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20世纪60年代，电视开始成为一种具有广泛影响力的媒体技术，迅速占领了整个图像时代，成为一种新的消费产品。公众掀起了黑白电视的消费热潮，与此同时，艺术界也掀起了反商业电视的浪潮。
1965年，日本索尼公司在纽约推出了第一代可携式电子摄影机与录影机Portapak，这种便携式的摄像设备迅速成为了艺术家们手中的“武器”。他们被称作游击队录像艺术家，用摄像机制作视频作品，以对抗一个由商业电视催生的新的消费社会。
他们粗糙的、具有现场感的、毫不具备传统美学艺术性的即兴创作风格，是那个时代的另类存在。
加拿大的列斯·莱温（Les Levine）拍摄的《流浪汉》（1965），深入探究了纽约东部贫民区居民穷困潦倒的街头生活。弗兰克·吉列（Frank Gillette）《视觉循环》,1969年。时至今日，数码技术突飞猛进，视频艺术早已远超出了其作为呈现和记录手段的含义，而成为了一种以动态影像作为核心媒介载体的多种影像处理和装置环境综合使用的全球性艺术媒介之一。但仍有大量的视频艺术家在模仿他们的风格。
我们 *** 了10位著名视频艺术家，一起来看看他们的艺术“武器”。
1
Christian Marclay
Marclay的作品探索了音乐、噪声、摄影、视频和电影之间的联系。用评论家汤姆·朱雷克（Thom Jurek）的话说，他是将留声机唱片和唱机盘作为乐器来创作拼贴音乐的先驱，是“无意中的唱机盘发明家” 。
Marclay最著名的作品是《时钟》（The clock），他花了3年时间，通过超过1000个电影片段来捕捉一天中的24小时时间，制作成了一个广受欢迎的蒙太奇风格视频作品，并在2011年 *** 双年展上赢得了金狮奖。
这件艺术品本身的功能就像一个时钟：它的呈现与实时同步，显示在一个场景中的时间是真实的时间。《时钟》被形容为“令人上瘾的”和“令人着迷的”，《卫报》称其为“我们这个时代的杰作”，克里斯·珀蒂(Chris Petit，英国小说家和电影制片人)称赞它有“歇斯底里的执着，反叙事的驱动力”。
2
Bill Viola
Viola是当今最著名的视频艺术家之一，他创作的作品将视频图像和音乐结合在一起，他称之为“在图像和声音包围观众的完整环境中”。他的场景经常以多渠道的装置形式呈现，同时唤起了精神和艺术传统。
在整个职业生涯中，他从对神秘传统的浓厚兴趣中获得灵感和动力，尤其是禅宗佛教、基督教神秘主义和 *** 苏菲派，这些内容在他的一些作品中表现得很明显。同样，西方中世纪和文艺复兴时期的宗教艺术的题材和方式也影响了他的审美。
《失败的行动和徒劳的姿态》（Chapel of Frustrated Actions and Futile Gestures）, 2013年。Viola的作品可以分为三种类型——概念型、视觉型、以及两者的独特结合。他不断探索的一个主题是二元论，即理解一个主题是不可能的，除非它的对立面是已知的。例如，他的很多作品都有生与死、光明与黑暗、紧张与平静、喧闹与安静等主题。
他的作品也经常表现出绘画的特质——使用超慢动作视频鼓励观众沉浸在图像中，并与其中包含的意义深刻地联系起来。这使得他的作品在当代艺术的语境中显得异常平易近人。
3
Tony Oursler
1979年，Oursler在加州巴伦西亚的加州艺术学院获得了美术学士学位，目前在纽约市生活和工作。他的艺术创作包括一系列的媒介，包括视频、雕塑、装置、表演和绘画。
作为20世纪70年代以来新媒体艺术的先驱，Oursler最著名的作品是探索技术对人类思维的影响的视频投影和装置。他邀请观众加入带有 *** 性并置和怪异效果的微型叙事场景中——比如一盏会说话的路灯，一张印有会说话的亚伯拉罕·林肯的五美元钞票……
《蓝色的你》（Blue You）, 2006年。4
Sarah Morris
Morris既是画家又是视频艺术家，她认为这两种媒体是相互关联的，她将这种双重过程描述为“一枚硬币的两面”，及同时创作绘画和视频(在视觉和主题上相互参照)。尽管Morris最著名的作品是她以城市和建筑为中心的抽象作品，但她亦通过视频对城市进行描绘，将这种魅力转化为三(和四)维度。
《芝加哥》（Chicago）, 2011年。Morris的视频一直被认为是专注于个人或城市心理的肖像画。她拍摄的有关中城区、芝加哥、洛杉矶和里约等城市，捕捉了定义特定地点的建筑、政治、工业和休闲场所。
其他视频作品则通过个人的观点来描述一个地方，例如心理学家乔治·西伯（George Sieber）博士在电影《1972》中描述了慕尼黑奥林匹克体育场的恐怖事件，或者从电影编剧和制片人的角度描述了好莱坞的行业政治。
5
