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文
摘
要
本文目录一览：
- 1、小野酱是哪里人
- 2、hey jube这首歌的原唱是谁？
- 3、多位网友站出来说明“误入婚礼视频”是编造，这件事你怎么看？
- 4、赛巴斯和静雄配谁是攻谁是受
- 5、求好听的日文歌
- 6、76年龙女45岁命运8月份开店，1976年属龙几月出生好
小野酱是哪里人
小野酱是哪里人，长年旅日的大陆网红小野酱在日本经常会在抖音上拍片分享在日本生活的点点滴滴。
hey jube这首歌的原唱是谁？
The Beatles
甲壳虫乐队
The Beatles
The Beatles “甲壳虫”乐队是由4位来自英格兰利物浦的小伙子组成：约翰.列侬（吉它手、歌手）、保罗.麦卡特尼（贝司手、歌手）、乔治.哈里森（吉它手、歌手）、林戈.斯塔尔（鼓手）。
“这真是太神奇了！在我们四人之间，经常能够感觉到那种真正的相互关爱之情。我们间是如此亲密，真让人吃惊。四个人相互真诚爱护，这真令人激动”----林戈.斯塔尔如果我们从头说起，那就要推溯到1956年。那年约翰.列侬组织起了“采石匠”乐队。1957年，他们的朋友保罗麦卡特尼加入。1958年，乔治哈里森也加入了乐队。在那年秋天，他们用“男孩和月亮狗”这个名字进行演出。他们经常是在利物浦演出，人们开始喜欢上这支乐队了...1959年，他们把乐队的名字改为“银色甲壳虫”。这时他们遇到了一个大问题----乐队没有鼓手。乔治哈里森说他认识一个从俱乐部出来的家伙。他就是皮特百斯特。于是他也加入了乐队。
到了1960年8月份，他们把乐队名字简化成了“甲壳虫”（ The Beatles）.这时他们来到了德国的汉堡，因为在那里比较容易找到演出的机会。但是当他们第一次到的时候，却被告知他们乐队必须要有5个人。于是他们又返回利物浦，问一位朋友是否愿意加入乐队担任贝司手。这个人就是斯图尔特斯图克利夫。他说可以。那时已经是1961年了。他们就经常在汉堡演出。在一次旅途中，他们遇到了歌手托尼谢里丹。谢里丹想录制新专辑《我的邦妮》，但没有找到乐队。“银色甲壳虫”说他们可以为他伴奏，双方一拍即合。谢里丹的制作人给乐队起了个新名字“节奏兄弟”，但这个名字只是用于这次伴奏。
1961年，“甲壳虫”在汉诺威他们最早的一次公开演出是在利物浦的一间名为“山洞”的俱乐部进行的。观众里包括布赖安爱泼斯坦，他开有一间录音室。“甲壳虫”的演出给他留下了很深的印象。于是他就告诉“甲壳虫”他想作乐队的经纪人。对于这个主动找上门的提议，“甲壳虫”们怎么能不动心呢？皮特百斯特觉得在乐队里不怎么舒服，因此1962年林戈斯塔尔（理查德斯塔奇）便取代了他。在加入“甲壳虫”之前，林戈曾在一个名叫“罗里风暴”（Rory Storm and The Hurricanes）的乐队里演奏。同年，斯图克利夫去世了。保罗麦卡特尼说他可以担任贝司手.
到了1962年10月，他们发行了第一支单曲“爱我”（ Love Me Do）。对于他们来说，这或多或少也算是一个成绩。从这以后，他们开始在全国巡回演出。他们的新歌《请让我愉悦吧》（ Please Please Me）登上了热门歌曲排行榜的首位。他们其它的一些早期登上排行榜首位的歌曲有“她爱你”（ She Loves You）和“从我到你“（ From Me To You）。这时真正的“甲壳虫”狂热开始了。同年，他们第一次到瑞典进行了演出，而此刻美国也急切地希望他们能去演出。布赖安爱泼斯坦和他们的制作人乔治马丁希望他们能够去美国演出。但“甲壳虫”们却说：“只有我们的歌曲在美国拿到第一，我们才会去”。因此他们没有去美国，而是去了法国。在法国的一次演出之后，他们收到了一封发到旅馆的电报：“国会录音公司（Capitol Records）向你们表示祝贺！你们的歌曲获得了美国排行榜第一名”。于是结束了法国之行后，他们开始赴美国演出。在那里，他们取得了极大的成功。结束了在美国的伟大之旅后，他们回到了英国，开始拍摄他们的第一部电影《劳累一天后的夜晚》。那时是1965年。不久后他们开始了世界巡演。他们甚至还获得了女王陛下颁发的奖章。新专辑和第二部电影的名字是《求救》（HELP！），卖出了上百万张。
在1965年底，“甲壳虫”在纽约“希叶”体育馆进行了演出，观众达到了创纪录的55000人。以前从没有人能够拥有这么多的观众。这时他们的音乐变得更富有变化。乔治哈里森还受到了印度音乐的启发，这可以从专辑《橡皮心》中听出来。不久他们又开始进行了亚洲巡演，其中演唱了新歌，包括《在纸背后写字的人》（Paperback Writer）。他们还到了菲律宾，但在那里觉得不舒服，因为那里的“甲壳虫” 迷实在是太过分了，到处都是疯狂的歌迷，使他们十分疲惫。
到了1966年底，他们在美国旧金山的烛台公园进行了演出，这是他们最后的一次正式演出。之后他们有更多的时间来录制歌曲了。
1967年，他们制作了专辑《胡椒中士的寂寞之心俱乐部乐队》和单曲《你所要的就是爱》（All you need is Love）、《永远的彭尼小巷和草莓地》（Penny Lane and Strawberry fields forever）。他们说：“这些专辑就是我们的演出。”这些专辑属于甲壳虫们最伟大的作品。不久他们又拍摄了自己制作的电影-电视《充满魔力的神奇之旅》（也是一张专辑）.到了1968年，他们录制了《白色专辑》（The white album）。 1969年，他们制作了《随它去吧》（Let It Be）。这时他们非常疲惫，觉得这些专辑应该是他们最后的作品。不过他们觉得《随它去吧》有点过于悲伤，因此他们又制作了专辑《教堂之路》（Abbey Road）。他们在他们开在伦敦的苹果公司的房顶上进行了最后一次演出。
