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《最远的你是我近的爱》原唱是谁
《最远的你是我近的爱》
歌曲原唱：车继铃
填词：沈陵
谱曲：史俊鹏
编曲：赵新
夜已沉默，心事向谁说
不肯回头，所有的爱都错过
别笑我懦弱，我始终不能猜透
为何人生淡漠，风雨之后
无所谓拥有，萍水相逢
你却给我那么多，你挡住寒冬
温暖只保留给我，风霜寂寞
凋落在你的怀中，人生风景在游走
每当孤独我回首，你的爱总在不远地方等着我
岁月如流在穿梭，喜怒哀乐我深锁
只因有你在天涯尽头等着我，风雨之后
无所谓拥有，萍水相逢
你却给我那么多，你挡住寒冬
温暖只保留给我，风霜寂寞
凋落在你的怀中，人生风景在游走
每当孤独我回首，你的爱总在不远地方等着我
岁月如流在穿梭，喜怒哀乐我深锁
只因有你在天涯尽头等着我，人生风景在游走
每当孤独我回首，你的爱总在不远地方等着我
岁月如流在穿梭，喜怒哀乐我深锁
只因有你在天涯尽头等着我，人生风景在游走
每当孤独我回首，你的爱总在不远地方等着我
岁月如流在穿梭，喜怒哀乐我深锁……
《最远的你是我最近的爱》是车继铃演唱的一首歌曲，沈陵填词，史俊鹏谱曲，赵新编曲，收录在专辑《最远的你是我最近的爱》中。
车继铃1990年因发行单曲《最远的你是我最近的爱》而成名，同名音乐专辑发行量超过80万张。
扩展资料：
《最远的你是我最近的爱》，车继铃所唱歌曲。1990年，年仅24岁的车继铃，签约台北瑞森唱片公司。他在台北出版了《最远的你是我最近的爱》的新专辑，收集了《真情几许有》、《一见钟情》等12首歌曲。专辑一上市，主打歌曲《最远的你是我最近的爱》在大街小巷流传，并迅速红遍大江南北。半年后，瑞森唱片对车继铃的新专辑进行统计，让投资老板吓了一大跳：新专辑发行了80万张，创造了1990年当年唱片发行量第一名的奇迹。
[img]你可是我曾经爱过的人原唱
韩小欠。《你是我曾经拼了命爱过的人》作词和作曲是玄昌俊，制作人是林华勇，原唱是韩小欠。歌词“我们又怎么会从默契走到分离，你可是我曾经拼了命爱过的人，我们又怎么会从默契走到分离，你可是我曾经拼了命爱过的人。”
我很丑可是我很温柔原唱
【我很丑可是我很温柔】原唱：赵传
我很丑可是我很温柔 （赵传音乐专辑）
这张唱片是赵传的第一张个人专辑。长相委实一般的赵传凭借这张唱片走出了一条外刚内柔的独特歌路，使得人们为其高亢的歌喉与率直的个性所吸引，人们的视线转移到赵传是一个用生命唱歌的歌手上面来，反而不去关注唱片宣传所“刻意标榜”的“丑”了。
【专辑信息】
专辑名称： 我很丑,可是我很温柔
演唱歌手： 赵传 Chiu Chuen
专辑类别： 国语专辑1CD
专辑风格：流行/Pop
发行公司： 滚石唱片
出版年月： 1988年9月
【唱片简介】
这张唱片以描画大都市小人物的真情实感为基调，词作方面着重表现了都市人心灵深处脆弱与坚韧的一面，从而打动了许多在现实生活中因遭遇挫折而感到无奈的人。标题曲《我很丑，可是我很温柔》通过一个终日在滚滚红尘中为了生存而劳碌奔忙、却又不肯放弃心中梦想的小人物的生动白描和内心独白，将人心灵深处的不屈凸现到了一个很高的层面，“在钢筋水泥的丛林里/在呼来唤去的生涯里”，我这个虫豸一生、微不足道的小人物，在每一个夜晚总是不停地“计算着梦想和现实之间的差距”，“一点卑微/一点懦弱/可是从不退缩”，虽然我很“丑”，可是我一定要“发射出生活和自我的尊严”，这就是人心不屈的力量，多么地有韧劲！