Nam June Paik
作为众所周知的的“视频艺术之父”，韩裔美国艺术家白南准的作品挪用和歪曲了大众媒体，包括新闻短片、音乐会片段和广告等。他曾说过一句著名的话：这种新发现的媒介将“使我们能够像列奥纳多一样精确地塑造电视屏幕画布，像毕加索一样自由自在，像雷诺阿一样多姿多彩”。
《视频公社(披头士从头到尾)》（Video Commune (Beatles Beginning to End)），1972年。作为“第一批吃螃蟹的人”，白南准一直在挑战观者和社会的观感。在著名的“1967事件中”，演员Moorman因为在白南准的作品《Opera Sextronique》中表演时太暴露而被捕。两年之后，记吃不记打的Moorman又在白南准的《活雕塑》（Living Sculpture）里表演了“电视胸罩”(TV Bra)——穿着一件文胸，胸前盖着小电视屏幕。在此期间，他的目标是使音乐与艺术和文学同步发展，并使性成为可接受的主题。
白南准艺术生涯的后期，创作了一部经典作品《蝴蝶》(1986年) ，这部由变化着的影像构成的电子拼贴艺术作品，色彩鲜明眩目，树立了将技术融入艺术的里程碑。
《蝴蝶》，1986年。6
杨福东
作为中国最著名的电影制作人之一，杨福东在1997年开始拍摄第一部电影《陌生天堂》，2002年凭借此片进入卡塞尔文献展。他从作为画家和摄影师的经验中提取灵感，从而开始了他的视频艺术创作。
杨福东创作了一系列缓慢移动的，像电影一样的梦境场景，人物在超现实的场景中。他的作品比任何清晰的叙述都更能唤起情感和记忆，正如他所说：“没有结果，没有答案。”
《雀村以东》（East of Que Village）, 2007年。7
Douglas Gordon
Gordon是苏格兰艺术家，现在在柏林工作生活。1996年获得了特纳奖，1997年获得第47届 *** 双年展的 2000 Premio 奖，1998年获得雨果·博斯奖。
从好莱坞电影到科学镜头，再到古典文学，Gordon巧妙地运用着熟悉的意象，却常常带有讽刺意味。戈登的很多作品被认为是关于记忆的，并以各种形式使用重复，也经常通过播放时间元素和使用多显示器来颠覆传统的视频应用。
《镜花水月》（Through a Looking Glass），1999年。Gordon最著名的视频作品是《24小时惊魂记》（24-Hour Psycho），在这部电影中，他将阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）的经典电影放慢到一整天，荒谬地消除了所有的悬念元素。
8
Sam Taylor-Johnson
正如Taylor-Johnson自己所描述的那样，在她华丽而充满 *** 的照片和视频中，审视了“我们是谁，我们如何通过自己的身份工作，我们如何看待自己在这个世界上”。
《怜悯》（Pietà）, 2001年。Taylor-Johnson经常将荒芜的风景作为情感状态和人类主题的替身，镜头主要集中在她自己和其他人身上，包括名人。她的作品也充满了心理和生理上的紧张，其主题经常处于模棱两可的场景中，或者处于高度的情绪状态下。
9
Sue de Beer
de Beer 主要以大型视频装置而闻名。她使用重复的图案、饱和的调色和电影装置来建造萦绕心头的、梦幻般的装置，来探索想象的记忆和光的现象。结合视频、雕塑和投影，她的叙述意在唤起熟悉但无形的联想。
《童子军》（Scout）, 2010德比尔说，她对鬼魂的迷恋，在某种意义上只是想找到一种方法，来探索我们都必须如何面对过去，以及随着年龄增长而失去的东西，这种挣扎在艺术过程本身中找到了一种隐喻。
10
William Kentridge
Kentridge可以说是南非最著名的艺术家。他最出名的是拍摄自己用木炭作画，然后擦除，记录他在每个州创作作品的过程。他一丝不苟地进行这一过程，给每一幅画的变化拍摄¼到2秒的时间，一幅画将被改变，并以这种方式拍摄，直到一个场景的结束。这些类似于复本的绘画作品后来会随着影片一起作为完成的艺术品陈列出来。
《反墨卡托》（Anti Mercator）, 2010-2011年。Kentridge的作品具有表现主义特征：形式往往意味着内容，反之亦然。通过使用调色板、构图和媒介等来操纵作品的感觉，在总体意义上通常与给定作品的主题和叙事起着同等重要的作用。
人们必须运用自己的直觉反应和解释技巧，才能从Kentridge的作品中找到意义——Kentridge的笔迹稀疏、粗糙、表现力强，观众第一眼看到的是一幅阴郁的画面，当这幅画展示了一个脆弱而不舒服的场景时，这种印象就会持续下去。
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