1970年4月，“甲壳虫”宣布解散，不过其成员还在继续着各自的音乐事业，他们的专辑也仍然在出售，其中新的一张录音选集卖得非常好。“甲壳虫”过去是，现在是，或许将来也会是有史以来最受欢迎和最成功的音乐组合。
现在来看摇滚乐的历史，对于50年代那种拘泥于形式于娱乐性缺乏批判力量和人性剖析的摇滚先行者，如 Bill Haley , Elvis Presley 和 Buddy Holly ，他们更象是摇滚开元混沌时期的游神野鬼，直到 The Beatles 的出现，摇滚才有了一个上帝。 1962年的前后的 Beatles 洋溢着浪漫主义、乐观精神和无穷尽的活力，四个可以说是来自社会下层、皆有不幸家庭遭遇的毛头小伙通过共同的对老式美国摇摆乐的热爱聚在了一起，通过一些错综复杂的机遇，当他们似乎在一瞬间成为利物浦的骄傲、英国的骄傲、成为少女们尖叫的对象并在大洋彼岸的美国舞台上不时躲避她们扔到台上的 *** 时，他们已暂时忘记了自己坏学生的身份与童年的磨难面而尽情地沉迷于荣誉、金钱和成功带来的狂喜中，刮得白白净净的面孔、留着大鬓角的锅盖头、穿着灰黑色笔挺西装的他们真实而自然地挥洒着幼稚而羞涩的孩子气。他们同阶段的音乐亦显示出类似的特征：欢快流畅的旋律、简单上耳的配器、活泼文雅的演唱、对爱情没完没了的歌颂向往与深情的戏谑。 就算我们苟同早期的 Beatles 是用滑腻的旋律、早熟的童声合唱来重复一种毫无深刻可言的陈腔滥调，但这无理构成他们不真诚的理由；而且，Beatles从组队开始就始终坚持着独立创作的原则，虽然他们最早时曾公开翻唱过 Chuck Berry 、 Little Richard 的歌曲，但从第一张专辑 Meet The Beatles 开始没一首作品脱离乐队特立独行的原创方针，因此，Beatles为摇滚乐奠定的这一原则使摇滚不单在音乐外观上可以表现对传统束缚的解放态度，连带地歌词内容也成为表达自我立场，陈述公义与良知的论坛，使它从提供青少年纯娱乐发泄的层次提升到能同时负载大量意识形态和思想理念的文化艺术界面。
从一开始，乐队就坚持摇滚的平民主义与无产阶级立场，如1963.11.4他们被邀在皇家综艺广场表演，在演出 *** 时 John Lennon 讥讽十足地对台下说：“坐在普通席的你们拍拍手就好，坐在贵宾席上的阔太太们就把你们的首饰拿出来晃一晃吧。”
Beatles 在艺术道德上的觉醒，即对全盘商业化音乐操作的怀疑开始于他们对所拍摄的一些明星照片中 *** 或小丑般的角色配给，对无休止的签名照相，应付各种场合尤其是对漫漫无期的巡回生活的厌倦——当他们发现所有人都在台下疯狂地叫好欢呼，人们的声音早已淹没了音乐，恰恰是音乐被忽略时，Beatles 想弄明白人们究竟在欢呼些什么，他们所做一切的价值与意义究竟是什么，获得帝国勋章的荣誉背后隐藏了些什么。 1966.8.29在旧金山的烛台公园结束演出放下手中乐器的刹那，Beatles已决定不再参加任何公共演出，返回到安静得近乎神圣的录音室去解放自己的创作热情与音乐才华。真正辉煌而杰出的摇滚创世纪篇章正式开场了。 正如 The Doors 的 Ray Manzarek 用平滑阴郁的音乐勾勒出 Jim Morrison 绝望唯美的诗歌，Paul McCartney 用他在前Beatles时期已被耗尽的音乐直觉点缀了 Lennon 伟大的人道主义与博爱思想准确、深刻而丰富的音乐表达并使之趋于完美。深陷于东方玄学里的吉他手 George Harrison 亦纯个人地创作出不少或着力批判或暗藏哲理的曲子，而鼓手 Ringo Star 虽然被认为是 Beatles 里最平庸的一个，仅负责着“背景节奏段落”，但正是他对节奏的敏感，特别是对亮音敲击乐器的出色使用增添了音乐中的迷幻度与力度。 专辑 Rubber Soul 和 Revolver 美化并改变了 Beatles 的音乐意想。其中创造性地运用了古典管弦乐和讳莫如深的抒情词句，还加入了众多对当时流行音乐是闻所未闻的音效。乐队对探测爱情的阴暗面产生了兴趣，那并非 Rolling Stone 式的对女性的轻蔑与旺盛情欲的露骨表达，而是一种善意的嘲讽与对情爱破灭背后根由的无情揭露——:“我已把你看透，你到哪里去了？/我以为我很了解你，其实我又知道些什么？/你的外貌依旧，但你已经改变，/我已将你看透，你与昔日判若两人”（I'm Looking Through You),以前乐于甜蜜吟唱爱情的Beatles终于发现“爱情有一种一夜之间就无影无踪的恶习”。这两部专辑中，孤独、富于戏剧性的巧妙而复杂的爱情场面，严肃的人性揭示等等以前从未出现的文本元素使几支可能是有史以来最出色的感情毁灭歌曲得以出现，特别是它的出发点不是愤世嫉俗或自我维护，而是绝望、迷茫和不辨善恶的同情心——它更乐于负载于当你仍深爱着某人时，而那人却突然、明确无误地、无法解释地不再爱你所造成的景况，如在 For No One 这首歌中所描述的——全曲在演唱时皆使用了出色的分句和强音，因而显得紧迫、迅猛、富有跳动感，并且，一架铿锵有力的钢琴和一只喇叭（简直不可思议）的充满唯美色彩与孤寂感的独奏加强了歌词的效果。
Beatles对管弦乐的运用起始于名曲 Yesterday ，这无疑更大地拓宽了他们的音乐表现途径，无心去做音乐实践上的先锋或领袖仅是很自然地应用各种声效来完善表达的准确与丰满，与其说以上来自天性中的灵气不如说是对各种格式化音乐题材自觉的继承与不自觉地抛离，那就是天性里的自由，这一切，惊人而不可思议地出现在Beatles登峰造极的两部作品，甚至可说是整个摇滚史上最难以超越的两部专辑Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band 和 White Album 之中。 