如何评价综艺《我的音乐你听吗》第一期节目（我的音乐你听吗是综艺吗）

这个节目是我期待了很久的一个音乐综艺，对它的期待承继于去年一炮走红的《说唱新世代》，而今年节目组也在节目宣传和预热方面下足了功夫，尤其是请来了薛之谦、许嵩这样一位明面上的顶流、一位背地里的顶流歌手作为导师，为节目组制造了足够的话题度。

不过作为音综而言，我更在乎的是节目组在音乐方面的专业性，戴佩妮和梁翘柏非常好的保障了这一点。所以我会更加关注的是这36组选手在音乐上的呈现。

第一组：杨默依Moi＆Nono陈童言

杨默依在现实中是一位以幕后居多的音乐人，通过她的自述我们可以得知她有过于多位艺人合作的经历。这首《Red Dream》是一首很常规的流行R&B，编曲逻辑简明，但词曲略显平庸。整个表演完成度很高，但是缺乏亮点，给我一种流水线产品的即视感，就她今天的表现看来，可以大概归结为「平稳有余，亮点不足」。

Nono陈童言好像是伯克利音乐学院的学生？具体是哪个伯克利我还没来得及细查，但从今天这首《踮起脚尖够月亮》来看，含金量确实有待商榷。从本质上来讲这歌就是一首芭乐流行歌，演唱这种缓慢抒情的歌曲，是对于演唱者自身的演唱意识以及对于人声的把控能力的非常重要的考量。但陈童言无论是音色的掌控还是咬字都不是那么尽如人意，而且尽管这首歌的副歌里用到了一点离调的手法，但是仅四分半不到的作品让我听出了一种冗长感，作曲缺乏动机，所以听完之后可能会略感无聊一些。

第二组：王正濠＆郑闯

这两位都是乐队出身的音乐人，王正濠在节目资料放送的片段中，展示了一小段现场演出的视频。通过这段视频我本以为王正濠要给我们带来一首硬摇滚，结果没想到《想要说》是一首小清新，令我大失所望，整首歌听下来无论是吉他的编排还是作曲演唱都可以用平平无奇来形容，这种歌如果放在短视频平台应该会火，但是在音乐竞技节目中就略显小儿科了。

郑闯，他的这首《我是谁》是我在观赏过程当中和朋友产生分歧较多的。当我听了前半部分的主歌和副歌时，感觉这首作品中有一种莫西子诗的味道；然后到了后半部分时，有一位朋友提到了隔壁老樊；甚至最后还有一位朋友提到了华晨宇，出现了这样的情况我觉得和这首歌的编配以及表演形式有很大的关系。首先这首作品可以说一首比较传统的民谣摇滚，在歌曲的前半部分表演相对比较克制，而且对于声音有着不错的把控能力，再加上音乐的表达让我莫名的想到了莫西子诗。但是到了第二段他明显处于了一种用力过猛的状态，整个表演显得过于浮夸，尤其是在 *** 部分的唱腔不那么理性和稳定，也让我产生了隔壁老樊的“割肉喂鹰”这样一个不太美妙的联想。最后他的这种静-动-静的表演方式与华晨宇有点类似，看似结构完整，实际上在没有足够音乐内容的支撑下很容易落入俗套，很遗憾他不完全有。好在他在这首歌里展现出的爆发力和音域还算可圈可点，只能说在创作方面要继续努力了。

第三组：张晋鸣＆张荣昊

张晋鸣的《风》作为一个说唱作品来看在Flow的编排和咬字方面都没有非常细致的设计，再加上音乐内容略显单调，所以整个作品在我看来有很多不完整的地方，更像是一个半成品。再加上他在现场表演的过程当中可能也出现了比较明显的瑕疵，如果这不是他的真实水平的话我只能说比较可惜了。

张荣昊的这首歌可以说是贡献了上半场最精彩的一场表演。抛开作品不谈我更加欣赏张荣昊在演唱过程中出色的律动感，能让听众充分的感觉到他的演唱和整个作品是一个整体，放在他这首作品中来看他的演唱和吉他的编排非常适合的融合在了一起。而《白日梦想家》这首作品从一开始单独的吉他弹唱到第二段管乐的加入一气呵成，感觉没有多余的部分，这种带有一些爵士乐风格并且表现出色的作品非常能够体现创作者的音乐素养和音乐方面的想象力。我也非常期待张荣昊在之后节目中的表现。

第四组：伊赫＆SHARK卫彬月

伊赫的这首《黎明》是由个人作词作曲以及编曲的作品，作品的风格比较偏向电子风格，胜在能者多劳。伊赫也在表演过程中展现了他不俗的演唱技巧，但可惜他没把握住，不知道出于紧张还是什么原因出现了跑调比较离谱的行为，导致现场表现大打折扣。本身这首歌如果不发挥失误的话应该算是一个比较不错的作品，所以有的时候也不要太为难自己。

