兰根据自己的嗓音条件，一方面继承前辈的传统艺术，博采众长，另一方面，广泛吸取京剧、梆子、大鼓等剧种、曲种的艺术营养加以融化，进行发展和创新，创造出“高遏行云，低逐流水”的花派唱腔。她嗓音清脆甜亮，音质纯净，唱腔高亢挺拔。人们赞誉她的演唱有“三高”即：“弦高、腔高、音高起唱”。她享有“金嗓”“戏曲的美声”“花腔女高音”的美称。六十多年的舞台实践中，演出大小剧目二百多出，主要代表作有《白毛女》《茶瓶计》《琼花》《谢瑶环》《花木兰从军》《志愿军的未婚妻》等。她热心传授技艺，各地弟子四十余人，主要有：冯玉萍、王镇之、吴丹阳、徐蕴玉、张丽华、郑桂芳等。可谓“一代栋梁木，满园桃李花”。
筱俊亭创造老旦全新唱腔筱俊亭原名张宗善，1921年生在天津，祖籍山东乐陵。她八岁拜师杨义，走街串巷卖唱。后又拜朱金才为师，十岁在天津加入白玉霜戏班。十四岁离开白玉霜戏班，流动于天津、唐山等地。1952年以后，她先后担任锦州评剧院三团团长、辽宁评剧院二团演员队队长及沈阳评剧院副院长。
1956年，筱俊亭三十六岁，嗓音已经定型，浑厚纯正、甜美圆润、刚柔相济。她的身形已经发胖，更适合演一些老年妇女为主要角色的戏。在传统戏中从没有过以老旦挑大梁的剧目，筱俊亭却大胆实践，成功地塑造了众多的老旦形象，创造出一套全新的老旦唱腔。她的《杨八姐游春》唱腔刚毅、洪亮、豪放、巧妙。在“要彩礼”一折中，她以细腻传神的表演将佘太君的刚直不阿、幽默风趣的性格层层地展现在观众面前。佘太君要的“几色彩礼”是：“我要你一两星星二两月，三两清风四两云，五两火苗六两气，七两黑烟八两琴音，火烧龙须要你三两六，搂粗的牛毛要三根，公鸡下的蛋要八个，雪花晒干要二斤”“一步一棵摇钱树，两步两个聚宝盆，摇钱树上拴金马，聚宝盆上站金人，金人身高一丈二，不沾铜铁全要金”。老太君字字句句铿锵作响，直逼皇帝昏君儿的心窝。“泰山不倒女儿不出嫁，黄河不干女儿不成亲，万岁要选杨八姐，等八十八岁再成亲”。要得老丞相心中暗喜，随波逐流；要得宋仁宗目瞪口呆，怒气冲天。
筱俊亭发挥了中音区浑厚、低音区沉稳的长处，创造出一套比一般评剧唱腔低四度的唱腔，创立了评剧老旦行当。筱派唱腔粗犷豪爽，低回浑厚，刚柔相济，韵味浓郁。善于运用“掏、闪、顶、垛、急、顿、搓、抡”等手法，节奏变化绚丽多彩。代表剧目有：《打金枝》《对花枪》《母女俩》《南海长城》《杨八姐游春》《穆桂英挂帅》等。筱俊亭热情传授评剧艺术，弟子有：曹小雄、刘彩玉、滕文秀、新少敏、李冬梅、郑筱娣等。时任文化部部长高占祥称道她的唱腔“韵味醇厚，低回婉转，柔刚相济”。戏迷看她的戏无不凝神屏息，连声叫绝。
2006年年末2007年岁首之际，已年逾八十五岁高龄的筱俊亭在北京参加了“全国评剧名家演唱会”引起了轰动。筱俊亭是当今评剧界旦角六大流派（白、新、鲜、韩、花、筱）唯一健在流派创始人。筱老晚年一直致力于评剧振兴活动，每年都有数十场的演出。这次在女儿小筱俊亭的陪伴下，为首都的观众演唱了她的代表剧目《小院风波》和《杨八姐游春》的精彩唱段。
筱俊亭在评剧《打金枝》中扮演皇后（左二）
三大青衣之一的鑫艳玲鑫艳玲（1926—1988）山东省人。幼年家贫，被父母卖给人家，她不知父母是谁。十一岁时，她被养母带到吉林省海伦县（今黑龙江省）送进戏班，拜张振东（艺名四季红）学艺。十六岁正式登台，闯荡江湖，经常演唱的戏有《刘翠屏哭井》《珍珠衫》等。1949年，她参加唐山评剧团（后改为东北戏曲研究院评剧实验剧团）。新中国成立后。她积极演出新剧目，如：《王贵与李香香》《血泪仇》《折聚英》等。1949年在沈阳戏曲汇演时，她演出的《新贪女泪》荣获特等表演奖；1952年在全国戏曲观摩大会上，她演出的《新打狗劝夫》荣获表演一等奖；1953年，她与武宝盛合演的《杨二舍化缘》（晏甬创编），荣获东北大区戏曲汇演表演奖；1963年沈阳市现代戏汇演，她主演《霓虹灯下的哨兵》荣获优秀表演奖；1961年，她演出的《祥林嫂》深受好评。
鑫艳玲主演的评剧《祥林嫂》
鑫艳玲扮相秀丽，嗓音甜美，唱腔优美，善于传情，尤其擅长扮演悲剧人物，真切感人。她与小白玉霜、鲜灵霞三人被誉为“评剧三大青衣”。“文革”中下放农村，返城后因身体欠佳，过早地离开了舞台。
“韩、花、筱”三大评剧流派艺术是一个文化区域内艺术特色的代表，也是辽沈人的骄傲和自豪。韩派的《小女婿》、花派的《茶瓶计》、筱派的《对花枪》奠定了三大流派艺术的基础，已成为沈阳评剧院评剧艺术的基本特征，也是东北评剧艺术的主体构成。已被列为国家级非物质文化遗产名录的“韩、花、筱”三大评剧流派。加上沈阳评剧院的鑫艳玲（已被列入辽宁省级非物质文化遗产名录），被并称为东北评剧“四大名旦”，在全国评剧艺术界占有重要席位。1961年，沈阳评剧院被确定为国家重点剧院。