先不讲音乐，只说在 Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band 与67年 Beatles 拍摄的一部电视短剧Magical Mystery Tour的原声大碟中颇为张扬的对吸食 *** 经验的暗示——“屏除杂念，放松精神，顺流而下，/这不是死亡……（Magical Mystery Tour),他们后期作品Hey Judy末尾长达数分钟明显的迷幻状态时歇斯底里地撕声吟唱，以及例如在Black Bird、A Day In Life等歌曲中对迷幻状态的象征化描述。 Beatles 坦言，早在60年代他们在德国汉堡演出时已尝试了药物产生的兴奋感，随后，四人无一例外皆陷入了对 *** 的依赖之中——乐队四人中除 Starr 外都有因 *** 或 *** 被警方拘留罚款的经历。如果说最初他们是缘于少年的放肆与对未卜前途的忧虑而食禁果，那么日后对LSD的沉溺则是由于成名后灵魂深处的孤独、迷惘、理想的失落与对 *** 过后心灵空白的恐惧。例如在乐队后期拍摄的一部名为 Help! 的影片中，四人展现给世人的是一副消极沉沦的面貌，这在某种程度上暴露出 Beatles 隐藏在积极乐观背后的真实状况。在思想与音乐同步走向成熟时，他们亦从少不更事的青春期走向成人、恋爱、结婚、生子，厌倦了取悦性的大众情人形象，他们希望做回自己，于是遍布锋芒、批判性与实验性的音乐乍现而出。同时对于个人来说，特别是乐队的两位掌舵者 Lennon 和 McCartney 在音乐直至人生态度上的矛盾在内部缓慢地演变，更激发出多种角度风格、变幻万种的歌曲。
总之，从没有哪支乐队能在短短不到十年的时间内使自己的艺术成就出现如此惊人的跨度和进步。 Sgt.Pepper's 是60年代最统一和最精心构思的一部歌集，这部融合了布鲁斯、酸性爵士、电子乐、印度宗教音乐与古典元素的作品主旨是在标题中戏剧的虚饰下，故意让人认为他们不过是在逗乐和消遣中拉大与听者的距离，以便让各种内容形式的歌曲可以如马戏团的小丑般随意出现（这点在可能是摇滚史上最著名的专辑封套设计上得到验证）。
这是一张为所欲为的专辑，Beatles 在刻意自我疏远的掩护下变得毫无顾忌、完全放纵，这样种种处于两端的感情与概念就可以毫无争议地被组合或同时出现，将人性的阴暗与光明的双侧面完美地结合起来；同时，它可能又是摇滚史上最严肃的一张大碟，严整精密、一丝不乱的结构异常惊人地成为概念作品中的开端与翘楚，当然它极其丰富繁芜的音效组织不能排除他们对录音手段极尽其能事的挖掘与炉火纯青的掌握，而通篇艳丽浮华的音乐效果似乎在制造一种音乐上的麻醉剂幻觉。其中 Lucy In The Sky With Diamonds 与 A Day In Life 形成了整部歌集中意象对立的特型——幻想与事实、唯美与丑恶：前者有“橘子树与果酱色天空下”和“一双眼睛如万花筒般的姑娘”，后者则讲述了一个人“在汽车里发了疯”的故事，这种矛盾充斥在整部专辑里。专辑最后史诗般的 A Day In Life 是一首怪诞的超现实主义杰作，其中意识流般的语言与镶嵌了一大块纯噪音的音乐用消极而极端的内容表现了对现实生活的厌恶，它在许多电台遭到禁播。
在Harrison的影响下，1968.2 Beatles 偕同家眷好友到印度去寻找宗教上的精神依托，这是一次失败之行——他们崇拜的“圣人”与“救主”Maharisgi竟然对与 Beatles 同去的一位女眷动了凡心，其主张的所谓抛却世俗、超脱灵魂的东方哲学自然丧失了说服力。这期间，Beatles的经纪人 Brian Epstein 因长年 *** 而暴毙在家中，乐队繁琐的经济事务马上陷入混乱，其共同的产业苹果有限公司的销售业绩亦显出颓势，但专辑 White Album 仍于1968.11.22在苹果旗下推出。总长93分21秒的双唱片 White Album 一举扫除了 Beatles音乐中所有不成熟的元素，内容则隐现出在向以前歌曲中浅显平实的内容靠近的背景里一种更为深思熟虑的、人格化的完整表达。同时，乐队成员艺术取向上的分歧在专辑中尽管被努力淡化却显得欲盖弥彰，而唱片插页中几乎全是个人照片而很少见到四人的合影。这种不祥的征兆使某种对友谊的怀疑、背叛与怀念使既绝望又标榜无动于衷的麻木的情绪宣泄于所有歌曲中——多首对 *** 的赞歌，对避世主义的宣扬，对自暴自弃的强释，如I'm So Tired、Black Bird、Everybody's Got Something To Hide Except Me And My Monkey等曲目；而在爱情这个老话题上Beatles亦恰如其分地一面化解一面深埋着以上的心绪，自救、自我嘲弄却又自我封神、自命不凡——深情到心醉神迷的“所以我为茱丽娅唱一支关于爱情的歌”(Julia)；嬉皮气十足、性指向明显地问：“为什么我们不能在路上做？”(Why Don't We Do It In The Road);爱情破灭后大男子主义式的狼狈与暴怒“我很难过别让我撕碎你，你本应是一个情人而不是一个舞者”（Helter Skelter)；用爱情的救赎力量来反衬内心的极端消沉“我如此向自杀，甚至憎恨我的摇滚乐，我孤独地希望死去，希望死去，如果我在以前没有死去，姑娘啊，你知道为什么。”（Yer Blues)。
其他必须提到的还有：专辑有所偏离的主题；对人类命运的终极关怀；在编曲上比Sgt.Pepper's更为多样、复杂，但亦显露出对录音技术的过分依赖，泛滥的管弦，对音效的极端追求会导致产生些许卖弄和技穷的双重错觉；以及那首褒贬不一的，既可是随机音乐、环境音乐、低限音乐，但无疑是用于实验的Revolution 9。现在回头来看，抛开它暗示的解放含义，它其实是Beatles完全放松、胡言乱语式的孩子气游戏与位于颠峰状态时信手拈来的自由与无所谓，恰如许多画坛巨匠垂暮之年放弃了色彩和形体，仅用碳笔与线条来做顽童式的涂抹，总之，它是一种对大多数人来说虽无味却开胃的鸡尾酒。 Lennon在一次名为“未完成的绘画与实物”的后现代美术展览上认识了比他大6岁的无浪潮前卫艺术家小野洋子(Yoko Ono),两人相爱并同居后不久，Lennon与前妻离婚，于1969.3.20与洋子结婚。在Lennon的支持下，洋子过多地染指于Beatles的日常事务及音乐创作，乐队其他成员对此由不习惯发展到忍无可忍。当Lennon在个人专辑John Lennon/Pastic Ono Band中公然宣称“在我眼里，只有我，洋子，和我”时，每个人都清楚，乐队再存在下去是没有可能，亦没有意义了。