卫彬月的这首《罗曼星废墟》是一首比较完整的流行说唱风格的小歌儿，主要是三分钟过去的挺快的，再加上在演唱过程中人声的表现上存在一些瑕疵，所以没什么可大说特说的地方。我还是觉得她之后那段Freestyle比这场表演更有东西。

第五组：张三七＆陈红鲤

张三七的这首《听你的话》是属于那种比较耐听的作品。听第一段的时候给我一种非常强的李荣浩中早期作品的即视感，因为整首歌的动态起伏不算很大，而且作品中鼓的编排方式也感觉很李荣浩。此外这首歌内容的表达也是我非常喜欢的。唯一美中不足的就是歌曲的前后两部分没有什么特别的区别，感觉是把前半段又复制粘贴了一遍，而没有一个明确的递进关系，结构略显重复了。

陈红鲤的这首《不安》同样也是一首流行R&B，而且太过于流行了没有太多值得推敲的地方，我对这首歌的评价可以照搬第一组的杨默依。

第六组：梁铭琛&钱润玉

讲道理，梁铭琛的音色是算很不错的，但是他的唱法没有模仿某人我是很难相信的，连漏气的方式都如此类似。这首《以前说》也没有什么可说的地方，一个比较平庸的芭乐情歌，在他的这种唱法的加持下愈发让人感觉他像谁谁谁。所以非常建议梁铭琛好好找一个声乐老师指导一下，没准还能救回来。

钱润玉在正式表演之前携带琵琶这一行径无疑是非常吸睛的，但是就这首作品《丝绸》以及这场表演来看，音乐形式大于音乐内容了。即便抛开失误的客观因素不论，我也不明白琵琶在只存在于intro、Interlude和outro的这首作品中，究竟有多大的存在价值，如果没有琵琶的话也丝毫不会影响到整首歌的结构，所以我觉得如果要加入类似这样的乐器可以在编曲方面多花心思研究，而不是只注重流于表面的东西，不然最终就只会沦为「可以有，但是没必要」。

潘俊舟＆余梓桾×张子薇

潘俊峰不论是音乐还是谈吐给我带来了一种扑面而来的艺术家的气质。像《远》这一类唱词在音乐中的占比很少，大段落器乐演奏的作品非常考验创作者的编曲水准以及音乐审美，没有这两点作为支撑很难将一个这样的作品呈现出完美的效果。在这首作品当中采用了一些中国的传统乐器和采样，而且非常着重突出氛围化，我们可以从弦乐部分清晰感受到编曲层次的递进。但是我认为这首作品在器乐的编排方面还没有做到最好，如果作为一个影视作品的配乐已经是合格了，但在音乐的氛围化以及器乐的运用上还有提高的空间。比如觉者在今年上半年发布的新专辑《天水》当中就完美的诠释了如何把器乐编排和营造氛围这两点做到臻于完美，当然如果我以这个标准去要求他无疑是有些为难他了。所以他能做到现在这个程度已经可以说是可圈可点，期待之后更多的作品呈现。

余梓桾×张子薇这队组合无疑是向我们带来了今晚最震撼也是最惊心动魄的一场表演。这首《戏歌》从音乐形式上来看已经脱离了流行音乐的范畴，更像是带有中国民乐特色的另类摇滚。我发现很多观众在现场都有被这首歌的表演所震撼到无以复加，其根本原因我认为是对于音乐仪式感相当看中的音乐人对自己音乐作品的自信，也是对于音乐发自内心的尊重和敬畏。另外，这首作品的Songwriting很不错，大部分的情绪递进都是有此而展开的。关于这个表演，我觉得唯一一个可惜的点就是，这么宏大的编曲，最终呈现的形式仅仅只是现场的Program，如果能有乐团在现场演奏那么我估计所带来的效果会更加震撼吧。

说完了所有选手的表演，顺便扯几句闲话。

就这一期选手所表现出的水平来看，这个节目的水准比我预想当中有所差距。

从节目开头对于各个选手的介绍来看，他们的共同特点就是年轻，大多数都是二十岁出头，甚至还有不到二十岁的年纪。然而在这样的一个年纪里，有一些人的创作年限甚至在十年以上，大部分都是已经从事了好几年的音乐创作工作。

这除了能体现他们殷实的家底以外，更能感受到的是对于音乐的热情，但就具体表现来看他们也存在各式各样的问题。比如作品不够成熟完善、音乐有很强的趋同性、缺少实质性的内容表达等等。

在节目播出之前，我对节目组强调原创音乐的主题报以了非常高的期待，因为现在中国并不缺少好音乐，而是缺少好的推广渠道以及能够欣赏优秀作品的好听众。所以我希望能在这个节目中发现一些年轻的优秀音乐人，并希望他们能借助这个平台将自己的优秀作品推向大众。

而且在节目中我已经发现了非常感兴趣的选手，所以这个节目我肯定会一直追下去的。

所以之后如果还有这样的问题可以邀请我继续写一点碎碎念。

当然如果没人邀请我也会厚着脸皮自己写的。