除去《我很丑，可是我很温柔》之外，《喊向黑色的天空》、《看到日出就高歌》、《不要挡在我的面前》、《决心》同样也是那种反映小人物坚韧不屈精神的歌，让人听来血脉贲张；而《噢，莎莉》、《我一直以为你知道》、《请不要在别人的肩上哭泣》则是感情深刻、真实的情歌，有个成语叫“惊天地泣鬼神”，那种力量与境界用来形容赵传的情歌简直是再恰当不过了，他用尽气力地呐喊出对爱情的珍惜与执著，那种用整个生命去全情投入的真情，让人不能不为之动容！
其实丑与不丑是上天所赐，我们一生下来就注定了是这个样子的，怨不得什么。你若是不能成为让尘土飞扬的人，那么必然就是尘土满面的人，难道你就甘愿庸庸碌碌吗？“我很丑，可是我很温柔”可以是一句调侃、可以是一个宣言，也可以是一种精神，人的内心都有坚韧的一面，你不想接受挑战、勇敢地泅渡湍急的生命之河吗？
你可是我曾经最爱的人原唱
你可是我曾经最爱的人原唱晨熙，这是由晨熙演唱的一首歌曲，由崔伟立作词作曲，收录于《你是我曾经最爱的人》专辑中。
如何评价林忆莲在《歌手》第七期演唱的《蓝莲花》
太好了。太好了。
我个人听完之后，感觉是，这不仅是本场最佳，更是本季最佳。
但是，一翻周围许多朋友的评论，却发现有过半的朋友不喜欢这个版本，认为改得太炫技复杂，还是喜欢原唱的朴实感觉。
可是原唱，到底是什么感觉呢？
原版在吉他扫弦的行进感中，情绪的唯一高点，只在于“蓝莲花”三个字，和描述生活的种种幽暗彷徨时的麻木、无趣形成了非常极端的对比，仿佛是在不停的低头跋涉中，终于找找到一个出口、发现自己正在通往出口道路上的狂喜。而另一个妙处，在于歌词处处写的是“我”，用的却是“你”，仿佛自己和自己内心的对话，又仿佛是重获新生后对重生之前的自己的微笑寄语。当然，这样的处理是极其个人化的，折射了许巍心灵危机后在佛的妙谛里找到欢喜和解脱的心路。因而这也是可疑的——大众喜欢这首歌的表达，不可能同样是这个原因。许巍的《蓝莲花》，和你们喜欢的许巍的《蓝莲花》，也许不是一回事。
至少，许多人在唱起这首歌时，突然爆发的“蓝莲花”常常让我觉得有几分幼稚，有一种“熬到放学就可以去打游戏了”“996拼三年哥就能逆袭了”的既视感。它有一个沉重的、好k的主歌，仿佛每个人无法抽离的、千头万绪又无比琐碎的、甚至平庸到让人舒舒服服的自暴自弃的生活。它又有一个高于生活的 *** ，当我们唱到“蓝莲花”三个字时，实际唱出的是一种叛离，一种逃跑，一种梦呓。诗与远方、自由和理想，一直都是和现实对立的，因此才可以如此毫无顾忌地歌颂、佯醉地发泄，仿佛那句“我是要当海贼王的男人”，许多人念来，不过是用这点别人的热血，当作自己的安慰剂。这是空洞的。
所以林忆莲对这首歌的完全颠覆，让我如此目瞪狗呆，这首歌居然能唱出如此丰富生动的内心世界，如此完整不空洞的情感线索，如此蓬勃一点都不廉价的正能量。
诚如耳帝所说，“这个表演简直就是一组套曲的精简版，就像是发了一张名为《蓝莲花》的EP”。那么把一张ep的内容浓缩到一首歌里，难免会像第三季谭维维所做的那样，情感线索过多，破坏整体感。
可是至少在我看来，这首歌的发展是一个顺理成章的自然展开，当然你不能把它像原唱那样放在背景中听，跟着节奏一路西行；而应当如同观看一出戏剧，凝视地、屏息地，看这朵莲花绽放时每一丝脉络的舒张、每一抹颜色的渐变、每一瞬的坚定和绚烂，你一定会听到这花开背后震耳欲聋的梵音唱响。