68年以后乐队四人除McCartney外皆蓄了长发与连鬓胡，那可以看做是印度玄教的要求或他们对嬉皮装束的响应，而实际上他们希望通过这野人般老态而卤莽的外观使人们不要再认为他们还是华而不实的流行奶油小生，希望人们能从艺术与社会学角度重新给他们定位，并希望借此将乐队不断改变音乐风格、加深意识范畴的野心抛给大众、而在乐队的最后一年里他们又先后剪发剃须，这当然不仅仅是对须发的放弃。1970.6，McCartney第一个宣布了独自发展的声明，并通过律师向Lennon建议解散乐队。 关于乐队最后的音乐状况，我们会记起Abbey Road与Let It Be这两张唱片，它们是两部辽阔而雄壮的人生悲歌，充斥着英雄末路的凛然寒气，亦有催泪的自悯情绪，但更多的是纯朴的摩登、新潮的怀旧与直率的忸怩。他们在努力维持着Beatles的风格、企图延续他们神话的同时，音乐反而略显出强弩之末的勉强——每个人都在臆测他们必将面临的末日，Beatles这个概念可能在乐队解散前一年已从他们的心里抹去了，他们更多的是希望保留对自己神奇与辉煌的了历史的信仰，诚实的习惯使他们后期的每一支歌都暗藏了自嘲的味道，而彼此的虚伪与尴尬才使主旋律，对于一支队员之间只能通过各自的旋律来“交流”的乐队，我们亦只能这样去描述。一句“随它去吧”(Let It Be)，十年的传奇即幻为随水的梦景涟漪。 …………
很难找到准确的语言去定义Beatles在当代摇滚、当代文化层面上地位，以及它在乐迷心中的重要性。后者可以这样说，它位于摇滚这座后工业文化群落中最庞大、最巍峨的教堂的祭坛中心，它永远是40年前到人类末日所有渴望被安慰、被启示、被爱护的青少年灵魂里的伊甸园。
成员分别如下：
约翰·列侬（John Lennon）——吉它手、主音歌手
保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）——贝司手、歌手
乔治·哈里森（George Harrison）——吉它手、歌手
林格·斯塔（Ringo Starr）——鼓手、歌手
目录
1 出版列表
1.1 英国
1.1.1 EP
1.1.2 细碟
1.1.3 大碟
1.1.4 英国CD 细碟/EP
1.2 美国
1.2.1 EP
1.2.2 细碟
1.2.3 大碟
1.3 视频
2 外部链接
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出版列表
[编辑]
英国
[编辑]
EP
1963 The Beatles' Hits
1963 The Beatles (No. 1)
1964 All My Loving
1964 Long Tall Sally
1964 Extracts From The Film A Hard Day's Night
1964 Extracts From The Album A Hard Day's Night
1965 Beatles For Sale
1965 Beatles For Sale (No. 2)
1965 The Beatles' Million Sellers
1966 Yesterday
1966 Nowhere Man
1967 Magical Mystery Tour
1981 The Beatles
1995 Baby It's You
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细碟
1962 "My Bonnie"/"The Saints"
1962 "Love Me Do"/"P.S. I Love You"
1963 "Please Please Me"/"Ask Me Why"
1963 "From Me To You"/"Thank You Girl"
1963 "She Loves You"/"I'll Get You"
1963 "I Want To Hold You Hand"/"This Boy"
1963 The Beatles Christmas Record
1964 "Can't Buy Me Love"/"You Can't Do That"
1964 "A Hard Day's Night"/"Things We Said Today"
1964 "I Feel Fine"/"She's A Woman"
1964 Another Beatles Christmas Record
1965 "Ticket To Ride"/"Yes It Is"
1965 "Help!"/"I'm Down"
1965 "We Can Work It Out"/"Day Tripper"
1965 The Beatles Third Christmas Record
1966 "Paperback Writer"/"Rain"
1966 "Eleanor Rigby"/"Yellow Submarine"
1966 Pantomime: Everywhere It's Christmas
1967 "Strawberry Fields Forever"/"Penny Lane"
1967 "All You Need Is Love"/"Baby, You're A Rich Man"
1967 "Hello, Goodbye"/"I Am The Walrus"
1967 Christmas Time (Is Here Again)
1968 "Lady Madonna"/"The Inner Light"
1968 "Hey Jude"/"Revolution"
1968 Christmas 1968
1969 "Get Back"/"Don't Let Me Down"
1969 "The Ballad Of John And Yoko"/"Old Brown Shoe"
1969 "Something"/"Come Together"
1969 The Beatles Seventh Christmas Record
1970 "Let It Be"/"You Know My Name (Look Up The Number)"
1976 "Yesterday"/"I Should Have Known Better"
1976 "Back In The U.S.S.R."/"Twist And Shout"
1978 "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"/"With A Little Help From My Friends"/"A Day In The Life"
1982 "The Beatles Movie Medley"/"I'm Happy Just To Dance With You"
1982 "Love Me Do"/"P.S. I Love You" (再版)
1982 "Love Me Do"/"P.S. I Love You"
1983 "Please Please Me"/"Ask Me Why" (再版)
1983 "From Me To You"/"Thank You Girl" (再版)
1983 "She Loves You"/"I'll Get You" (再版)
1983 "I Want To Hold Your Hand"/"This Boy" (再版)
1984 "Can't Buy Me Love"/"You Can't Do That" (再版)
1984 "A Hard Day's Night"/"Things We Said Today" (再版)
1984 "I Feel Fine"/"She's A Woman" (再版)
1985 "Ticket To Ride"/"Yes It Is" (再版)
1985 "Help!"/"I'm Down" (再版)
1985 "We Can Work It Out"/"Day Tripper" (再版)
1986 "Paperback Writer"/"Rain" (再版)
1986 "Eleanor Rigby"/"Yellow Submarine" (再版)
1987 "Strawberry Fields Forever"/"Penny Lane" (再版)
1987 "All You Need Is Love"/"Baby, You're A Rich Man" (再版)
1987 "Hello, Goodbye"/"I Am The Walrus" (再版)
1988 "Lady Madonna"/"The Inner Light" (再版)
1988 "Hey Jude"/"Revolution" (再版)
1989 "Get Back"/"Don't Let Me Down" (再版)
1989 "The Ballad Of John And Yoko"/"Old Brown Shoe" (再版)
1989 "Something"/"Come Together" (再版)
1990 "Let It Be"/"You Know My Name (Look Up The Number)" (再版)
1995 "Free As A Bird"/"Christmas Time (Is Here Again)"
1996 "Real Love"/"Baby's In Black"
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大碟
1963 Please Please Me
1963 With The Beatles
1964 A Hard Day's Night
1964 Beatles For Sale
1965 Help!
1965 Rubber Soul
1966 Revolver
1966 A Collection Of Beatles Oldies
1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
1968 The Beatles
1969 Yellow Submarine
1969 Abbey Road
1969 No One's Gonna Change Our World
1970 Let It Be
1970 From Then To You
1973 The Beatles 1962 - 1966
1973 The Beatles 1967 - 1970
1976 Magical Mystery Tour
1977 The Beatles At The Hollywood Bowl
1979 Hey Jude
1980 The Beatles Box
1988 Past Masters
1994 Live At The BBC
1995 Anthology 1
1996 Anthology 2
1996 Anthology 3
1999 Yellow Submarine Songtrack
2000 1
2003 Let It Be... Naked
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英国CD 细碟/EP