第一幕
人声先起，钢琴织入，整体音色清凉柔软，林忆莲的气声引导着细腻的吐字，耳语般，更仿佛深夜的自言自语，一桩一桩的把记忆中的不堪与坎坷摊开整理，一条一条的去抚摸已经愈合和正在愈合的疤痕。
唱到“心中那自由的世界”时，那种渴望而无法触碰的感觉，让人想起了《悲惨世界》中，方汀在绝望无援的深夜，独自唱起的哪首《I dreamed a dream》。那清澈高远，永不凋零的东西如此美好，它真的存在吗？它已被现实吞噬了吗？它能再被寻回吗？
第二幕
随着鼓点和电吉他的切入，暖色调开始进入了音乐，rnb的基调中，情感也开始从叹息迷茫走了出去，开始了思索。林忆莲的表情开始绽放出笑容，福音式的伴唱进入，仿佛在不断的追忆和诘问中，已经走向了和自己的和解。一路走来，经历了那么多风雨起伏，有什么幽暗是穿不过的呢？有什么迷惘是走不出的呢？其实蓝莲花不在那又高又远的地方，就在心街之上，最唾手可及的柔软墙角，伴随着这漂流的生命，不断成长、默默开放。当你低头的瞬间，你就会看见它，你就会看见一路走来的自己，那些清澈，那些自由，那些美好，也并不在远处——它们一直被你紧紧的攥在手里，从未放开。或许我们都是渺小和平凡的，但这一路的坚持，岂不就是每朵伟大的小小蓝莲，值得我们会心一笑？
第三幕
“穿过幽暗的岁月，也曾感到彷徨”这两句尤其的妙啊，首先在旋律上，原曲从4进行的旋律变成了从6开始，下沉的旋律线也反转成上扬，仿佛刹那间过度到了C#的小调上，伴随着钢琴织体，产生出一种柳暗花明、曲径通幽的轻快奔跑感，就如同心思澄明、进入了从未到达的心境，清风吹过，俯看过往那些迷茫绝望，已不再伤感，一种顿悟的感激和力量从心底升起——
涅槃。
升Key，合唱团的大声合唱，高音自由飞翔，用泪水浇灌，用欢欣照耀，用磨难和坎坷滋养，终于片片绽开。这里，是一种何其痛快的歌颂和礼赞，礼赞的对象，不是什么遥远的梦想，不是什么虚幻的寄托，而是自己，一路走来变得如此强大而释然的自己。此时，如何不自由？现实的藩篱荆棘在这领悟中不再冷峻，世界如同一片平坦的原野，任凭奔跑驰骋。
此时的蓝莲花，它不再需要空谷幽蓝、圣洁高傲、可望而不可及。它盛大开放，它光芒万丈，它尽情舒展。是的，此刻，林忆莲，就是那朵蓝莲花，蓝莲花，便是忆莲本人。
G5？不在炫技，只在尽兴。
当然，这种西式的福音式的礼赞，用来搭配莲花这么一个东方式的意象，有些人确实会不习惯。
落幕
最后，心中的嘉年华落幕，夜色重临，林忆莲如此沉静准确的回到G3的低音，这最后一句“没有什么能够阻挡，你对自由的向往”，看似与头一句遥遥呼应、非常相似，但此时不论从精神、眼神到咬字上，都更加坚定，更有答案。这句很空泛的话，也因为前面不断的求索、思考、领悟落到了实地，自由不在离群的求索，不在桀骜的与世界格格不入，不在现实和艰辛的反面，而在我们心怀坚定走在的每一条路上。这不仅仅是林忆莲对自己内心的点头勉励，也是对每一个在现实中有所不甘的人，真诚的提点和祝福。
这首不到五分钟的歌，那种掩映错落的层次，那种意料之外的发展，那种丰富充盈的精神内涵，都有十五分钟甚至五十分钟的意韵，浑然就是一部说尽她人生的大电影。演唱能力和成熟心灵的完美融合，让人感到这一场的林忆莲，是凌驾于技巧与设计之上的唯一的神。