1989 "Love Me Do"/"P.S. I Love You"
1989 "Please Please Me"/"Ask Me Why"
1989 "From Me To You"/"Thank You Girl"
1989 "She Loves You"/"I'll Get You"
1989 "I Want To Hold Your Hand"/"This Boy"
1989 "Can't Buy Me Love"/"You Can't Do That"
1989 "A Hard Day's Night"/"Things We Said Today"
1989 "I Feel Fine"/"She's A Woman"
1989 "Ticket To Ride"/"Yes It Is"
1989 "Help!"/"I'm Down"
1989 "We Can Work It Out"/"Day Tripper"
1989 "Paperback Writer"/"Rain"
1989 "Eleanor Rigby"/"Yellow Submarine"
1989 "Strawberry Fields Forever"/"Penny Lane"
1989 "All You Need Is Love"/"Baby, You're A Rich Man"
1989 "Hello, Goodbye"/"I Am The Walrus"
1989 "Lady Madonna"/"The Inner Light"
1989 "Hey Jude"/"Revolution"
1989 "Get Back"/"Don't Let Me Down"
1989 "The Ballad Of John And Yoko"/"Old Brown Shoe"
1989 "Something"/"Come Together"
1989 "Let It Be"/"You Know My Name (Look Up The Number)"
1992 The Beatles' Hits
1992 Twist And Shout
1992 The Beatles (No. 1)
1992 All My Loving
1992 Long Tall Sally
1992 Extracts From The Film A Hard Day's Night
1992 Extracts From The Album A Hard Day's Night
1992 Beatles For Sale
1992 Beatles For Sale (No. 2)
1992 The Beatles'
多位网友站出来说明“误入婚礼视频”是编造，这件事你怎么看？
我觉得这真的是一件很丢国人脸的事情，据说是为了给酒店做宣传，这种欺骗行为应该受到抨击。
抖音网红小野酱在日本自导自演了一出误入别人婚礼的视频，小野酱在视频中，她在某酒店喝下午茶，突然一群人进入酒店，原来是办理婚礼，她们很错愕，在不知所措之下结束了下午茶。
小野酱在考虑过后，最后决定向酒店的经理说明事情的情况，向经理道歉。但是经理的反应出乎小野酱的意料，经理因为他的工作疏忽向小野酱道歉，并且免费下午茶的钱。小野酱觉得内心过意不去，决定去商店买一张贺卡送给新娘。
当时这个视频出来的时候，网友们都觉得好暖心，这样的事情很美好，但也有网友产生质疑，日本酒店没有预约过是不允许进入的，而且小野酱的闺蜜口罩前后有更换过，这些都是疑点。现在视频被爆出是自导自演，小野酱的人设立马崩了。
有网友说这样的人就是丢了我们中国人的脸，没有下限，必须要赶出中国。网友们的言语充满着激烈的情绪，主要是在日本，这样的行为辱没了国人的形象。
现在的网友都是火眼金睛，任何欺骗的行为都会被发现，如果想要以情感来博取网友们的眼球，但又是虚假的，那迟早会被发现，最后落得个得不偿失的下场。现在小野酱已经受到全网的攻击，形象全毁。
在现在的社会，信用是越来越重要，因为欺骗行为越来越多。大家都在手机前、电脑前，很容易被骗，如果一次被骗，网友们几乎都不会再去相信，所以网红们通过欺骗来获取粉丝，那就只有自断前程。
网红们在经营自己的事业的时候，还是要注重信用啊。
赛巴斯和静雄配谁是攻谁是受
我觉得赛巴斯只能是攻吧、静雄可以是受。哈哈，私是这样认为的，大爱小野酱~
[img]求好听的日文歌
ZONE——secret base~君がくれたもの~
这首歌有点老了，但是很经典很好听，今年又被拿来翻唱成那朵花的ED【其实个人觉得ED版的更好听不妨试一试】又使得这首歌名声大噪了，强力推荐，看那朵花的很多人都是哭着听的呢。
高杉さと美——百恋歌
这是我一朋友推荐过来的，我觉得旋律挺不错听着挺舒服的。
May'n——ダイアモンドクレバス【钻石裂痕】
这个强力推荐，这是Macross F的经典，菅野洋子作曲的很美的一首歌。
茶太——だんご大家族
很简单的一首歌，但是茶太真的唱的挺有味道的，也是很感人的一首歌。
いきものがかり【生物股长】——SAKURA
不知道为什么总觉得いきものがかり的歌听起来很悲，虽然都不是多伤感多慢多抒情的歌，但是总给人这样的感觉，这是他们的出道成名曲，我很喜欢的。
松下优也——trust me
这是一首快歌，我最近很喜欢的一首歌。
松下优也——bird
与上不同这是抒情曲，我还听哭了这个呢【喂你的感情也太丰富了吧！】。
天野月子——声
这个的感觉真的不好说，但真的很有意境，天野月子的歌差不多都是这种感觉。
AZU——For You
这个算是抒情曲，AZU的声音算是听起来比较舒服的个人认为，受动漫的影响这个也属于是听哭了的，在我听来很感人。
FripSide——only my railgun
这首歌速度很快，跟着唱的时候我经常喘不过气，但是感觉很好，听着听着就觉得这首歌好酷= =
Fiction Junction YUUKA——晓の车
动漫界的经典曲目了，尾浦由纪的歌总是很有魅力，这是抒情曲了，我的所有朋友都很喜欢这个的。
Rie Fu——Life Is Like A Boat
我看着它在QQ音乐的经典老歌推荐中出现我是何等心情啊= = 确实这首歌也有点老了，不过没有secret base~君がくれたもの~ 老呢，我都听一年了还是很喜欢，这是慢歌了，但是很有魅力，很有味道。
Sound Horizon——美しきもの
我听Sound Horizon的歌不多，这个组合的风格都算是空灵的了吧，这首歌第一次听就觉得很熟悉。
いきものがかり——ブルーバード
我又听哭了是怎样【喂】= =，真的很喜欢这首歌。
いきものがかり——ホタルノヒカリ
虽然觉得没有上面的好听，不过果然还是很喜欢的= =
ピコ——桜音
这是我最近才开始听的，虽然算不上特别喜欢但也真的觉得这首歌不错，可以试试。
坂本真绫——さいごの果实
这首歌是抒情的，很多高音，很有意境的，总之很喜欢啦。
愈月——you
这首歌比较偏，大概不太好找，但是偏僻的才是精华啊【去你的这是什么理论】，是抒情的慢歌【喂你的抒情越来越多了是怎样】，版本很多，但我果然还是最喜欢听原版的愈月的。
分岛花音——still doll
不知道这首歌你喜不喜欢，是属于空灵的？总之开始听上去很异常= =
樱高轻音部——NO,THANK YOU
前奏太爱了真的，很喜欢轻音的片尾。
樱高轻音部——don't say lazy
因为这首歌才看的轻音呢，不过轻音的歌都比较燃，不知道LZ喜不喜欢。
Lia——鸟の诗
Lia的经典了，AIR也是key社的三大催泪弹之一啊，所以鸟之诗听起来会有种感人的感觉。
中岛爱——星间飞行
咳，我是喜欢雪露的【望天，但是星间飞行真的听着不错，是快歌。
宫村优子——It's only the fairy tale
这个虽然不是日文歌，但是唱得真的很有日文的味道= = 强力推荐这个。
吉田亚纪子——ありがとう
这个算是很经典的一首日文歌了吧，也是我朋友很喜欢的一首，不过我听的次数不多。
牧野由依——synchronicity
尾浦由纪作曲作词的我几乎都通吃= = 牧野由依也把这首歌唱出味道来了，对这首歌真的很有爱。
能登麻美子——あいぞめ
这个不多说，真的很好听的。
能登麻美子——夕颜
她的歌只听了这两首，两首我都超喜欢的。
星村麻衣——樱日和
这个就是在放送的时候听听吧，虽然没什么特别之处，不过也算是好听了。
岩田さゆり——thank you for everything
很早的一首歌了，岩田唱的歌不多，个人认为这个算是她最好听的了。
AZU——CHERISH
AZU最早的一首歌，也是我最初听她的一首歌，听了之后就喜欢上她了【你是怎样啊】，也是抒情歌。
ELISA——HIKARI
同样是朋友推荐的，在我耳朵边上唱了一个星期我终于也忍不住开始听了呵呵，说不错什么的都说腻了，总之希望你喜欢。
miwa——chAngE
快歌一首，miwa的声音总觉得跟YUI有相似之处呢，曾有一段时间超级喜欢这首歌。
Olivia Lufkin——a little pain
这个是抒情慢歌，Olivia Lufkin的声音真的挺有感觉的。
perfume——voice
终于是一首快歌了【望天，某此不知道为什么就发现了这首歌，听了一次就喜欢上了= =
RSP——旅立つキミへ
其实另一首《感谢》也不错，但是我更喜欢这首歌，算是抒情的。
snow——逆さまの蝶
这个是真的听着很舒服，感觉听了就放送了【喂又不是治病的药】，虽然是地狱少女的歌但一点都不空灵呢。
supercell——君の知らない物语
supercell的第一支单曲，supercell的歌我基本上是通吃，不过也不多，我还买了CD呢= =，我很喜欢这种声音， 所以我推荐的supercell的会有点多吧。
supercell——星が瞬くこんな夜に
supercell——うたかた花火
这首歌是不同于以往风格的抒情曲，节奏比较慢，而且比较长，也是我听的第一首。
Tiara——「ごめんね。」
比较普通的抒情曲吧，不过还是蛮好听的。
Tommy heavenly6——Pray
这是银魂最老的歌了，也不知道你听过没，但是是银魂我最喜欢的歌了= = 真的很不错。
7！！——ラヴァーズ
最近喜欢听的一首，节奏比较快，主唱的声音我还蛮喜欢。
mao ——君ノ记忆
这首歌也是最近发现的，抒情的慢歌，我觉得还不错。
mao——茜空に愿ふ
同上，是很相似的两首歌。
高桥洋子——残酷な天使のテゼ
其实我觉得这首歌还蛮出名的，也很受许多人的喜欢，虽然很老了，不过也是经典曲目，自己也很喜欢听。
奥华子——ガーネット
这是看电影穿越时空的少女捕捉到的歌= = 其实是很平缓的歌，放送的时候听一听感觉很不错的。
其实打到现在自己真的也累了= = 好像曲目的数量也够多了= = 总之先这样吧。
76年龙女45岁命运8月份开店，1976年属龙几月出生好
76年龙女45岁命运8月份开店 大家其实都很懂生活，没了烟火气，人生就是一段孤独的旅程。
——《人生一串》
西安人打开夏天的完美方式
总离不开热闹非凡的夜市
天气太热了不行
汗流浃背的坐在室外
美食都褪了半分滋味
处暑将至
八月里隔三差五的一场雨
赶走了夏日最后一丝余热
省下了空调钱的你
还要坐在家里发霉吗？
街头巷尾，食材备齐
攒动的人头夹杂着烧烤的油烟和吆喝
褪去白日的束缚，叫上仨俩好友，
吃肉喝酒，畅快
享受最斑斓的烟火人生
恍惚中夜已深，但故事才刚刚开始
说到夜市，东新街可是老一辈人心中的扛把子级别。白天看不出什么不寻常，普普通通甚至些破旧，待到夜幕降下，灯火通明，人声鼎沸，你才发现那份热闹从未远离。
虽然现在的西安美食街区层出不穷，但是这条街，最是长情，用它的厚道，守候着最美的人间烟火味。有人还说：“到了东新街，就像到了自己家一样，熟悉的味道，实惠的食量，放心的食材，还有亲民的价格。最主要的是可以和店老板聊聊生活，聊聊过去。”
夜市大哥的起源
20世纪初东新街还叫做东西大街，并且和美食不怎么沾边。旧衣旧物、殡葬衣物、小偷销赃，是当时西安最出名的“市”。1926年冯玉祥在街东端凿门，南侧门洞叫“东征”，北侧门洞叫“”，以示出军东征，拓宽此街命名东新街。
1934年秋的民乐园西门 [email protected]
在天一黑绝大多数街道上就没人的年代，东新街就已经是西安夜市的“大哥”。《新城区志》中记载，1985年创办的东新街饮食夜市，面积7200米，有摊位170余个，从业人员692人，入夜灯火辉煌，顾客云集。电视台1990年《一日三餐在西安》专集，曾对东新街饮食夜市进行专题介绍。
最红火的时候，东新街大夜市从路口，一直摆到了门。初期，很多擅长做饮食小吃的人在这里自发形成了夜市。开始大家还都是摆地摊，一个小贩推车架着吃食，旁边摆着简易桌凳。后来都开成店面，安稳经营。这里是与汉族的融汇之地，河南开的夜市铺子也在这里生根开花，也让美食种类丰富起来。
东新街
随着时间的推移，西安商业圈的迭代更新，东新街默默地让出了自己夜市的“老大哥”地位，但即使再败落的贵族，家里还是有几样能拿得出手的宝贝。其中被称为“东新街三绝”的老陈家烩菜、郑家、王家桶子鸡更是几代西安人忘不了的舌尖回忆。
“东新街三绝”
【王家桶子鸡】
地址：东新街168-24号
营业时间：10:00-24:00
俗话有云：“未见其人，先闻其声”，对于王家桶子鸡而言这句话就应该变成“未见其店面，先见排长队”。东新街上，各种姓氏的桶子鸡不在少数，可唯独西南角上的王家简直就是火到邻家羡慕嫉妒恨的地步。
这里常年摆放一个在旧货市场都不会有人多看两眼的铝合金货架，旁边再放几个桶、大盆和一个案板，这就是年销售额上百万的王家桶子鸡的全部家当。周围永远会围着一圈人，就算不买，这样子看起来也是很壮观。
从八十年代东新街夜市开始，王家桶子鸡便已扎根于此。一天数百只鸡的销量，几十年的老摊位，让王家桶子鸡几个切鸡的小伙儿都练的一手好刀法。为了保存鸡肉的爽脆口感，需要先剔骨，后切片。
©summer
看着老板熟练地手起刀落，剔骨斩鸡，也是一种视觉上的享受。不过这还没完，最关键的一道工序就是用一个小碗舀上少许大盆里的汤汁，当你接过袋子的一瞬间，那个香味能让你产生立马抓上一块嘴里的冲动。
这家的桶子鸡肥而不腻，肉质紧实，鸡皮颇有嚼劲，越嚼越香；鸡实却又软烂，再加上卤汁的“侵入”给单薄的鸡肉增添了层次感。
【郑家】
地址：东新街142号
营业时间：16:00-24:00
在中国许多地方，都是作为早点而存在的，但郑家却反其道而行，这家开了几十年的铺每到夜晚，就迎来了人流的高峰期。
虽然颜值和其他并无区别，可这丝毫不会影响食客对它的喜爱。郑家种类简单，分两种，的是牛肉馅，素的是韭菜粉条馅，从80年代年至今，品质始终如一且价格相当亲民。
刚出锅的冒着腾腾热气，顾不得烫手先一个尝尝。肉馅饱满闻起来就很香，吃到嘴里也没有腥腻的感觉，蘸着辣椒汁塞到，口角大概会流一些红油出来。面皮已吸收了肉馅中的汤汁变得有味口感也很筋道，咬起来还有几分瓷实的感觉。
住在附近的老西安人即使早就搬走，但时不时还会专程跑回来买上几十个带回家，“吃了几十年，就喜欢这个味儿！”虽说主打，同时也会售卖牛肉拉面，八宝粥，鸡蛋醪糟等小吃，晚上的烧烤还有小酥肉，大盘鸡等蒸碗硬菜。多样的搭配能承包几天的饭不重样。
【老陈家烩菜】
地址：东新街138号
营业时间：10:30-24:00
新城区河南籍群众居多，烩菜在这里很有市场，只要家里来客就要来一碗烩菜。能把烩菜做到家喻户晓，老陈家自然有它的功力。虽然经过多年经营，价格较以前略有涨幅，但菜单也丰盛了许多，甚至有食客不远从外地驱车前来，只为咥一碗烩菜。
©小野酱
一碗烩菜端上桌来，热气腾腾，满满的丸子、牛肉块让人食欲大增！咬一口个大的丸子，完全是制成，非常有嚼劲，而大小不一的牛肉块则炖的软糯入味，入口即化。肉，炸腐竹、豆腐干、青菜、黄花菜、将碗底铺的满满当当。
点一份烩菜再来份米饭或者花卷，日子就是这么的“忒色”。
这些美食，冬夏皆宜
【阿伊莎过桥米线两元火锅】
地址：尚俭路9号
营业时间：11：30-22：00
©七哥
顺着尚俭路往里走，很容易就可以找到这家店。小店非常低调，开店至今没有没有噱头，没有华丽的店面，全靠好味道让食客们口耳相传。
因为是火锅店所以配菜都特别全，青菜、豆皮、、火腿、香菜、榨菜、鸡肉、鹌鹑蛋、应有尽有。
©七哥
菜品都是每天早晨提前准备，切好放在小盘子里。端上桌的菜品都是绿油油，的，非常新鲜，看着就很有食欲。
米线是细米线，北方人常年吃的都是这种，夹起一筷子米线上面挂满了红油，口感非常好。高汤独门秘制，在传统牛骨高汤的基础上进行优化，添加了鸡腿同煮。牛棒骨和鸡腿也都是当天采购的新鲜货，每天6点起来准备，炖上五、六个小时才成。
©七哥
这样熬出来的汤清澈鲜香，哪怕是不放料，味道也是相当浓郁，再配有酸菜和香菜，别提有多鲜了。无论是麻辣还是三鲜米线分量都特别大，米线不够还可以免费加。
【叁少野铜锅烧烤】
地址：东新街与尚俭路向南40米路东
营业时间：11：00-24：00
铜锅涮肉不仅适合于雪夜寒冬，在贪凉夏日，偶尔来一顿暖胃的涮肉，自舌尖到脾胃的舒适感，绝了！
©草场坡碧昂丝龙女
不管是雪花上脑，还是秘制嫩牛肉、精品肥牛，手切羊肉，肉质都非常，片儿大量足，肥瘦薄厚均匀。还有正宗的手工牛肉丸口感Q弹，芝麻饼表皮酥脆，每一口都是小时候的味道。
©柴常方苏
铜锅涮肉的精髓就是蘸料，芝麻酱现磨，口感绵密，浓郁醇香，十分正宗。到晚上还有烤肉和烤筋，这搭配，美滴很！
©柴常方苏
人活一世，无非吃喝二字。抬头有月，美食在手，身旁有友，生活所有的烦恼和忧愁在此刻随风而逝。这种真实市井街头的粗粝感，或许这就是人们内心深处渴盼的俗样。
东新街上，有肉、有料，有故事，有你想要的味道。
以上就是与76年龙女45岁命运8月份开店相关内容，是关于小吃的分享。看完1976年属龙几月出生好后，希望这对大家有所帮助！
